Pierre Marivaux | |
---|---|
fr. Pierre Marivaux | |
| |
Födelsedatum | 4 februari 1688 |
Födelseort | Paris |
Dödsdatum | 12 februari 1763 (75 år) |
En plats för döden | Paris |
Medborgarskap | Frankrike |
Ockupation | dramaturgi , prosa |
År av kreativitet | 1712 - 1763 |
Riktning | rokoko- |
Genre | komedi , tragedi , romantik |
Verkens språk | franska |
Debut | 1712 |
Jobbar på Wikisource | |
Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Citat på Wikiquote |
Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux ( fransk Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux ; 4 februari 1688 , Paris - 12 februari 1763 , Paris ) var en fransk dramatiker och prosaförfattare.
Författarens far, Nicolas Carlet, tjänstgjorde som chef för myntverket i staden Rion . Pierre tog tydligen examen från college i denna stad och flyttade sedan med sin familj till Paris, där han studerade juridik , men blev inte advokat. År 1717 gifte han sig med Colomb Bollogne, som dog 1723 och lämnade honom en dotter. För att tjäna pengar ägnade han sig åt journalistik (1717), 1721 grundade han veckotidningen (då månadsvis) The French Observer. Snart blev han en populär och eftertraktad dramatiker.
Han skrev ett stort antal pjäser, flera romaner (Farzamon, eller den nya Don Quijote, 1712 ; Amazing Actions of Sympathy; Inside Out Telemachus, 1736 ) och noveller (The Carriage Stuck in the Mud, 1714 ). Hans namn gav begreppet marivodage, det vill säga en utsökt och till och med pretentiös galant stil. Jean-François de La Harpe definierade marivodage som "den finaste blandningen av metafysik och trivialitet, tvetydiga känslor och vardagsspråk."
Teatro Marivo är en övergång från den italienska komedin av masker med sina traditionella karaktärer (särskilt Harlequin ) till en mer modern och litterär teater. Många forskare ser Marivo som en mästare på mask och allegori. Hans karaktärers språk är också en slags mask bakom vilken deras karaktär döljs. Oftast är dessa unga människor, på gränsen till ett självständigt liv, fulla av osäkerhet och ångest, som döljer sina sanna känslor. Marivo är en mästare på subtila psykologiska egenskaper och nyanser.
Den 4 februari 1743 valdes han in i den franska akademin och blev senare dess ständige sekreterare. Under åren har modet förändrats, Marivaux dog nästan bortglömd. Men på XX-talet. allmänhetens intresse för dramatikern, liksom för ett antal av hans samtida ( Choderlos de Laclos , Crebillon son ), har återvänt, och under de senaste decennierna har hans pjäser framgångsrikt satts upp på världens scener. Marivaux prosa och dramaturgi återutges. Sedan mitten av 1950-talet har hans pjäser aktivt överförts till tv-rutan. 1997 filmades Marivos roman "The Life of Marianna", samma år sattes en musikal baserad på Marivos komedi "The Triumph of Love" på Broadway , och 2001 gjorde Claire Piplow en framgångsrik kostymfilm baserad på denna pjäs med Mira Sorvino och Ben Kingsley (bandet producerades av Bernardo Bertolucci ). Monografier om Marivaux skrevs av Marcel Arlan och Michel Degui , hans pjäser (särskilt The Game of Love and Chance) används av teaterteoretiker och teaterlärare (Patrice Pavy och andra) för att studera mekaniken i scenisk handling.
The Life of Marianne or the Adventures of Madame Countess de * * * är en ofullbordad roman av Marivaux, tillhörande genren av en memoarroman. Den består av elva delar, skriven av Marivaux från 1728 och publicerad 1731 till 1742. Mariannes fortsättning, skriven av Marie-Jeanne Riccoboni, kom delvis 1745.
Den stora framgången med Life of Marianne beror delvis på författarens perfekta passform till hans ålder, karaktärer och läsare. I Mariannes liv avslöjar Marivaux extraordinär insikt och berörande vältalighet. Används enbart för att komma närmare sanningen, författaren beskriver sitt ämne med ett överflöd av detaljer. I denna långa berättelses ändlösa vindlingar känner han sig bekväm bland dessa otaliga händelser, som inte tycks kosta något för hans fantasi, eftersom de är nära besläktade med handlingen, för vilken de ökar intresset genom att skjuta upp avslutningen. Här stoppar ingenting honom; hans penna löper och strövar fritt, liksom hans tanke, för att med sanna färger rita karaktärer som inte bara liknar den här eller den personen, utan också en person i allmänhet, och framför allt en person i hans tid och hans miljö.
Mariannes liv gladde hennes tid, som älskade att följa livet som ung föräldralös som levde under de ödmjukaste omständigheterna och de prövningar hon fick möta innan hon uppnådde respekt och rikedom, även om villkoren för detta förblir okända på grund av att hon förblev en föräldralös romanens ofullständighet.
Marivaux kunde utnyttja romanens genre på bästa sätt och skapade en liknande och aldrig monoton bild av den oändligt varierande scenen i artonhundratalets värld. Kanske för första gången i en roman håller anda, såväl som passion, berättelsen vid liv, ständigt varvat med subtila reflektioner som ingriper i handlingens gång, men som aldrig avbryter den. I den blandas representationer, reflektioner och anekdoter på samma gång charmigt och lägligt och ekar av varandra. Karaktärerna utforskas med en grundlighet som ger dem ett påtagligt liv.
Att författaren helt försvinner från sitt arbete för att låta Marianne säga sitt förstärker illusionen ytterligare och bidrar utan tvekan till att hålla den kvar i läsarens medvetande. Marianne är så verklig att det är svårt för läsaren att inte vara säker på att de läser en berättelse om någon som verkligen spelat en stor roll i de äventyr han berättar.
Karaktärerna är solida, rutinerade och välbyggda. Författaren har förvandlat sin hjältinna till ett ideal av brådmogen intelligens, kvickhet, distinktion och skönhet, och mysteriet som tynger hennes födelse, vilket gör alla fördelar hon ger henne mer trovärdiga, ökar intresset hon väcker ytterligare. Detta är en blandning av uppriktighet, stolthet och förnuft, där en känsla av koketteri redan råder, där varken strävan eller ansträngning känns.
M. de Climal, som förvisso är en vältecknad och studerad karaktär, denna man, som fader Saint Vincent uppriktigt betraktar som en from och barmhärtig person, är bara en gammal libertin som gömmer sig under en froms mask, men detta kan knappast vara kallad falsk from eftersom han bara blev det av en slump, tack vare det val som Fader Saint Vincent gjorde för att han skulle skydda Marianne. Det är hans passion för henne som leder honom vilse, får honom att glömma alla sina plikter i en ålder när passionen gör honom mer löjlig än skyldig. Han är trots allt en svag man i vilken last inte har mer rötter än dygd.
När det gäller Madame Dutour, en hembiträde som tänker mer på sina intressen än på sin pensionärs förtjänster, använder Marivaux djärvt fraser, folkliga uttryck, för att skickligt låna dem. Trots att Marivaux långt före Zola klandrades för att ha rapporterat vulgära tal, är scenen för bråket mellan kusken och den som inte vill betala honom när Marianne kommer tillbaka från Valville-huset en livlig dialog fylld av nya och djärva bilder. På samma sätt får Madame Dutours naiva och oskyldiga reflektioner, som bara är ett dåligt dolt uttryck för personliga intressen, kombinerade på samma gång triviala epitet, allmänna idéer, korrekta reflektioner och vulgära känslor, en verklighetseffekt som utmanar läsaren. Likaså verkar adelsmannen Valville, som har en våldsam passion för Marianne, snart delade, under berättelsens gång mer av en fetischist än en älskare.
Det finns mycket konst i Mariannes liv; Aldrig har bakgrunden till en förstapersonsberättelse varit bättre vald för att vinna förtroende från en världslig kvinna som har nått en ålder då illusionerna bleknar med åldern, när nuet föryngras och förskönas från alla håll. minnets fröjder. När hon berättar om sina ungdomsupplevelser är Marianne en ädel dam. Åren har kunnat dämpa livligheten hos Marianne, som blivit comtesse de ***, och föra in i hennes uttryck lite av den avskildhet som vanan av lycka ger. Alla kommentarer, reflektioner och subtila analyser av sentiment som hon flätar in i sin berättelse skulle tyckas svalka glöden om läsaren kunde anta att de kommer från en uppfinnings penna.
Den tolfte delen av Mariannes liv är hela Marie-Jeanne Riccoboni. Hon prisades på sin tid för att ha gått in på Marivaux sätt med oändlig talang, men detta intryck av trohet mot originalet har inte förts över till den moderna eran.