Aischylos

Aischylos
annan grekisk Αἰσχύλος
Födelsedatum 525 f.Kr e. [1] [2] [3]
Födelseort
Dödsdatum 456 f.Kr e. [1] [2] [3]
En plats för döden
Medborgarskap (medborgarskap)
Ockupation tragediförfattare , krigare , dramatiker
Genre forntida grekisk tragedi
Verkens språk antika grekiska
Wikisources logotyp Jobbar på Wikisource
 Mediafiler på Wikimedia Commons
Wikiquote logotyp Citat på Wikiquote

Aischylus ( dr. grekiska Αἰσχύλος , 525 f.Kr. , Eleusis  - 456 f.Kr. , Gela ) - antik grekisk dramatiker , fader till europeisk tragedi .

Grundläggande information

Aischylos tillhörde en aristokratisk familj. En av hans bröder är hjälten i slaget vid Marathon Kinegir ; en av brorsönerna är Philokles , en enastående tragisk poet från andra hälften av 500-talet f.Kr. e. Aischylos son Euphorion skrev också tragedier.

Aischylos hemland är den attiska staden Eleusis , känd för sina gamla mysterier, etablerad, enligt legenden, av gudinnan Demeter själv . I dessa sakrament, under den genomskinliga symbolen för återfödelsen av säden som sjunkit i jorden, genomfördes genomtänkta idéer om den kommande uppståndelsen av en person begravd i jorden, om hans liv efter detta, om belöningen för det goda och straff för ondska. De gav riktning åt den unge Aischylos sinne och tvingade honom att tänka på meningen med livet, förhållandet mellan den mänskliga viljan och gudomligheten och ödet, orsakerna och villkoren för moraliskt förfall och moraliskt rättfärdigande. (Stil?)

Aischylus beroende av kulten av den eleusinska Demeter undgick inte hans samtida: Aristofanes i hans "Grödor" (under denna titel döljer sig en dramatiserad tävling mellan Aischylos och Euripides , som slutar med den förstas seger) lägger i hans mun följande bön: "Demeter, som höjde min själ, ge mig vara värdig dina sakrament." Men om riktningen för Aischylos' kreativitet berodde på hans födelse i Eleusis, så var han skyldig sin arena till Aten ; tack vare dem blev han inte en sångare av liturgiska psalmer och kantater, utan en tragisk poet.

I Aten fanns det länge en kult av Dionysos , guden inte så mycket av vin som av den speciella "Bacchic" extas , som grekerna först blev bekanta med genom vinet och som slog deras påverkbara och eftertänksamma sinne, som andra (efter sömnen) och ännu mer uppenbart bevis på isoleringen av den mänskliga själen och dess handlingsförmåga, till "frenzy" (grekiska ek-stasis) från det individuella, kroppsliga livets ramar. Det är därför, vid Dionysos högtider, extatiska dikter, de så kallade dithyramberna , dikter om visioner och upphöjda känslor, framfördes från urminnes tider; deras tekniska kännetecken var den självständiga rollen som lysaren , som infogade passager av episk karaktär och meter i körens lyriska sång, så att texten växlade med det episka, affekterna  med visioner, medan det på grund av den allmänna extatiska stämningen , alla artister kände att deras själar överfördes till andra kroppar och de talade och agerade som hjältarna i de visioner som upptog deras fantasi i det ögonblicket. Sådan är tragedins grodd; hans utveckling till Aischylos bestod av:

  1. i introduktionen av en skådespelare isolerad från kören , som dök upp i en eller annan roll och inledde ett samtal med armaturen, som ett resultat av vilket en dramatisk dialog kunde uppstå, tillsammans med de episka delarna av armaturen i den ursprungliga dityramben (hans introduktion tillskrevs Thespis , en poet från Peisistratus era , som därför betraktades som tragedins förfader), och
  2. genom att förena detta primitiva, rent attiska drama som introducerats från Peloponnesos med det så kallade "satiriska dramat"; det var samma dithyramb, i vilken koret dock bestod av getliknande skogsdemoner , de så kallade satyrerna , och skådespelaren fungerade som deras far, barnkammaren till spädbarnet Dionysos, Silenus . Det var alltså den sanna "getternas sång", tragôdia (av tragos "get" och ôdê "sång"); först med tiden överfördes ordet tragedi ( lat.  tragœdia , tragedi) från detta satiriska drama till en allvarlig tragedi framförd på samma scen.

Aristoteles rapporterar att det var Aischylos som introducerade den andra skådespelaren i tragedin (före honom spelade bara en skådespelare och en kör på scenen), vilket förkortade kördelarna och utökade dialogen, vilket gjorde det möjligt att introducera ett mycket större antal skådespelare, eftersom två skådespelare kunde spela flera roller samtidigt.

Ungdom

Eran av Aischylos ungdom var en tid av hård kamp mellan denna peloponnesiska tragedi och den ursprungliga attiska dityramben : chefen för den attiska riktningen var Aischylos omedelbara föregångare, atenaren Phrynichus , chefen för Peloponnesos - Pratinus från Fliunt på Peloponnesos . Aischylos var fortfarande en ungdom när en händelse inträffade som, det verkade, borde ha gett en fördel för den peloponnesiska riktningen, men som helt oväntat ledde till attiska triumfen. Denna händelse var utvisningen av Peisistratiderna 510 f.Kr. e. Det ägde rum under trycket från Delphi och tack vare Spartas ingripande, men vinnarna utnyttjade frukterna av sin seger alltför abrupt och orsakade denna reaktion, vars resultat var utvisningen av spartanerna från Aten och Cleisthenes-reformen . I samband med dessa reformer fanns utan tvekan den reform som ägde rum 508 f.Kr. e. ersättningen av ambulerande körer vid Dionysos festligheter med körer av medborgare (se Chorus ). Från samma tid började också Aischylos poetiska verksamhet ungefär: enligt hans biografer började han skriva tragedier i sin ungdom.

Den första ungdomsperioden av hans verk varade till 484 f.Kr. e. när han vann sin första seger; tragedierna från denna period har inte bevarats; uppenbarligen var detta tiden för Aischylos långsamma utveckling av sin egen tragiska stil. Det finns tre punkter värda att notera i detta avseende:

  1. introduktionen av en andra skådespelare utöver den första, som introducerades av Thespis. Det följer inte av detta att Aischylos var uppfinnaren av den tragiska dialogen (möjligt även med en skådespelare, eftersom hans samtalspartner kan vara en koryfé), men det råder ingen tvekan om att denna innovation borde ha bidragit till utvecklingen av handlingen, eftersom bara det gjorde det möjligt att få två karaktärer på scenen samtidigt från den presenterade handlingen. Denna utveckling gick emellertid mycket långsamt: i de tidigaste bevarade tragedierna av Aischylos, som hör till nästa period, är den andra skådespelarens roll ganska obetydlig och ett antal scener kan spelas med deltagande av en;
  2. försoning av det attiska elementet med det peloponnesiska (doriska). De dramatiska former som var i krig med varandra - ett allvarligt attiskt drama och en lekfull peloponnesisk satirikon  - accepterades båda av Aischylos i den tragiska tetralogi han introducerade , som omfattade tre allvarliga dramer (trilogi) och en satirisk, i form av en slutsats; denna senares speciella namn, tragôdia (se ofvan), utsträcktes äfven till den förra och förblev sedan just hos dem. Ibland förenades hela tetralogin av fabulans enhet ; sålunda inkluderade den thebanska tetralogin tre tragedier, "Laius", "Oidipus" och "Sju ledare", som i tre på varandra följande steg skildrade födelsen och blomningen av den tragiska skulden som förstörde den thebanska dynastin Labdakid , och i form av en sista satir . drama, lade poeten till en pjäs med titeln "Sfinx", vars innehåll var Oidipus befrielse av Thebes från monstret som rasade där. Ibland förenades endast en speciellt tragisk trilogi av handlingens enhet, medan det satiriska dramat stod isär. Ibland, slutligen, består trilogin också av tre tragedier som är åtskilda till innehållet; sådan är trilogin som de "perser" som har överlevt till denna dag tillhörde: "Phineas", "Perser" och "Glavk av Potnia" (den mellersta är av historiskt innehåll, båda extrema är av mytologiskt innehåll). I dessa senare fall utgick kritikerna från en annan ideologisk enhet än den materiella, men det är särskilt svårt att bevisa detta antagande med tanke på att saken rör trilogier, från vilka i bästa fall bara en pjäs har kommit till oss. Aischylos trilogiska komposition var ett mycket viktigt steg framåt i utvecklingen av tragedin som drama: den gav poeten det utrymme han behövde för att spåra tillväxten och fullbordandet av den tragiska idén, och detta förberedde Sofokles koncentrerade tragedidrama , lagarna för som i allt väsentligt är lagarna vår tragedi. Försoningen av de attiska och doriska elementen bestod inte bara i den tetralogiska sammansättningen. Tvisten mellan de två var till stor del musikalisk; Phrynichus var en anhängare av fri och imitativ jonisk musik - Aischylus introducerade också strikta harmonier av doriska texter i sin tragedi. Utan att ha musiken av Aischylos (som var skaparen av inte bara den speciellt poetiska, utan också den musikaliska och orkesteriska delen av hans tragedier), kan vi inte inse betydelsen av denna innovation i dess helhet; man kan bara bedöma honom efter storleken på körsångerna, och även då mer eller mindre gissningar.
  3. Den tredje innovationen var introduktionen av "Homer" i tragedin, det vill säga hela det forntida heroiska eposet, vars skapare i Aeschylus tid ansågs Homer. I detta epos fick de gamla legenderna om hellenerna sin första poetiska finish. Andra gången dekoration gavs till dem av texterna från 600-talet. före Kristus e. : med Delphi som centrum , modifierade det naturligt gamla myter, anpassade dem till andan av inte bara delfisk etik, utan även delfisk politik. Pisistratus, den första dirigenten av idén om atensk hegemoni , gjorde uppror mot denna tendentiösa karaktär av delfisk poesi : i frånvaro av sin egen atenska poesi motsatte han sig Homeros Delfi, vars studie i Aten han brydde sig mycket om. Aischylos var en efterträdare till Peisistratos idéer: genom att ingjuta det homeriska eposet i sin tragedi och modifiera dess myter i andan av atenskt medborgarskap, frigjorde han sitt hemland från Delfis andliga inflytande. Och att han medvetet valde det homeriska eposet som källa till sin poesi, det vittnar hans berömda talesätt i, där han blygsamt kallar sina tragedier för "rätter från det homeriska bordet". Dessa grundläggande innovationer borde ha ägt rum redan under den första, förberedande perioden av Aischylos poetiska verksamhet. För Aten var detta en mycket turbulent period; till den interna turbulensen i samband med omorganisationen av den atenska gemenskapen av Kleisthenes, anslöt sig faran för krig med Darius . Undertryckandet av det joniska upproret var ett förebud om invasionen av den persiska armén på Aten; den ägde rum, efter långa förberedelser, år 490 f.Kr. e. , men slogs säkert tillbaka av atenarna nära Marathon . Aischylos var då i livets bästa ålder; han var själv bland "maratonkämparna", och minnet av hans deltagande i denna härliga strid var hans stolthet under hela hans liv; han nämns av ett gravepigram som (enligt traditionen) komponerats av honom själv, helt tyst om sin poetiska betydelse.

Den andra perioden av kreativitet

Från 484 börjar en ny period av Aischylos kreativitet: vi ser honom som kungen på den attiska scenen, där han inte finner någon like. Denna period fortsätter till omkring 470 f.Kr. e. ; två tragedier har kommit till oss från det - "Perserna" och "The Petitioners". Den första har innehållet av en historisk händelse - persernas nederlag vid Salamis och deras truppers katastrofala reträtt till Asien; den andra är en mytologisk intrig, Danaes ankomst med sina döttrar till Argos och det skydd som Argos gav dem mot deras kusiner, Egyptens söner, Danaes bror. Kompositionen av dessa tragedier - de tidigaste exemplen på tragisk poesi för oss - är slående i sin stringens och enkelhet. Det finns ingen prolog; handlingen börjar med inträdet av kören (bestående av den första tragedin av de äldre medlemmarna av det kungliga rådet, i den andra av döttrarna till Danae), som först i en anapestisk monolog talar om syftet med hans framträdande, sedan, i en lyrisk sång, ger sig över till oroliga känslor inför de förväntade händelserna. Det finns få karaktärer: i den första tragedin - Drottning Atossa , en budbärare från den persiska armén, skuggan av framlidne Darius, avslutningsvis Xerxes själv ; i den andra, Danaus, kungen av Argos, Pelasg och Egyptens söners sändebud. De dyker upp på scenen en i taget, sällan två; deras samtal (mest med kören) består av ganska långa tal, följt av också långa, den så kallade stichomythia , där samtalspartnerna alternerar och uttalar en vers i taget: varken ett brott mot denna ordning är tillåtet, eller, i allmänhet, början eller slutet av ett tal i mitten av en vers. Handlingen är mycket dåligt utvecklad: i "Perserna" kan bara mystiska riter kallas det, med hjälp av vilka drottning Atossa kallar fram skuggan av sin döda man från underjorden, i "The Petitioners" - en relativt livlig scen där den budbärare av Egyptens söner försöker tvinga Danaid att följa honom. Det finns inga individuella egenskaper ännu. Atossa  är bara en drottningmamma, Danaus är bara en landsförvisad far, Darius och Pelasg är kungar. Intresset nittas särskilt av körsången, som såväl till innehåll som till dekoration intar första platsen; särskilt bra i "Persians" - en sorgesång för de döda soldaterna, i "The Petitioners" - en tacksam sång av Danaid för den gästfrihet som visades dem, både fylld av hög mänsklighet och adel. Båda pjäserna ingick i trilogier, men endast The Petitioners förenades med följande pjäser genom handlingens enhet. De berättade hur egyptierna gick i krig med Argos, hur Danai, efter Pelasgs död, valdes till kung och, som satte kungliga känslor över faderskänslor, gick med på att gifta sina döttrar med de hatade egyptierna, men beordrade dem att döda sina makar på deras bröllopsnatt (2:a pjäsen, " Tower Builders). Alla döttrar utförde sin fars order, utom en, Hypermnestra ; Danai klär ut rättegången mot de olydiga, men hon frikänns efter att Aphrodite själv , försvarar den anklagade, i ett långt tal (hon överlevde) förklarade kärlekens rättigheter (den tredje pjäsen, "Danaides").

I poetens liv var denna period inte mindre turbulent än den föregående. Det räcker med att säga att det var i Atens utrikespolitik perioden av striderna vid Salamis och Plataea (Aischylos deltog i båda) och grunden för den attiska makten, och i den inre - perioden då Areopagos uppkomst , som ledde atensk politik under den oroliga tiden för invasionen av fiender. Aischylos var av adlig börd; det är mer än troligt att han själv varit medlem av detta aristokratiska kollegium; det är tydligt att Atens dåvarande politik åtnjöt hans fulla sympati. Samtidigt började hans berömmelse som poet spridas överallt; den trängde in i den grekiska världens västra centrum, Syrakusa , som kort innan och samtidigt med Aten lika heroiskt stod emot attacken från en mycket mäktigare fiende - karthagerna. Deras vise och aktiva kung Hieron 476 f.Kr. e. grundade vid foten av Etna staden med samma namn med berget och inbjöd Aischylos att delta i det firande som gavs vid detta tillfälle; för honom skrev Aischylos en (nu förlorad) tragedi som heter "Etneianki". Efter 472 f.Kr. e. Aischylos var i Syrakusa för andra gången för att sätta upp sina "perser" där: oroligheterna som den karthagiska invasionen upplevde gjorde denna pjäs ganska förståelig och lämplig där.

Den sista perioden av kreativitet

Den andra resan till Sicilien fullbordar den andra perioden av Aischylos verksamhet; vid återkomsten till Aten fann han en redan mogen och självständig person, i vilken han fram till dess endast hade sett sin elev Sofokles. År 468 f.Kr. e. båda poeterna uppträdde samtidigt på den atenska scenen. Sofokles, som var 30 år yngre än sin lärare och rival, iscensatte sin Triptolemus, Aischylos iscensatte en för oss okänd trilogi. Sofokles tragedin gladde publiken; likväl vågade domarna länge inte lägga sin röst mot Aischylos helhelenska ära. Arkonen , som var ansvarig för föreställningen, föreslog att Kimon , en härlig befälhavare på den tiden , och hans kamrater skulle lösa tvisten; segern tilldelades Sofokles. Sedan dess äger de båda tillsammans den atenska scenen; att deras relationer med varandra inte försämrades, framgår av några antydningar i Aristofanes, redan kallad "Grodorna". Framgången för Triptolemus berodde delvis på att Sofokles ökade antalet skådespelare till tre; det är tydligt hur mycket livligheten i dialog och handling borde ha gynnats av detta. Aischylus skyndade sig att utnyttja denna idé om sin unga rival; år 467 f.Kr e. han satte upp sin thebanska trilogi, av vilken endast den sista tragedin, De sju hövdingarna, har överlevt, med medverkan av tre skådespelare. Men i ett annat avseende var denna trilogi - närmare bestämt en tragedi, eftersom bara vi kan bedöma den - ett framsteg i jämförelse med den andra periodens tragedier: för första gången, istället för en typisk karaktärisering, möter vi en individ , och dessutom mycket djärv och kraftfull. Tragedins hjälte är Eteocles , en av Oidipus två utstötta söner. Han fördrev sin bror Polyneikes från Thebe ; han rekryterade en armé och allierade (dessa är de sju ledarna) och med deras hjälp vill han med våld erövra sitt hemland. Faderns förbannelse börjar bli verklighet. Eteokles är medveten om detta; men han är för djärv och stolt för att dra sig tillbaka. Eftersom han i allmänhet är en aktiv och intelligent kung, avvisar han dystert hjälpen från gudarna, till vilka hans undersåtars skrämda hustrur och döttrar vänder sig; istället för att vidta försiktighetsåtgärder, kallar han djärvt till ödet, för vilket de andra darrar, konfronterar personligen sin bror och dör i en duell med honom. Den storslagna designen av Aischylos behagade atenarna; han tilldelades segern. Det finns också framsteg inom tekniken: tragedin börjar med en prolog som föregår körens inträde, delarna av den senare reduceras avsevärt och på grund av dem ökar volymen av dialog.

Prometheus

Ungefär samtidigt, uppenbarligen, arrangerades också Prometheus -tetralogin , varav endast den andra (enligt Westphal, den första) tragedin har bevarats för oss: " Chained Prometheus ". Den skarpsinniga titanen, som vet att Zeus bara kan hitta en frälsare i en person från döden som hotar hans rike, vill höja människosläktet och för detta ger honom eterisk eld och stjäl honom från himmelska höjder; Zeus, som i detta bortförande ser ett brott mot världsavtalet och inte känner till ödets beslut, kedjar honom vid klipporna i Kaukasus som straff; Prometheus uthärdar all plåga och avslöjar inte sin hemlighet i förtid, i vetskap om att Zeus så småningom kommer att uppskatta hans tjänst. Detta är den enda gudomliga tragedin som har bevarats för oss från antiken: i termer av storheten i dess koncept överträffar den alla andra tragedier från vår poet och intresserade i hög grad tänkarna och poeterna i det nya Europa. Allt är dock inte klart för oss i den - främst för att dess fortsättning, "Prometheus Unbound", innehållande gåtornas lösning, inte har nått oss.

Orestea

Den sista trilogin av Aischylos som vi känner till ( 458 f.Kr. ) var hans " Oresteia " - bestående av tre tragedier: "Agamemnon", "Choephors" (libationsbärare) och "Eumenides". Innehållet i denna trilogi är ödet för familjen Atrid: Agamemnon och hans son Orestes . Innan den trojanska kampanjen vänder sig Agamemnon till Atens domstol. Förföljd av Eumenides flyr Orestes till Aten: gudinnan själv upprättar en domstol - den senare Areopagos, som rättfärdigar Orestes; trilogin slutar med försoningen av den kränkta Eumenides.

När det gäller deras dramatiska karaktär är tragedierna i denna trilogi de mest perfekta av alla Aischylos verk. I sin djuphet tävlar de med Prometheus, men de har fördelen framför honom att det på arenan inte finns en gudomlig, utan en mänsklig miljö. Trilogin, och särskilt dess sista tragedi, saknar inte någon politisk tendens: genom att upphöja Areopagos som den moraliska grunden för atenskt medborgarskap, hade Aischylos utan tvivel i åtanke att skydda detta kollegium som han gillade från de attacker som hon nyligen hade utsatts för. av Ephialtes och Pericles .

Det är mycket möjligt att det var dessa attacker som förgiftade Aischylos hans vistelse i Aten; Aristofanes själv vittnar om att Aischylos "inte kom överens med atenarna" under den senare delen av sitt liv. Vi får till och med veta att Aischylos anklagades för ogudaktighet - nämligen att han i en av sina tragedier tog fram mysterierna med den eleusinska Demetern.

Hur som helst, Aischylos lämnade Aten kort efter sin Oresteia, reste till Sicilien för tredje gången och år 456 f.Kr. e. dog i den sicilianska staden Gela .

Legenden återberättad av Valery Maximus och Plinius den äldre säger att Aischylos dog när en örn tappade antingen en sköldpadda på hans huvud och förväxlade Aischylos kala huvud för en sten, eller en sten, och misstade hans kala huvud för ett ägg.

Förlorade stycken

Totalt skrev Aischylos ett 90-tal pjäser, varav endast sex har överlevt i sin helhet. Författarskapet till en annan bevarad pjäs som tillskrivs Aischylos är ifrågasatt. Titlar och fragment av andra pjäser har bevarats, liksom kommentarer från senare författare, vilket möjliggör rekonstruktion av en del av det förlorade.

Källorna nämner följande namn:

Överlevande pjäser

Legacy

Omkring 90 tragedier (inklusive satiriska dramer) återstod från Aischylos, vilkas titlar, med få undantag, är kända för oss; mer eller mindre betydande fragment har också överlevt från många. Hjältarna i trilogierna var Akilles , Ayant , Odysseus , Memnon , Niobe , Adrastus , Perseus ; trilogin om Lycurgus och Pentheus , motståndare till hans kult, fruktansvärt straffade för sin envishet, tillhörde kretsen av legender om Dionysos.

Strax efter poetens död antogs ett dekret genom vilket alla hans pjäser tillträdde till tragiska tävlingar i nivå med nya pjäser av andra poeter. På så sätt säkrades hans berömmelse och inflytande i många generationer, och bevarandet av hans pjäser säkerställdes också. Under den Alexandriska eran var de alla kända utan större luckor, och alla lästes och studerades; först under den romerska perioden (på 200-talet) gjordes ett urval av de sju pjäser som kommit till oss. Under den bysantinska eran valdes tre av dem (nämligen "Perser", "Prometheus" och "Sju ledare") för skolläsning; de har bevarats i ett större antal listor, medan de övriga fyras bevarande tydligen måste tillskrivas en lycklig olycka.

Aischylos var skaparen av den grekiska och därför paneuropeiska tragedin . När man läser och analyserar hans pjäser är betydelsen av den utveckling av tragedin som ägt rum i dem, som en poetisk typ, först och främst slående. Även om tragedierna från den första förberedelseperioden inte har bevarats, och de överlevande omfattar ett spann på endast 14 år (472-458 f.Kr.), men ändå skillnaden mellan den första och sista av dem ("perser" och tragedierna av "Oresteia") är mycket starkare än i Sophocles  - mellan "Antigone" och "Oidipus in Colon", eller i Euripides - mellan "Alcestis" och "Iphigenia of Aulis", åtskilda av ett 30-årigt gap. Perserna och The Petitioners är mer kantater än dramer; de har fortfarande inga egenskaper och nästan ingen handling. I mellantragedierna - "De sju ledarna" och "Prometheus" - är de centrala gestalterna redan mycket starkt karakteriserade; det finns också, särskilt hos Prometheus, bikaraktärernas egenskaper, men handlingen är fortfarande nästan frånvarande. I "Oresteia" har vi äntligen både slående egenskaper och (särskilt i "Choefors") livlig, spännande action. Körens roll minskar successivt; i de sista pjäserna blir det dock åter mer betydelsefullt än i de mellersta. Tydligen tog poeten tillbaka eftergiften som gjordes i mellandramerna: som ett husdjur i en era när tragedi fortfarande var en gren av lyrisk poesi, var han för van vid den direkta kommunikationen med publiken, som bara var möjlig i de lyriska passagerna. av kören, och det var obekvämt för honom att utveckla sina idéer genom skådespelarnas mun. Detta besvär var desto starkare, desto ljusare karaktärernas karaktär konturerades och desto livligare var själva handlingen; det är därför som intensifieringen av karaktärisering och dramatik ledde till en intensifiering av körens roll, medan Aischylos anhängare, som inte kände till tragedins lyriska period, inte märker detta. Behovet av att nöja sig med två (senare tre) skådespelare i överlevande pjäser upplevs inte som pinsamt; så var det inte i många av de förlorade, där denna nödvändighet tidvis ledde till att poeten, för att få mer plats för bikaraktärer, i vissa scener anförtrodde huvudkaraktärernas roll åt statister , dvs. dömt dem till tystnad. Naturligtvis gjordes detta med iakttagande av psykologisk rimlighet och var därför mycket effektivt: bilderna av den tysta Akilles efter förlusten av en vän, den tysta Niobe efter hennes barns död, var djupt inpräntade i minnet av samtida och ättlingar. Ändå bör det erkännas att när det gäller att återuppliva dialogen, stannade Aischylos halvvägs: ända till slutet består hans dialog av långa högtidliga tal och verser som inte är mindre högtidliga i sin riktighet . Detsamma måste sägas om handlingen och karaktäriseringen, trots de otvivelaktiga framstegen i de senaste pjäserna. Huvudhandlingen utspelar sig fortfarande bakom kulisserna eller mellan de enskilda delarna av trilogierna; det finns inga vändningar ännu, det finns heller inga (förutom "Hoefor") och tragiska intriger. I karaktäriseringen föredrar Aischylos majestät; bäst av allt, han lyckas i stolta karaktärer, antingen i deras rättfärdighet, som Prometheus eller Electra (i Choeforerna), eller i medvetandet om deras syndighet, som Clytemnestra (i Oresteia). Därför är hans kvinnor inte heller särskilt feminina: bara Sofokles fick möjlighet att skapa bilden av den ödmjuke Ismene bredvid den stolta Antigone. Aischylos var främmande för all erotik : han säger själv till sig själv i Aristofanes att ingen kan ange bland de typer av en förälskad kvinna som skapats av honom. Det är också nödvändigt att betona hans kärlek till det mirakulösa och besynnerliga, som finner en förklaring till sig själv i atmosfären av ett mirakel där han uppfostrades av den eleusinska religionen. Det märks särskilt i "Prometheus", där oceaniderna dyker upp på en flygande vagn, havet självt - på en griffin, där med åska och blixtar faller en sten av titan i avgrunden. Hos perserna uppträder den profetiska skuggan av Dareios, i Eumenides, skuggan av Klytemnestra. Rationalismen under det peloponnesiska krigets era förlöjligade denna egenskap; men den harmonierar väl med alla andra karaktärer av Aischylos poesi, med dess majestät, som sätter den över standarden för vanlig realism .

Aischylos översättare till ryska

Publikationer av texter

Originals

Ryska översättningar

På ryska, bland dem som publicerades på 1800-talet, pekar ESBE ut översättningar: "Oresteia" - Kotelova (St. Petersburg, 1883); "Agamemnon" - Maykov (utdrag, under titeln "Cassandra") och Merzlyakov (M., 1825, "Cassandra"); "Prometheus" - I. A. Kossovich (Warszawa, 1873), Merezhkovsky ("Bulletin of Europe", 1891 och separat, den bästa) och Appelrot (M., 1888, prosaisk, korrekt); "Sju mot Thebe" - Merzlyakov (M., 1825, utdrag) och Appelrot (M., 1887, prosa); "The Petitioners" - Kotelova ("Pantheon of Literature", 1894, bok 2, under titeln "Prayers"); "Persov" - Ordynsky (M., 1857), Kotelov (St. Petersburg, 1894) och Appelrot (M., 1888, prosa).

Nyare ryska översättningar:

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 F. Zel. Aischylos // Encyclopedic Dictionary - St Petersburg. : Brockhaus - Efron , 1904. - T. XLI. - S. 130-135.
  2. ↑ 1 2 Yarkho V. N. , Yarkho V. N. Aeskhil // Kort litterär encyklopedi - M . : Soviet encyclopedia , 1962. - V. 8.
  3. ↑ 1 2 3 Kuhn N. Aeschylus // Elektrofor - Efedrin - 1933. - T. 64. - S. 724-727.
  4. ↑ Ursula Hoff (1938). Meditation i ensamhet. Journal of the Warburg Institute . 1 (44): 292-294. DOI : 10.2307/749994 . JSTOR  749994 .
  5. ↑ Yarkho V.N. Aeskhil. M., 1958. S. 105.

Litteratur

Scholia till Aischylos

Länkar

 Att överleva gamla tragedier
Aischylos
orestea
Sofokles
Euripides
Seneca
Okända
författare
  1. ↑ Delvis bevarad
  2. ↑ Pseudo-Euripides , grekisk författare från 300-talet f.Kr. e.
  3. ↑ Pseudo-Seneca , romersk författare, 1:a århundradet e.Kr. e.
  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol