Dramaturgi

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 17 oktober 2021; kontroller kräver 2 redigeringar .

Dramaturgi (från annan grekisk δραματουργία "att skriva eller iscensätta dramatiska verk") är teorin och konsten att konstruera ett dramatiskt verk, såväl som det handlingsfigurativa konceptet för ett sådant verk.

Dramaturgi kallas också helheten av de dramatiska verken av en enskild författare, land eller folk, era.

Att förstå de grundläggande elementen i ett dramatiskt verk och principerna för dramaturgin är historiskt flytande. Drama tolkades som en handling som äger rum (och inte redan har ägt rum) i interaktionen mellan karaktären och karaktärernas yttre position.

En åtgärd är en känd förändring inom ett känt tidsintervall. En förändring i dramatik motsvarar en förändring av ödet, glad i komedi och sorglig i tragedin . Tidsspannet kan sträcka sig över några timmar, som i franskt klassiskt drama, eller många år, som i Shakespeare .

Handlingens enhet

Den estetiskt nödvändiga handlingsenheten bygger på peripetiteten, som är sammansatt av ögonblick som inte bara följer varandra i tiden (kronologiskt), utan också bestämmer varandra som orsaker och effekter, först i det senare fallet får betraktaren en fullständig illusion av handlingen som äger rum framför hans ögon. Handlingens enhet, det viktigaste av de estetiska kraven inom dramaturgin, motsägs inte av de episoder som introducerats i den (till exempel berättelsen om Max och Thekla i Schillers Wallenstein ) eller ens av parallella handlingar, som om ett annat insatt drama, där deras enhet måste iakttas (till exempel Shakespeare har ett drama hemma hos Gloucester bredvid ett drama hos Lear ) [1] .

Ett drama med en akt kallades ett enkelt drama, med två eller flera akter ett komplext drama. Till den första hör främst antika och "klassiska" franska, till den andra - de flesta av de spanska (särskilt komedier, där lakejers agerande kopierar herrarna) och engelskan, särskilt i Shakespeare. Kravet på den så kallade " enheten av tid och plats " i drama [1] bygger på ett missförstånd (precis på den missförstådda "poetiken" av Aristoteles ) . Det är:

1) handlingens faktiska varaktighet bör inte överstiga varaktigheten av dess reproduktion på scenen, eller i vilket fall som helst inte överstiga en dag;

2) handlingen som avbildas på scenen måste hela tiden ske på samma plats.

Dramatiska verk, där flera år går under pjäsen (som i Shakespeares "Winter's Tale") eller handlingen överförs från slottet till det öppna fältet ("Macbeth"), ansågs oacceptabla enligt denna teori, eftersom betraktaren var tvungen att mentalt överföra dem genom betydande tidsspann och stora utrymmen. Framgången med sådana dramer visade emellertid att fantasin, även i sådana fall, lätt lämpar sig för anspelning, om bara den psykologiska motivationen upprätthålls i karaktärernas handlingar och karaktärer, och även motsvarar yttre förhållanden [1] .

Natur och förhållanden

De två sista faktorerna kan betraktas som de viktigaste hävstången för den åtgärd som vidtas; i dem upprätthåller de skäl som ger tittaren möjlighet att spekulera om den förväntade upplösningen ett dramatiskt intresse för honom; de, som tvingar huvudpersonen att agera och tala på detta sätt och inte på annat sätt, utgör "hjältens" dramatiska öde. Om du förstör orsakssambandet i de enskilda handlingsögonblicken kommer intresset att ersättas av enkel nyfikenhet, och infall och godtycke kommer att ta ödets plats. Båda är lika odramatiska, även om de fortfarande kan tolereras i komedi, vars innehåll, enligt Aristoteles, borde vara "ofarlig inkongruens". Tragedin, där orsakssambandet mellan handling och öde förstörs, upprör snarare än berör betraktaren, som en bild av orsakslös och meningslös grymhet; sådana till exempel i tysk dramatisk litteratur, den s.k. rocktragedier (Schicksalstragödien Müllner, Werner etc.). Eftersom handlingen går från orsaker till konsekvenser (progressivt), så anges i början av D. de första, eftersom de är givna i skådespelarnas karaktärer och i deras position (exposition, expositio); de slutliga konsekvenserna (denouement) är koncentrerade i slutet av D. (katastrof). Mellanögonblicket när det sker en förändring på gott och ont kallas en twist. Dessa tre delar, nödvändiga i varje D., kan betecknas som separata sektioner (akter eller handlingar) eller stå sida vid sida, oskiljaktiga (enakt D.). Mellan dem, när handlingen expanderar, introduceras ytterligare akter (vanligtvis ett udda tal, oftast 5; i indiska D. fler, på kinesiska upp till 21). Handlingen kompliceras av element som saktar ner och accelererar den. För att få en fullständig illusion måste handlingen reproduceras konkret (i en teaterföreställning), och det beror på författaren om man ska lyda ett eller annat av kraven på samtida teaterverk eller inte. När speciella kulturförhållanden skildras i D., som t.ex. i historiska D., är det nödvändigt att så noggrant som möjligt återge situationen, klädseln etc.

Typer av drama

Typer av D. klassificeras antingen efter form eller innehåll (intrig). I det första fallet skiljer tyska teoretiker på karaktärsdynamik och situationsdynamik, beroende på hur karaktärernas tal och handlingar förklaras; oavsett om det beror på interna förhållanden (karaktär) eller yttre (olycka, öde). Den så kallade tillhör den första kategorin. modern D. (Shakespeare och hans imitatorer), till den andra - den sk. antik (de antika dramatikerna och deras imitatörer, de franska "klassikerna", Schiller i "Bruden av Messina" etc.). Beroende på antalet deltagare särskiljs monodramer, duodramer och polydramer. Vid fördelning efter tomten menar vi: 1) tomtens beskaffenhet, 2) dess ursprung. Enligt Aristoteles kan handlingens karaktär vara allvarlig (i tragedi) - sedan medkänsla (för hjälten D.) och rädsla (för sig själv: nihil humani a nobis alienum!), - eller ofarlig för hjälten och rolig för hjälten. tittare (i komedi). I båda fallen sker en förändring till det sämre: i det första fallet är det skadligt (död eller allvarlig olycka för huvudpersonen), i det andra är det ofarligt (till exempel en girig person får inte det förväntade vinst, en skrytare lider skam, etc.). Skildras övergången från olycka till lycka, har vi, i fråga om sann nytta för hjälten, D. i ordets snäva bemärkelse; om lyckan bara är illusorisk (till exempel grunden för luftriket i Aristofanes' fåglar), så erhålls ett skämt (fars). Beroende på innehållets (intrigens) ursprung (källor) kan följande grupper urskiljas: 1) D. med innehåll från fantasivärlden (poetisk eller sago-D., trollspel); 2) D. med en religiös handling (härma, andlig D., mysterium); 3) D. med en handling från det verkliga livet (realistisk, sekulär, vardagslek), och det historiska förflutna eller nuet kan skildras. D., som skildrar en individs öde, kallas biografiska, skildrar typer - genre; båda kan vara historiska eller samtida.


I det antika dramat ligger tyngdpunkten i yttre krafter (i position ), i modern tids dramatik - i hjältens inre värld (i hans karaktär ). Det tyska dramats klassiker ( Goethe och Schiller ) försökte föra samman dessa två principer. Det nya dramat kännetecknas av ett bredare handlingsförlopp, mångfald och individuella karaktärsdrag, större realism i skildringen av det yttre livet; den antika körens begränsningar förkastas; motiven för talen och karaktärernas handlingar är mer skuggade; det antika dramats plasticitet ersätts av det pittoreska, det vackra kombineras med det intressanta, tragedin med det komiska och vice versa. Skillnaden mellan engelska och spanska D. är att i den senare, tillsammans med hjältens handlingar, spelar en lekfull olycka en roll i komedi och en gudoms barmhärtighet eller vrede i tragedin; i den första, hjältens öde följer helt av hans karaktär och handlingar. Spanska folket D. nådde sin höjdpunkt i Lope de Vega, konstnärlig - i Calderon; Den engelska dramatikens klimax är Shakespeare. Genom Ben Jonson och hans lärjungar kom spanska och franska influenser in i England. I Frankrike kämpade spanska mönster med antika; tack vare den av Richelieu grundade akademin segrade den senare och en fransk (pseudo)klassisk tragedi skapades efter Aristoteles regler, missuppfattad av Corneille. Den bästa sidan av detta drama var handlingens enhet och fullständighet, den tydliga motivationen och synligheten av skådespelarnas interna konflikt; men på grund av bristen på yttre handlande utvecklades retorik i den, och önskan om korrekthet hämmade naturligheten och yttrandefriheten. Framför allt stå i klassikern. tragedierna från den franska Corneille, Racine och Voltaire, i komedin - Molière. 1700-talets filosofi gjorde ändring i franska D. och orsakade den s.k. småborgerlig tragedi i prosa ( Didero ), som tog upp skildringen av vardagslivets tragedi, och genre (vardags)komedi ( Beaumarchais ), där det moderna samhällssystemet förlöjligades. Denna trend övergick också till tysk dialektik, där den franska klassicismen fram till dess dominerade ( Gotsched i Leipzig, Sonnenfels i Wien). Lessing satte med sin "Hamburg Dramaturgy" punkt för den falska klassicismen och skapade tyskt drama (tragedi och komedi) efter Diderots exempel. Han pekade samtidigt på de gamla och på Shakespeare som exempel för imitation, fortsatte han på vägen till honom. klassiskt drama, som blomstrade på Goethes tid (som först upplevde Shakespeares inflytande, sedan de antika och slutligen i Faust, de medeltida mysterierna) och den mest nationella tyske dramatikern Schiller. Efter detta uppstod inte nya originella trender inom poesin, utan konstnärliga exempel på all slags annan poesi dök upp. Mest märkbar bland de tyska romantikerna är imitationen av Shakespeare (G. Kleist, Grabbe m.fl.). Tack vare imitationen av Shakespeare och den spanska teatern skedde även en revolution inom det franska dramat, som också fick nytt liv genom utvecklingen av sociala problem ( V. Hugo , A. Dumas, A. de Vigny). Prover på salongspjäser gavs av Scribe; Beaumarchais moraliska komedier återupplivades i de dramatiska bilderna av A. Dumas sons, E. Ogier, V. Sardou, Palerons, och andras seder.

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Cheshikhin V. E. Unity in drama // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och 4 extra). - St Petersburg. 1890-1907.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger