Commedia dell'arte

Comedy dell'arte ( italienska  commedia dell'arte ), eller komedi av masker  - en typ av italiensk folkteater (torg och gata) , vars föreställningar skapades genom improvisation , baserat på ett manus som innehåller ett kort plotdiagram av föreställningen , med medverkan av skådespelare klädda i masker . Kallas även för la commedia a soggetto (scenarioteater), la commedia all'improvviso ( improvisationsteater ) eller la commedia degli zanni (zannikomedi ) i olika källor .

Teatern fanns från mitten av 1500-talet till slutet av 1700-talet , samtidigt som den hade en betydande inverkan på den fortsatta utvecklingen av den västeuropeiska dramateatern. Trupperna som spelade komedier av masker var de första professionella teatertrupperna i Europa, där grunden för skådespeleriet lades (termen commedia dell'arte , eller skicklig teater , indikerar skådespelarnas perfektion i teaterspelet) och var för det första tid fanns det inslag av regi (dessa funktioner utfördes av den ledande skådespelaren i truppen, kallad capocomico , italienska  capocomico ).

På 1800-talet började commedia dell'arte bli föråldrad, men fortsatte i pantomim och melodrama . Under 1900-talet tjänar komedin som modell för Meyerholds och Vakhtangovs syntetiska teater , liksom fransmännen Jacques Copeau och Jean-Louis Barrault , som återupplivade uttrycksfullheten hos scengester och improvisation och lade stor vikt vid ensemblespel.

Tipi fissi- principen , där samma karaktärer (masker) deltar i scenarier med olika innehåll, används i stor utsträckning idag i skapandet av komedi-tv-serier , och improvisationskonsten används i ståuppkomedi .

Ursprung

I antik romersk teater fanns det en typ av folkföreställning som kallas atellani . Dessa var obscena farser , ursprungligen improviserade, vars skådespelare också bar masker; några av karaktärerna liknade karaktärerna i commedia dell'arte (till exempel den romerska masken av Papus och den italienska masken av Pantalone ), även om det är fel att tala om atellani som föregångaren till commedia dell 'arte: traditionsgapet mellan dem är mer än tolv århundraden. Troligtvis kan vi bara prata om likheten mellan de omständigheter under vilka dessa typer av teater föddes.

Commedia dell'arte föddes från karnevalsfestligheter . Det fanns ingen teater ännu, men det fanns gycklare , mimare , masker. En annan faktor var uppkomsten av en nationell italiensk dramaturgi. Nya pjäser skrevs av Ariosto , Machiavelli , Bibiena, Aretino , men alla dessa verk är till liten nytta för scenen, de är övermättade med karaktärer och ett överflöd av berättelser. Detta drama kallades "inlärd komedi" ( italienska  Commedia erudita ).

Angelo Beolco (Rudzante) komponerade under första hälften av 1500-talet pjäser för de venetianska karnevalerna, med hjälp av tekniken "inlärd komedi". Förvirrande intriger åtföljdes av tricks och sund bondhumor. En liten trupp samlades gradvis runt Beolko, där principen om tipi fissi identifierades och användningen av folkdialekttal på scenen etablerades. Slutligen introducerade Beolco dans och musik till dramatisk handling. Det här var ännu inte commedia dell'arte - Beolco-truppen spelade inom ramen för en given handling, den hade inte fritt spelrum och improvisation - vägen för framväxten av komedi var dock öppen. Det första omnämnandet av maskeringsteatern hänvisar till 1555 [1] .

Huvudpersonerna i commedia dell'arte

Antalet masker i commedia dell'arte är mycket stort (det finns mer än hundra totalt), men de flesta av dem är relaterade karaktärer som bara skiljer sig åt i namn och mindre detaljer. Huvudkaraktärerna i komedin inkluderar två kvartetter av manliga masker, kaptenens mask , samt karaktärer som inte bär masker, dessa är zanni-flickorna och älskarna , samt alla ädla damer och herrar [2] .

Manliga karaktärer



Kvinnliga karaktärer

Elements of commedia dell'arte

Masker

Lädermasken ( italienska  maschera ) var ett obligatoriskt attribut som täckte ansiktet på en komisk karaktär, och uppfattades ursprungligen uteslutande i denna mening. Men med tiden började masken kallas hela karaktären. Skådespelaren spelade som regel samma mask. Skådespelaren som spelade Brighella behövde sällan spela Pantaloon, och vice versa. Scenarier ändrades ofta, men masken ändrades mycket mer sällan. Masken blev bilden av en skådespelare som han valde i början av sin karriär och, som spelade honom hela sitt liv, kompletterade hans konstnärliga personlighet. Han behövde inte känna till rollen , det räckte med att känna till manuset - handlingen och de föreslagna omständigheterna. Allt annat skapades i framställningsprocessen genom improvisation.

Truppens organisation och pjäsens kanon

Scenkonstsystemet commedia dell'arte bildades i slutet av 1500-talet och förbättrades under nästa århundrade. År 1699 publicerades den mest kompletta komedikoden i Neapel  - " Dell'arte representiva, premediata e all'improviso ", sammanställd av Andrea Perucci.

Föreställningen började och avslutades med en parad med deltagande av alla skådespelare, med musik, dans, med lazzi (buffoontricks) och tomfoolery, bestod av tre akter. Korta mellanspel framfördes mellan akterna . Handlingen var begränsad i tid ( tjugofyra timmars kanon ). Handlingsplanen var också kanonisk: unga älskare, vars lycka hindras av gamla människor, tack vare hjälp av smarta tjänare, övervinner alla hinder. Det fanns en kapokomiko i truppen , som gick igenom manuset med skådespelarna, dechiffrerade lazziorna och tog hand om nödvändig rekvisita . Manuset valdes strikt i enlighet med de masker som truppen har. Detta är åtminstone en kvartett av masker och ett par älskare. En bra trupp bör också innehålla ytterligare två skådespelerskor, en sångerska ( italienska  la cantatrice ) och en dansare ( italienska  la ballarina ). Antalet skådespelare i truppen var sällan mindre än nio, men översteg vanligtvis inte tolv. För landskapet var det nödvändigt att utse en gata, ett torg, två hus i djupet, till höger och till vänster, mellan vilka en kuliss sträcktes [3] .

Manus och improvisation

Grunden för föreställningen i commedia dell'arte var manuset (eller duken ) - en mycket kort sammanfattning av avsnitten av handlingen med en detaljerad beskrivning av karaktärerna, ordningen för att komma in på scenen, skådespelarnas handlingar, huvudsakliga lazzior och rekvisita. De flesta manus är bearbetningar av befintliga komedier, noveller och noveller för en enskild trupps behov (med egen uppsättning masker) - en hastigt skissad text som hängs ut bakom scenen under hela föreställningen. Manuset hade som regel en komisk karaktär, men det kan också vara en tragedi och en tragikomedi och en pastoral (i samlingen av manus av Flaminio Scala, som Gelosi-truppen spelade på scenen, finns det tragedier; det är också känt att Molières trupp som vandrade runt i den franska provinsen - Dufresne ibland spelade tragedier, dock utan större framgång) [4] .

Här trädde i kraft konsten att improvisera italienska komiker. Improvisation gjorde det möjligt att anpassa pjäsen till en ny publik, till stadens nyheter; en improvisationsföreställning är svårare att förcensurera. Konsten att improvisera bestod av fyndig leverans av repliker, kombinerat med lämpliga gester och förmågan att reducera all improvisation till originalmanuset. Framgångsrik improvisation krävde temperament, tydlig diktion, behärskning av deklamation, röst och andning; ett gott minne, uppmärksamhet och fyndighet behövdes, vilket krävde en omedelbar reaktion; rik fantasi, utmärkt kroppskontroll, akrobatisk fingerfärdighet, förmågan att hoppa och volta över huvudet – pantomim som kroppsspråk fungerade i paritet med ordet. Dessutom fick skådespelare som spelade samma mask under hela livet ett gediget bagage av scentekniker, trick, sånger, talesätt, aforismer och monologer och kunde fritt använda detta i en mängd olika kombinationer. Det var först på 1700-talet som dramatikern Carlo Goldoni ledde den italienska dramaturgin bort från manuset till en fast text; han "begravde" commedia dell'arte, som var på tillbakagång, och reste ett odödligt monument över det i form av pjäsen " Två herrars tjänare " [5] .

Dialekter

Dialekten var ett av de nödvändiga elementen som präglade masken. Först och främst gällde det serie- och buffomasker, eftersom ädla masker, damer, herrar och älskare talade Italiens litterära språk - den toskanska dialekten i dess romerska uttal. Dialekten kompletterade karaktäriseringen av karaktären, vilket indikerar hans ursprung och gav också hans komiska effekt.

Dessutom skapade varje region i Italien sin egen mask med sin egen lokala dialekt (till exempel den florentinska masken Stenterello ). Sådana masker var som regel populära i små territorier där den eller den dialekten var utbredd, och deras popularitet gick inte utöver dessa gränser [6] .

Kända trupper och skådespelare

Den nya teaterns trupper uppträdde samtidigt på flera ställen i mitten av 1500-talet, men exakta uppgifter om de första trupperna har inte bevarats, även om det är känt att 1559 uppträdde en trupp i Florens , som omfattade flera zanni, Pantalone (som då kallades Sir Benedetti ) och andra masker. Senare dyker det upp information om föreställningar i Ferrara 1565, i Mantua 1566 och 1568 - om föreställningar i flera regioner i Italien samtidigt. Samtidigt nämns skådespelarens förnamn, Alberto Naselli , som uppträdde i Mantua under pseudonymen Zan Ganassa, och den första truppen som uppträdde i Milano under namnet "Gelosi" ( italienska:  Compagnia dei Gelosi ) och blev en av de mest betydande under andra hälften av 1500-talet. Trupperna Desiosi, Confidenti, Uniti (den mest fridfulla hertigen av Mantuas trupp), Accesi (som uppträdde i Frankrike vid firandet av Henrik IV :s bröllop med Maria Medici ), Fedele var också kända. Under XVII-XVIII århundraden, under kungligt beskydd, fanns det en teater för den italienska komedin i Paris [7] .

Commedia dell'arte utomlands

Från början av komedins existens uppträdde italienska trupper, tillsammans med vandrade runt i Italiens regioner, också i grannländerna. Först och främst var det Frankrike och Spanien, som stater nära Italien geografiskt och besläktade i språk. Skådespelargrupper nådde även Österrike , Tyskland , England och på 1700-talet uppträdde de även i Ryssland . Skådespelare och karaktärer nämndes i sina verk av Lope de Vega , Brant , Ben Jonson och många andra dramatiker och poeter från 1500- och 1600-talen. I en av Shakespeares pjäser beskrivs Pantalones mask:

... Den sjätte åldern -
Det blir en mager Pantaloon,
I glasögon, i skor, en handväska i midjan,
I byxor som varit stränder från ungdomen, vid
För vissna ben; en modig röst
Ersätts åter med en barnslig diskant:
Den gnisslar som en flöjt ... [11]

Komedi i Frankrike

Den första kända turnén i Frankrike noterades 1571, när skådespelaren Gian Ganassas trupp uppträdde vid kung Charles IX :s hov i sex månader [12] . Ingenstans har komedins inflytande varit så stort som i Frankrike. Där farsen är mycket stark, där " Gargantua och Pantagruel " redan hade skrivits, talade eliten italienska flytande, och bönderna och stadsborna förstod det lätt, en komedi, eller, som den kom att kallas här, en improviserad komedi ( fr.  comédie à l'impromptu [13] ) antogs och utvecklades i form av en rättvis teater ( fr.  théâtre de la foire ). Franska skådespelare bar ofta inte masker, utan blekte bara sina ansikten med mjöl (den så kallade barboulen ); och till och med skådespelarna i Parisian Theatre of the Italian Comedy som spelade klassiska karaktärer föredrog ibland att spela utan masker, som den berömda Harlequin, Angelo Constantini (Mezzetino). Vissa karaktärer i den italienska komedin ändrades: till exempel förvandlades Pulcinella till en öppen , och Pedrolino till Pierrot . Handlingen i mässföreställningarna var mer primitiv än de italienska och hade ofta en uteslutande hjälpfunktion - den förberedde och kopplade samman många utgångar för akrobater, linvandrare och dansare [14] , de hade mindre improvisation.

Italienska trupper vandrade runt i Frankrike, och dessa föreställningar sågs av den unge Molière, som tillsammans med Dufresnes trupp uppträdde i de franska provinserna. Många av maskerna och de komiska situationerna som han såg migrerade till pjäser, inklusive farser och komedier " Scapin's Rogues ", " Barboulis Jealousy ", " Imaginary Sick ".

Komedi i Ryssland

Italienska trupper började turnera i Ryssland 1733 [15] . Detta blev ett populärt tidsfördriv, och i slutet av 1700-talet hölls venetianska karnevaler med jämna mellanrum i husen i Moskva och St. Petersburg med olika nyfikna och underbara masker . När kejsar Paul kom till makten försvann dessa karnevaler från stadsbornas liv, vilket sammanföll i tiden med nedgången för commedia dell'arte i själva Italien.

En ny våg av intresse för arvet från commedia dell'arte började redan i början av 1900-talet [16] , när en hel galax av ryska konstnärer och konstnärer vände sig till det. 1906 skrev A. A. Blok dramat "Puppet Show", där han tänkte om komedimaskerna på ett tragiskt sätt [17] . 1906 iscensattes dramat för första gången av V. E. Meyerhold på V. F. Komissarzhevskayas teater , där han själv spelade rollen som Pierrot. Han blev intresserad av maskernas teater och började spela Dr Dapertutto och presenterade 1910 den berömda pantomimföreställningen Colombina's Scarf. Baserat på sina experiment och djupgående studier av skådespeleritekniken av commedia dell'arte-skådespelare, föreslog Meyerhold utövandet av biomekanik , som idag är en av grunderna för fysisk teater. Sedan tog regissören A. Ya. Tairov upp "stafettpinnen" (föreställningar "Pierettes slöja", 1916 och "Princess Brambilla", 1920). Kulmen var föreställningen " Prinsessan Turandot " baserad på pjäsen av Gozzi , iscensatt av E. B. Vakhtangov 1922 i Moskvas konstteaters tredje studio och hölls i teaterns repertoar i mer än åttio år.

I den tidens målning vände sig A. E. Yakovlev , K. A. Somov , S. Yu. Sudeikin och andra till bilderna av maskernas komedi .

Dramatiker som använder metoderna och maskerna från commedia dell'arte

Galleri

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Joashen du Bellay , en fransk poet som bodde i Rom , skrev: " ... Och här kommer karnevalen! Låt oss ta våra flickvänner med oss, / Låt oss gå en promenad i mängden och dansa i masker, / Låt oss gå och titta på Zanni eller samma Marcantogno / Med Manifico lurar de med Venetian ... ". Cit. enligt red. G. N. Boyadzhiev. Renässansens evigt fina teater . - L . : Art, 1973. - S. 56. - 472 sid.
  2. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , sid. 97-159
  3. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , sid. 187-193
  4. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , sid. 176-181. Konstkritiker N. V. Getashvili i artikeln "Teater och måleri. Parallels of the Steep Route” En arkivkopia av den 14 juli 2014 på Wayback Machine nämner dock uppträdandet av en italiensk trupp ledd av Tomaso Ristori så tidigt som 1731 .
  5. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , sid. 163-168
  6. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , sid. 160-162
  7. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , sid. 86-92
  8. ↑ Compagnia dei Gelosi (italiensk teatertrupp) - Britannica Online Encyclopedia . Hämtad 19 april 2008. Arkiverad från originalet 16 april 2008.
  9. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , sid. 93
  10. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , sid. 94
  11. ↑ Som du gillar det, akt II, scen 7, op. enligt red. William Shakespeare. Komedi. - M . : Pravda , 1987. - S. 593. - 768 sid.
  12. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , sid. 203
  13. ↑ Pierre-Louis Duchartre, Randolph T. Weaver. Den italienska komedin: improvisationen, scenarier, liv, attribut . - Dover Publications, 1966. - S.  19 . — 366 sid. — ISBN 0486216799 .
  14. ↑ Pjäser av detta slag finns även i Molière; sådana är till exempel hans komedier " The Tradesman in the Nobility " och " Brillian Lovers "
  15. ↑ A. K. Dzhivelegov, 1954 , sid. 204
  16. ↑ Detta intresse orsakades troligen av den framgångsrika premiären av Leonacavallos opera Pagliacci , skriven 1892 och sattes upp i Moskva ett år senare.
  17. ↑ Texten till pjäsen "Puppet Show" Arkivexemplar daterad 12 april 2008 på Wayback Machine på Lib.Ru.

Litteratur

Länkar

Webbplatser

Video

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
 Commedia dell'arte
Tecken
dramatiker