Teater

Teater
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Teater ( grekiska θέατρον  - den huvudsakliga betydelsen är en plats för skådespel, sedan - ett skådespel, från θεάομαι  - att titta på, att se) - en spektakulär konstform , som är en syntes av olika konster :  litteratur , musik , koreografi , sång , konst och andra [1] [2] [3] [4] - och med sina egna detaljer: en återspegling av verkligheten, konflikter, karaktärer, såväl som deras tolkning och utvärdering, godkännandet av vissa idéer här sker genom dramatisk handling , vars huvudbärare är skådespelaren [2] [5 ] [6] .

Det generiska begreppet "teater" inkluderar dess olika typer och former: dramateater , opera , balett , dockteater , pantomimeteater , etc. [2]

I alla tider har teatern varit en kollektiv konst; i den moderna teatern deltar förutom skådespelarna och regissören ( dirigent , koreograf ), scenograf , kompositör , koreograf , samt rekvisita , kostymörer , make-up artister , scenarbetare, illuminatorer [1] [7] i skapandet av föreställningen .

Teaterns utveckling har alltid varit oskiljaktig från utvecklingen av samhället och kulturens tillstånd som helhet - dess storhetstid eller tillbakagång, dominansen av vissa konstnärliga riktningar inom teatern och dess roll i det andliga livet i landet [2] [3] förknippades med särdragen i social utveckling .

Teaterhistoria

Teatern föddes från de äldsta jakt-, jordbruks- och rituella festivalerna, som återgav naturfenomen eller arbetsprocesser i allegorisk form [2] . Men rituella föreställningar i sig var ännu inte en teater: enligt konsthistoriker börjar teatern där betraktaren dyker upp - det innebär inte bara gemensamma ansträngningar i processen att skapa ett verk, utan också kollektiv uppfattning, och teatern uppnår sin estetik mål endast om scenhandlingen ger resonans hos publiken [2] [4] .

I de tidiga stadierna av teaterns utveckling - på folkfester - existerade sång , dans , musik och dramatisk handling i en oskiljaktig enhet; i processen för vidareutveckling och professionalisering förlorade teatern sin ursprungliga synkretism , tre huvudtyper bildades: dramateater, opera och balett, såväl som blandformer [2] .

Antik teater

Den antika grekiska teatern föddes från mysterier tillägnade jordbrukets skyddsgudar, främst Dionysos : under festligheterna som tillägnades honom sjöng kören av " satirer " klädda i getskinn sånger ( dithyrambs ), vars innehåll var myterna om den dionysiska kretsen. Ordet "tragedi" (bokstavligen - "getternas sång") kom också från satyrernas kör [8] . Världsteaterns födelseår anses vara 534 f.Kr. e. när den atenske poeten Thespis under den store Dionysius, tillsammans med kören, använde en skådespelare-recitator [8] . Reciteraren, som på VI-talet f.Kr. e. kallades ”hypokrit” (”respondent” eller ”kommentator”), kunde gå i dialog med kören, gestalta olika karaktärer av myter under berättelsens gång och på så sätt blandades inslag av skådespeleri in i dialogen. Senare lade Aischylos en andra reciter till kören och Sofokles en tredje, på 500-talet f.Kr. e. "Hycklare" kunde redan kommunicera inte bara med kören, utan också sinsemellan, vilket möjliggjorde en dramatisk handling oberoende av kören, och som ett resultat, förvandlingen av satyrkören till drama [8] .

På den tiden fanns det bara två genrer av pjäser - tragedi och komedi . De skrevs oftast om mytologiska eller historiska ämnen . Alla roller spelades av män. Skådespelarna uppträdde i enorma masker och cothurns . Det fanns inga dekorationer . Kvinnor (exklusive hetaera ) fick inte alltid och inte överallt uppträda, särskilt inte komedi, och satt som regel åtskilda från män. I Grekland ansågs skådespelarens yrke prestigefyllt, och i Rom var det skamligt (det var därför Neros  prestationer chockade hans följe).

Kända dramatiker från den tiden: Aischylos , Sofokles , Euripides , som kallas fäder till den grekiska tragedin, Aristofanes  är komedins fader. I Rom kan man notera komikern Plautus och Seneca , som bearbetade Euripides verk.

Många pjäser av antika grekiska författare har kommit till oss, flera pjäser om Hippolytus , Aischylos tragedin " Prometheus kedjad ", flera pjäser om Electra , Oresteia- trilogin och andra.

I Grekland hölls tävlingar ( agon ) mellan dramatiker, allmänhetens åsikter togs i beaktande när vinnaren valdes .

I antikens Rom var atellani , korta farsartade föreställningar i stil med bufflar , populära .

Tillsammans med tjänstemannen fanns det också en gammal folkteater, där ambulerande komiker uppträdde - flyacs och mimer . De spelade primitiva små pjäser av vardagligt, underhållande, satiriskt, ofta obscent innehåll [9] på gator och torg, skådespelarna var utan masker, kvinnor kunde delta i föreställningen.

Europeisk teater

Medeltiden

Efter det romerska imperiets fall glömdes den antika teatern bort: kristendomens tidiga ideologer fördömde hyckleri, och inte bara skådespelare, musiker och "dansare", utan också alla "besatta av en passion för teater" uteslöts från kristna gemenskaper [10] . Medeltida teater föddes faktiskt på nytt, från folkliga ritualer och religiösa högtider - dramatiseringar av gudstjänster [10] .

Konsten att medeltida historia  , vandrande skådespelare, som kan vara både dansare, sångare, berättare, djurtränare, gymnaster och trollkarlar, spelar en mängd olika instrument [11] [12] går tillbaka till hedniska bondhelger och traditionella lekar förknippade med dem ... Fars , som har blivit en oföränderlig del av urbana mysterieföreställningar , går tillbaka till histrionernas konst [13] .

Vissa menar att de västeuropeiska kyrkorna, i motsats till de hedniska, utvecklade sina egna riter, vilket gav deras undervisning en effektiv illustration [14] . Redan på 800-talet i Västeuropa, på juldagen, porträtterade präster evangeliets herdar på väg till Nasaret , det var en kort dialog mellan dem och prästen som tjänade mässan - dialogiseringen av gudstjänsten i dess utveckling öppnade möjligheter för dramatiska handling. På 1000-talet spelades riktiga föreställningar redan vid påsk och jul [14] .

Efter hand blev det liturgiska dramat mer effektivt, mer meningsfullt, fyllt av psykologiska upplevelser; tendensen till en realistisk tolkning av evangelieberättelser och bilder, som avspeglades både i föreställningarnas utformning och i rekvisita , stred mot målen för gudstjänsten, och 1210 fördrevs det liturgiska dramat ur kyrkan - senare föreställningar gavs på verandan , som tillät inte bara präster utan även stadsbor [14] .

Under andra hälften av 1200-talet blev representationer tillägnade helgonens liv - mirakel , som skilde sig från de faktiska evangelieberättelserna i en mer "vardaglig" design , utbredd [15] . Samtidigt dök också sekulära pjäser upp, i större utsträckning än mirakel förknippade med folkloreföreställningar - kända i synnerhet "The Game of the Pavilion" och " The Game of Robin and Marion " av Adam de la Halle .

Samtidigt, i städerna, oavsett kyrka, föddes genren av mysteriespel  - mässa, areal, amatörkonst. Mysterier var en del av stadsfirandet som hölls på mässdagar, abstrakta kyrkliga ämnen fick i dem en nationell smak [16] .

Renässansens era Drama teater

Renässansteatern föddes i Italien, där det liturgiska dramat existerade längre än i andra länder, och relativt sent, först i mitten av 1400-talet, dök den italienska analogen av mysterierna upp - rapresentazioni sacre [ 17] . I Florens skrevs texterna till dessa föreställningar av stora humanistiska poeter  - Feo Belcari, Luigi Pulci och Lorenzo de' Medici själv . Fascinerade av forntida litteratur och filosofi, ingav humanister till en början, så långt det var möjligt, den antika andan i heliga idéer, fram till användningen av hedniska komplott i mysterierna, i synnerhet myten om Orfeus [17] .

Parallellt utvecklades en annan trend: på 70-talet av 1400-talet återupplivade Pomponio Leto den antika romerska teatern i Rom - med sina elever iscensatte han verk av Seneca , Plautus och Terentius på originalspråket . Leths erfarenhet spreds snabbt över hela Italien, och eftersom latin inte förstods av alla, dök snart översättningar av antika romerska författare till italienska upp. De två formerna av italiensk teater - de antika komedierna i italienska översättningar (och originalpjäserna, som under lång tid hade en öppet imiterande karaktär) och mysterier baserade på mytologiska ämnen - konvergerade gradvis och lånade inslag av dramatisk teknik och scenförkroppsligande från en en annan [17] .

Spridningen av mysterierna i Italien var förknippad med framväxten av de första teatergrupperna vid 1400- och 1500-talets skiftning, först i form av amatörgemenskaper, som så småningom förvandlades till halvprofessionella: hantverkare och intellektuella samlade en trupp när det fanns en efterfrågan på föreställningar, visade dem mot en avgift i rika hemma och återvände till sina tidigare yrken när det inte fanns någon efterfrågan på föreställningar [18] . En viktig roll i bildandet av den italienska professionella teatern spelades av Padua -truppen av skådespelaren och dramatikern Angelo Beolco , vars medlemmar, som uppträdde i olika pjäser under samma namn, i samma kostymer, skapade oföränderliga typer (tipi fissi) [ 19] , - i I detta avseende förutsåg Beolco-truppen commedia dell'arte , som dök upp i mitten av 1500-talet, kort efter hans död [20] . Men i exakt översättning från italienska betydde commedia dell'arte på den tiden "professionell teater" - begreppet "maskernas komedi" dök upp senare [18] .

Under lång tid spelades föreställningar i palats. Först på 20-talet av 1500-talet började speciella teaterbyggnader dyka upp, medan principerna för konstruktionen lånades från Vitruvius : liksom i antikens Rom byggdes auditoriet i form av en amfiteater [21] .

Den nya italienska teatern föddes som en hovteater, men blev mycket snart populär i de bredaste skikten av det italienska samhället, till vars intressen och smak den började anpassa sig vid sekelskiftet 1400-1500: mytologiska ämnen fick gradvis ge vika för ämnen från det moderna livet, vilket i sin tur dikterade nya principer för utformningen av föreställningar, och en annan skådespeleri [17] .

Commedia dell'arte , tack vare den ständiga turnén av italienska konstnärer, från slutet av 1500-talet och under hela 1600-talet blev populär i Spanien, Frankrike, England och Tyskland [22] .

Opera och balett

Under renässansen uppstod även opera och balett i Italien . Först dök episodiskt introducerad musik upp i mysterierna , senare började musik ackompanjera hela handlingen. I mitten av 1500-talet var pastorater populära , som ackompanjerades av körsång . I slutet av 1500-talet uppträdde verk med monofonisk sång ( monodia ).

År 1637 invigdes det första operahuset i Venedig.

De första operakompositörerna var Jacopo Peri , Claudio Monteverdi och andra [23] .

De första baletterna sattes upp vid hovet för hovadelns underhållning. Koreografin skapades på grundval av hovdanser [24] .

På 1400-talet var en av de första dansmästarna Domenico da Piacenza . Han övade att dansa med sina elever Antonio Cornazano och Guglielmo Ebreo och lärde även ut konsten till den italienska adeln. Da Piacenza skrev De arte saltandi et choreus ducendi (Om konsten att dansa och leda dans ) [25] .

År 1489 gifte sig Gian Galeazzo Sforza med Isabella av Aragonien i Tortona . För att hedra bröllopet gavs en storslagen föreställning, danser organiserades enligt historien om Jason och Argonauterna. Skådespelet visade sig vara så imponerande att liknande föreställningar började hållas på andra platser [24] [26] .

På 1500-talet dök storslagna föreställningar upp i norra Italien - spektakulära. De inkluderade inte bara danser, utan också riduppträdanden och strider. Catherine de Medici väckte intresse för dans till Frankrike. Hon var den första sponsorn av baletterna och satte upp storslagna spektakel. En anmärkningsvärd var Den polska baletten ( Le Ballet des Polonais ), som arrangerades för de polska ambassadörernas besök 1573.

De första baletterna innehöll inte bara danser, utan också samtal och inslag av dramatik. Så småningom ersatte dans inslag av dramatik från baletten. I Frankrike bildades balett som en separat genre. Balettföreställningar gavs nu inte bara vid hovet, utan även på teatrar. Adelsmän, inklusive Ludvig XIV , utförde roller av varierande betydelse i baletten.

År 1585 öppnade Teatro Olimpico , med ett proscenium , i Verona .

Efterföljande historik

Theatre of the East

I teatern i öst har de gamla arkaiska traditionerna av drama, dockor och musikteatrar bevarats . Detta är lika sant för teatern i Indien , teatern i Japan , Kina , Vietnam , teatern i Indonesien .

Teater i Ryssland

I Ryssland föddes teatern sent - först under andra hälften av 1600-talet. Men i den ortodoxa kyrkan antogs dramatiseringar av enskilda gudstjänster - Grotthandlingen och Processionen på en åsna . Dessa riter utfördes senast från början av 1500-talet [27] . Buffoneri , som har sitt ursprung i XI-talet, fördömdes strängt av kyrkan och förbjöds officiellt 1648 genom dekret av Alexei Mikhailovich [28] ; städer hade inte tillräcklig självständighet för att ordna föreställningar liknande västeuropeiska mysterier på egen hand - teatern importerades till Ryssland från Västeuropa [2] . 1672 skapades den första hovteatern, men den varade bara några år. Vid samma tidpunkt, uppkomsten av den så kallade "skolteatern" - teatern vid teologiska utbildningsinstitutioner; det första omnämnandet hänvisar till 1672, då mysteriet "Om Alexei Guds man" sattes upp vid Kiev-Mohyla-akademin [29] . År 1687 grundades den slavisk-grekisk-latinska akademin i Zaikonospassky-klostret i Moskva , under vilken en teater också skapades [29] .

Teater i USA

Teaterns huvudsakliga utveckling i USA faller på kolonialtiden och bygger på västeuropeiska teatertraditioner. Den viktigaste skillnaden är bidraget till teaterkonsten från den svarta befolkningen i Amerika, som har hittats sedan 1800-talet, men som har blivit av primär betydelse först sedan 1920-talet [30] .

Teatertyper

Drama teater

Till skillnad från andra typer av teaterkonst är en föreställning på en dramateater baserad på ett dramatiserat litterärt verk (pjäs), som innebär improvisation [2] eller en förberedd produktion. För en dramateaterkonstnär är det huvudsakliga uttrycksmedlet, tillsammans med fysiska handlingar, tal, scenkostym, smink; samtidigt är dramateater en syntetisk konst: den kan inkludera sång , dans och pantomim som fullfjädrade element [2] . En viktig roll i dramateatern spelas av regissören , som utifrån sin egen tolkning av ett litterärt verk regisserar hela lagets arbete och även redigerar pjäsen.

Opera

Opera är en scenisk typ av teaterkonst där dramatisk handling är nära sammansmält med sång och orkestermusik ; dans är ofta närvarande i operan [31] . Den har sitt ursprung i Italien vid 1500- och 1600-talens skiftning .

Det finns sådana genrer som grand opera , komisk opera ( opera-buffa i Italien, opéra-comique i Frankrike, Singspiel i Tyskland, Tonadilla i Spanien, balladopera i England) [32] , romantisk opera , opera-balett , etc. Genre komisk opera påverkade bildandet av sådana genrer som operett , musikal , musikalisk komedi på 1900-talet [32] .

Operaföreställningar framförs vanligtvis i specialutrustade operahus .

Ett operaverk är ett slags musikaliskt och dramatiskt verk baserat på syntesen av ord, scenisk handling och musik. Till skillnad från dramateater , där musik fyller en hjälpfunktion, är den i opera den huvudsakliga bäraren av handlingen. Den litterära grunden för operan är librettot , original eller baserat på ett litterärt verk [33] . Operan är en ensemble av soloavsnitt - arior , duetter , trios , kvartetter , ariosos , recitativ , samt ensembler , körer , balettscener och är uppdelad i akter och målningar , scener och nummer; i början av operan finns en prolog före akterna , och i slutet finns en epilog .

En stor roll i operan tillhör orkestern [34] .

Balett

Balett  är en slags scenkonst; föreställning, vars innehåll förkroppsligas i musikaliska och koreografiska bilder. En klassisk balettföreställning bygger på en viss handling, en dramatisk idé, ett libretto, på 1900-talet dök det upp en intriglös balett, vars dramaturgi är baserad på musikens inneboende utveckling.

Det finns tre huvudsakliga positioner inom balett: solister , corps de ballet (som representerar en grupp dansare) och musiker (orkester) [35] . Basen för baletten är något litterärt verk , på vilket librettot är skrivet [36] . Författaren omarbetar verket , gör några redigeringar av det , utan att kränka innebörden och bevara huvudkaraktärerna, kompositören skriver musik till vilken koreografen sedan sätter danserna [37] . Det finns huvudtyper av dans i balett : klassiska danser och karakteristisk dans, såväl som pantomime , med hjälp av vilken skådespelarna förmedlar karaktärernas känslor, deras samtal med varandra.

Dockteater

Dockteater är en av varianterna av dockkonst, som inkluderar animerad och icke-animerad animerad filmkonst, pop- och tv-dockor. I dockteaterföreställningar skildras karaktärernas utseende och fysiska handlingar och/eller indikeras, som regel, av voluminösa, halvvoluminösa (basrelief eller högrelief) och platta dockor (skådespelardockor). Dockskådespelare styrs och drivs vanligtvis av dockspelare och ibland av automatiska mekaniska anordningar. I det senare fallet kallas skådespelsdockor för robotdockor. Det bör noteras att frasen "dockteater" är felaktig och kränker dockspelarnas professionella värdighet, eftersom adjektivet "docka" är förknippat med begreppet "falsk" [ källa ej specificerad 194 dagar ] . Det är korrekt att säga: "dockteater", förresten, det är så här alla professionella animationsteatrar kallas.

Pantomime

Pantomime är konsten att skapa en konstnärlig bild med hjälp av ansiktsuttryck och människokroppens plasticitet utan att använda ord.

Pantomim har sitt ursprung i det antika Grekland där det var en del av mimrepertoaren . I det antika Rom på Augustas tidevarv blev det en fullfjädrad teatergenre.

På medeltiden förbjöd kyrkan pantomim, men kringresande skådespelare fortsatte att använda element från den. Commedia dell'arte innehöll ordlösa mellanspel. Pantomime var ett viktigt inslag i harlekinaden, komiska stycken där huvudpersonen var Harlequin . I Frankrike har harlequinaden blivit en favoritgenre inom farsartad teater.

1702 framfördes pantomime i form av en teaterbalett på Drury Lane Theatre i London. På 1700-talet sattes pantomim upp på teatern som mellanspel i tragedier och komedier.

Baptiste Debureau lade grunden för lyrisk poetisk pantomime, tack vare honom blev Pierrot den klassiska hjälten av pantomimen .

På 1900-talet var Carnot -gruppen engagerad i pantomim , där Charlie Chaplin , Max Reinhardt , Jean-Louis Barrault , Marcel Marceau och andra först uppträdde.

Pantomim kan vara dans, klassisk, akrobatisk, excentrisk, i början av 1900-talet dök det upp dramatisk pantomime [38] .

Pantomimgenren utvecklas i klassisk indisk musikteater och i japansk Noh- teater .

Musikal

En musikal  är en typ av musikteater där dialoger , sånger , musik , danser kombineras . För att agera i en pjäs måste man skriva en pjäs . Handlingen är huvudsakligen hämtad från välkända litterära verk av världsdramatik och realiseras av regissören , koreografen , sångspecialister, specialeffektregissörer , etc. [39] . Musikalen är vanligtvis en pjäs i två akter. Iscensättningen av sång eller plast skiljer sig från den klassiska musikgenren : röster ska inte låta "operaliknande" och dans ska inte  se ut som "balett". Tal , ansiktsuttryck , plasticitet, dans bör vara i samma linje av scenbeteende [40] .

Musikalen har sitt ursprung i USA i början av 1900-talet och var länge en rent amerikansk typ av musikalisk scenföreställning [41] .

Operett

Operett  är en typ av musikteater, översatt från italienska betyder "liten opera". Operettskolan uppstod i Wien ( Österrike ) [42] på 60-talet av 1800-talet.

Teaterfestivaler

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Teater / Rodina M. T. // Strunino - Tikhoretsk. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1976. - ( Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 volymer]  / chefredaktör A. M. Prokhorov  ; 1969-1978, vol. 25).
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Teater // Teateruppslagsverk  / Kapitel. ed. P.A. Markov . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1967. - T. 5: Tabakova - Yashugin. - 1136 stb.
  3. ↑ 1 2 Bushueva, 1991 , Introduktion, sid. 4-6
  4. ↑ 1 2 Barboy, 1988 , sid. 26-27
  5. ↑ Barboy, 1988 , sid. trettio
  6. ↑ Arto A. Teater och dess dubbelgång: Manifester. Dramaturgi. Föredrag. Teaterns filosofi / Comp. och vst. Konst. V. I. Maksimova, Comm. V. I. Maksimov och A. Yu. Zubkov. - SPb., M . : Symposium, 2000. - S. 99-103. — 443 sid. Arkiverad 11 december 2013 på Wayback Machine
  7. ↑ Rudnitsky K. L. Performance // Teateruppslagsverk  / Kapitel. ed. P.A. Markov . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1965. - T. 4: Nezhin - Syarev. - 1152 stb.
  8. ↑ 1 2 3 Tragedi // Antikens ordbok = Lexikon der Antike / komp. J. Irmscher, R. Yone; per. med honom. V. I. Gorbushin, L. I. Gratsianskaya, I. I. Kovaleva , O. L. Levinskaya; redaktion: V. I. Kuzishchin (ansvarig red.), S. S. Averintsev , T. V. Vasilyeva , M. L. Gasparov et al. - M .: Ellis Luck: Progress , 1994. - P. 583 - 704 sid. — ISBN 5-7195-0033-2 .
  9. ↑ Antik teater  // Encyclopedia " Round the World ".
  10. ↑ 1 2 Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Historisk bakgrund
  11. ↑ Averintsev S. S., Boyadzhiev G. N. Gistrion  // Theatrical Encyclopedia  / Chapter. ed. CC Mokulsky . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1961. - T. 1: A - "Globe". - 1214 stb.
  12. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Histrions
  13. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Fars .
  14. ↑ 1 2 3 Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Liturgiskt drama
  15. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Miracle .
  16. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Mystery .
  17. ↑ 1 2 3 4 Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Renaissance Theatre
  18. ↑ 1 2 Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Framväxten av en professionell teater
  19. ↑ Khlodovsky R. I. Beolko, Angelo  // Theatrical Encyclopedia  / Chapter. ed. CC Mokulsky . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1961. - T. 1: A - "Globe". - 1214 stb.
  20. ↑ Boyadzhiev G. N. Commedia dell'arte // Teatral Encyclopedia  / Chapter. ed. P.A. Markov . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1964. - T. 3: Ketcher - Nezhdanova. - 1086 stb.
  21. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Teaterbyggnad och scen
  22. ↑ Dzhivelegov, Boyadzhiev, 1941 , Commedia dell'arte .
  23. ↑ Kort musikordbok. - 2005  (nedlänk)  (nedlänk sedan 2013-05-22 [3451 dagar])
  24. ↑ 1 2 Andros On Ballet - De Medici Catherine  (engelska)  (otillgänglig länk) . Hämtad 2 maj 2013. Arkiverad från originalet 9 februari 2008.
  25. ↑ Lee, Carol. Balett i västerländsk kultur: en historia om dess ursprung och evolution . - Routledge, 2002. - S. 29. - 384 sid. — ISBN 9780415942577 . Arkiverad 18 juli 2022 på Wayback Machine
  26. ↑ Vuillier, Gaston. Dansens historia från de tidigaste åldrarna till vår egen tid . - Whitefish, Mont.: Kessinger Publishing, 2004. - S. 65-69. — 446 sid. - ISBN 978-0-7661-8166-3 . Arkiverad 2 mars 2017 på Wayback Machine
  27. ↑ Zabelin I. Ryska tsarers hemliv på 1500- och 1600-talen. - 3:e uppl. - M. : AST Publishing House: Tranzitkniga, 2005. - S. 294, 310-317. — 1129 sid. — (Klassisk tanke). — ISBN 5-17-033198-3 .
  28. ↑ Dmitriev Yu. A. Buffoons // Teatral Encyclopedia  / Chapter. ed. P.A. Markov . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1965. - T. 4: Nezhin - Syarev. - 1152 stb.
  29. ↑ 1 2 Dmitriev Yu. A. Skola teater // Teateruppslagsverk  / Kapitel. ed. P.A. Markov . - M .  : Soviet Encyclopedia, 1967. - T. 5: Tabakova - Yashugin. - 1136 stb.
  30. ^ The World Encyclopedia of Contemporary Theatre: Americas  / Rubin, Don; Carlos Solorzano. - New York City: Routledge , 2000. - P. 394. - ISBN 0-415-05929-1 .
  31. ↑ Opera // Shapovalova O. Musical Encyclopedic Dictionary. - M . : RIPOL classic, 2003. - S. 379 . — ISBN 5-7905-1809-5 .
  32. ↑ 1 2 Comic Opera Arkiverad 5 juni 2016 på Wayback Machine  (nedlänk sedan 2013-05-22 [3451 dagar])
  33. ↑ Yu. V. Keldysh. Musical Dramaturgy // Musical Encyclopedia / ed. Yu. V. Keldysh. - M . : Sovjetiskt uppslagsverk. - T. 2, 1975.
  34. ↑ ☆ Skillnaden mellan en opera, en orkester och en symfoni -  Quora . www.quora.com. Tillträdesdatum: 14 september 2017.
  35. ↑ balettfakta, information, bilder |  Encyclopedia.com artiklar om balett . www.encyclopedia.com. Hämtad 12 september 2017. Arkiverad från originalet 12 september 2017.
  36. ↑ Typer av teatralisk musikalisk konst (otillgänglig länk) . rkpm.ru. Hämtad 12 september 2017. Arkiverad från originalet 12 september 2017. 
  37. ↑ Smith, Marian. Balett och opera i "Giselles" tidsålder . - Princeton University Press, 2010. - S. 274. - 330 sid. — ISBN 9781400832477 . Arkiverad 12 september 2017 på Wayback Machine
  38. ↑ Pantomime  // Encyclopedia " Round the World ".
  39. ↑ Guide till musikteatern  . www.guidetomusicaltheatre.com. Hämtad 12 september 2017. Arkiverad från originalet 17 februari 2020.
  40. ↑ Musikal . Hämtad 12 september 2017. Arkiverad från originalet 12 september 2017.
  41. ↑ MARCO Computer Technologies. Musikal . www.az-customs.net. Hämtad 12 september 2017. Arkiverad från originalet 25 augusti 2018.
  42. ↑ Automatisering, Roffel . Informationssidan för klassisk operett om Classic Cat  . Arkiverad från originalet den 14 september 2017. Hämtad 14 september 2017.
  43. ↑ "Real Theatre", Yekaterinburg . Hämtad 14 december 2018. Arkiverad från originalet 26 september 2020.
  44. ↑ "Historiens röster", Vologda . Tillträdesdatum: 28 juni 2010. Arkiverad från originalet 23 januari 2012.
  45. ↑ Internationell teaterfestival. A.P. Tjechov . Datum för åtkomst: 17 december 2012. Arkiverad från originalet den 24 januari 2013.
  46. ↑ Ny sibirisk transitering . Hämtad 14 december 2018. Arkiverad från originalet 22 november 2018.
  47. ↑ Regler om tävlingen och Bravo! . Sverdlovsk gren av Union of Theatre Workers of the Russian Federation (14 oktober 2019). Hämtad 17 juli 2022. Arkiverad från originalet 17 juli 2022.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk


 Teatrar i det postsovjetiska rymden
Länder
 Infrastruktur
Nyckelobjekt
Efter typ
se även
Infrastruktur • Wikimedia Commons