Det absurdas teater

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 31 januari 2021; kontroller kräver 10 redigeringar .

Det absurdas teater , eller det absurdas drama , är en absurdistisk trend inom västeuropeisk dramaturgi och teater som växte fram i början av 1950-talet inom fransk teaterkonst [1] .

Det absurdas teater är en del av det absurdas litteratur . I absurdistiska pjäser ( dramer ), i motsats till de logiska pjäserna i vanlig dramaturgi, förmedlar författaren till läsaren och betraktaren sin känsla av ett problem, ständigt kränkande av logiken , så betraktaren, van vid vanlig teater, blir förvirrad och känner obehag. , som är målet för "ologisk" teater, som syftar till att få betraktaren att bli av med mönstren i sin uppfattning och se på sitt liv på ett nytt sätt. Anhängare av den "logiska" teatern säger att världen i "det absurdas teater" framställs som en meningslös, ologisk hög av fakta, handlingar, ord och öden, men när man läser sådana pjäser kan man märka att de är påhittade av ett antal ganska logiska fragment. Logiken i kopplingen av dessa fragment skiljer sig kraftigt från logiken i kopplingen av delarna i en "vanlig" pjäs. Principerna för "absurdism" förkroppsligades mest i dramerna "The Bald Singer " ( La cantatrice chauve , 1950 ) av den rumänsk-franska dramatikern Eugene Ionesco och " Waiting for Godot " ( Waiting for Godot , 1952 ) av den irländska författaren Samuel Beckett . De franska dramatikerna Jean Genet , Arthur Adamov , de engelska författarna Harold Pinter , N. Simpson och några andra använde också absurdkonstens tekniker i sina verk [2] .

Historik

Termen "det absurdas teater" dök först upp i verk av teaterkritikern Martin Esslin , som skrev en bok med den titeln 1962 . Esslin såg i vissa verk den konstnärliga gestaltningen av Albert Camus filosofi om livets meningslöshet i dess kärna, vilket han illustrerade i sin bok The Myth of Sisyphus . Man tror att det absurdas teater har sina rötter i dadaismens filosofi , poesi från icke-existerande ord och avantgardekonst på 1910- och 1920 -talen . Trots skarp kritik vann genren popularitet efter andra världskriget , vilket visade på osäkerheten och den tillfälliga naturen i mänskligt liv. Den införda termen kritiserades också, det gjordes försök att omdefiniera den till "antiteater" och "ny teater". Enligt Esslin var den absurdistiska teaterrörelsen baserad på produktioner av fyra dramatiker - Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Jean Genet och Arthur Adamov , men han betonade att var och en av dessa författare hade sin egen unika teknik som gick utöver termen "absurditet". . Följande grupp av författare utmärker sig ofta - Tom Stoppard , Friedrich Dürrenmatt , Fernando Arrabal , Harold Pinter, Edward Albee och Jean Tardieu . Eugene Ionesco kände inte igen termen "det absurdas teater" och kallade det "hånets teater".

Igor Stravinsky , Alfred Jarry , Luigi Pirandello , Stanisław Witkevich , Guillaume Apollinaire , surrealisterna och många andra anses vara rörelsens inspiratörer .

Rörelsen "den absurda teatern" (eller den "nya teatern") har uppenbarligen sitt ursprung i Paris som ett avantgarde-fenomen förknippat med små teatrar i Quartier Latin , och efter en tid fick den ett världsomspännande erkännande.

Man tror att det absurdas teater förnekar realistiska karaktärer, situationer och alla andra relevanta teatraliska anordningar. Tid och plats är osäkra och föränderliga, även de enklaste orsakssambanden förstörs. Sinnelösa intriger, repetitiva dialoger och planlöst prat, dramatiska inkonsekvenser av handlingar - allt är underordnat ett mål: att skapa en fantastisk, och kanske till och med fruktansvärd, stämning.

Kritiker av detta tillvägagångssätt påpekar i sin tur att karaktärerna i pjäserna "absurditet" är ganska realistiska, liksom situationerna i dem, för att inte tala om teatraliska anordningar, och den avsiktliga förstörelsen av orsak och verkan tillåter dramatikern att slå bort tittaren från det standardiserade, stereotypa sättet att tänka, får honom, precis under pjäsens gång, att leta efter en ledtråd till det ologiska i det som händer och som ett resultat uppfatta scenhandlingen mer aktivt.

Eugene Ionesco skrev själv om "Bald Singer":

För att känna det absurda i banalitet och språk, går deras falskhet redan framåt. För att ta detta steg måste vi lösas upp i allt detta. Serien är den ovanliga i sin ursprungliga form; det som slår mig mest är banaliteten; bristen på våra dagliga samtal är där det hyperrealistiska är.

Dessutom gör ologiskhet, paradox, som regel ett komiskt intryck på tittaren och avslöjar för en person de absurda aspekterna av hans existens genom skratt. Till synes meningslösa intriger och dialoger avslöjar plötsligt för betraktaren småligheten och sanslösheten i hans egna intriger och samtal med släktingar och vänner, vilket får honom att tänka om sitt liv. När det gäller den dramatiska inkonsekvensen i "absurditetsspelen" motsvarar den nästan helt " klipp "-uppfattningen av en modern person, i vars huvud tv-program, reklam, meddelanden på sociala nätverk, telefon-SMS blandas under dagen - allt detta strömmar in på hans huvud på det mest oordnade och motsägelsefulla sättet och representerar vårt livs oupphörliga absurditet.

New York Theatre Company Untitled No. 61 ( Untitled Theatre Company #61 ) tillkännagav skapandet av en "modern teater för det absurda", bestående av nya produktioner i denna genre och arrangemang av klassiska berättelser av nya regissörer. Andra initiativ inkluderar att hålla festivalen för Eugène Ionescos verk .

"Traditionerna för den franska absurda teatern i rysk dramatik finns på ett sällsynt värdigt exempel. Du kan nämna Mikhail Volokhov . Men filosofin om det absurda saknas i Ryssland än i dag, så den måste skapas.

Absurdens teater i Ryssland

Ett av de första verken i den absurda genrens teater är pjäsen The Rite of Spring av kompositören Igor Stravinsky .

Huvudidéerna för det absurda teatern utvecklades av medlemmar i OBERIU- gruppen redan på 1930 -talet , det vill säga flera decennier innan en liknande trend dök upp i västeuropeisk litteratur. I synnerhet var en av grundarna av den ryska absurda teatern Alexander Vvedensky , som skrev pjäserna "Minin och Pozharsky" (1926), "Gud är möjlig runtom" (1930-1931), "Kupriyanov och Natasha" ( 1931), " Yolka at the Ivanovs " (1939), etc. Dessutom arbetade andra OBERIUTs i en liknande genre , till exempel Daniil Kharms .

I dramaturgin från en senare period ( 1980 -talet ) återfinns element av absurdens teater i Lyudmila Petrushevskajas pjäser , i Venedikt Erofeevs pjäs " Valborgsmässoafton eller befälhavarens steg ", ett antal andra fungerar [3] .

Representanter

Anteckningar

  1. ↑ Great Russian Encyclopedia : I 30 volymer / Ordförande i den vetenskapliga redaktionen. Rådet Yu. S. Osipov. Rep. ed. S. L. Kravets. T. 1. A - Ifrågasättande. - M .: Great Russian Encyclopedia , 2005. - 766 s.: ill.: maps.
  2. ↑ Borgerlig estetik idag. Samling, komp. I. S. Kulikova. - M .: "Kunskap", 1975. - 176 sid.
  3. ↑ Pavel Rudnev. Vad är "det absurdas teater"? Vad är det som är så absurt med det? . Frågan (14 juni 2016). Hämtad 15 juni 2016. Arkiverad från originalet 30 juni 2016.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk