Mikhail Alexandrovich Tjechov | |
---|---|
| |
Namn vid födseln | Mikhail Alexandrovich Tjechov |
Födelsedatum | 29 augusti 1891 [1] [2] |
Födelseort | Sankt Petersburg , ryska imperiet |
Dödsdatum | 30 september 1955 [3] [4] [5] […] (64 år) |
En plats för döden | Beverly Hills , Kalifornien , USA |
Medborgarskap |
Ryska imperiet → Sovjetunionen → USA |
Yrke | skådespelare , teaterlärare , filmregissör . |
År av aktivitet | 1912-1955 |
Teater | Moskvas konstteater , Moskvas konstteater 2:a |
Roller | Eric XIV , Khlestakov , Hamlet , Caleb Plummer, Kobus, Frazer, Ableukhov, servitör Skorokhodov, Malvolio |
Föreställningar | Cricket on the Stove, Flood, Government Inspector , Death of Hope, Twelfth Night , Eric XIV, Hamlet |
Utmärkelser | |
IMDb | ID 0155011 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Mikhail Aleksandrovich Chekhov ( 17 augusti (29), 1891 , St. Petersburg , Ryssland - 30 september 1955 , Beverly Hills , Kalifornien , USA ) - Rysk, sovjetisk och amerikansk dramaskådespelare, teaterlärare, regissör. Hedrad konstnär av RSFSR (1924). Brorson till författaren Anton Tjechov , son till publicisten Alexander Tjechov . Han är författare till den berömda boken "Om skådespelarens teknik".
Son till Alexander Tjechov och hans andra fru, Natalia Alexandrovna Golden (1855-1918).
1907 gick han in på teaterskolan i St. Petersburg Maly (Suvorinsky) Theatre , där hans mentorer var Vladimir Sladkopevtsev och Boris Glagolin (vars roller han spelar på scenen i Suvorinsky Theatre, i synnerhet rollen som Tusik i pjäsen "Country Young Ladies"); 1912 inbjöds han av K. S. Stanislavsky till Moskvas konstteater och skrevs in i filialavdelningen.
Ett år senare började han arbeta på den första studion på Moskvas konstteater under ledning av L. A. Sulerzhitsky och E. B. Vakhtangov .
1921 spelade han Khlestakov i den berömda uppsättningen av The Government Inspector (regissör Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko). I den ryska teaterns historia anses M. Chekhov vara en av de bästa skaparna av denna bild.
1922 blev han chef för First Studio, som 1924 omvandlades till Moskvas konstteater 2:a [6] .
Redan 1918 skapade han sin egen studio, där han studerade skådespeleri psykoteknik (och var starkt influerad av R. Steiners och A. Belys antroposofiska läror ). Han var en trogen anhängare av Rudolf Steiner [7] . Han ansåg att antroposofin var en källa till andlig återfödelse och samtidigt ett sätt att utveckla skådespeleri. Han kallade mötet med henne "den lyckligaste perioden i mitt liv" [8] .
Omgjord för scenen "Sagan om Ivan dåren" av L. N. Tolstoy .
Han deltog i teaterturnén i USA 1922-1923; den amerikanska pressen kallade Tjechov "scenens Mozart", "mannen med tusen ansikten" [6] .
1928, då han inte accepterade alla revolutionära förändringar [9] , bestämde han sig för att inte återvända från en turné i Tyskland [6] . 1929-1930 spelade han i tre filmer, arbetade i Max Reinhardts teater . 1930 försökte han organisera en teater i Tjeckoslovakien , men efter att ha nekats ett bidrag flyttade han till Paris . Han uppträdde på scen av dramateatrar i Berlin, Wien , Paris, London [6] .
1932, i Riga, öppnade han sin egen teaterstudio för första gången [10] , där han började träna på att undervisa i mästarklasser, vars teknik och strategi han senare beskrev i boken "Om skådespelarens teknik". Arbetar som regissör och skådespelare på teatrarna i Riga, Sigulda, Kaunas. Efter kuppen i Lettland 1934 lämnade han Riga. 1936 öppnade han sin ateljé i London [6] .
Sedan 1939 bodde han i USA [6] , där han skapade sin egen skådespelarskola "Actors Laboratories" (eng. Actors Laboratory ), som var mycket populär och känd i skådespelarmiljön [6] . Mikhail Chekhov agerade då och då i filmer, särskilt i filmen " Bewitched " (regi. A. Hitchcock ), för vilken han nominerades till " Oscar " i nomineringen "Bästa manliga biroll" (1946). Samma år blev han medlem av Academy of Motion Picture Arts and Sciences [6] . Under de sista åren av sitt liv ägnade han sig främst åt undervisning.
Han dog i Beverly Hills , Kalifornien den 1 oktober 1955. En urna som innehåller hans aska begravs på Forest Lawn Memorial Cemetery ("Forest Clearing") i Hollywood .
Det hände så att i Ryssland anses " Stanislavsky-systemet ", som tas som grund av många skådespelarlärare, som den allmänt accepterade skådespelarundervisningen. Tjechovs undervisning som ett integrerat system välkomnas av ett mindre antal teaterverkstäder, men varje skådespelare är fri att välja exakt det tillvägagångssätt som ligger honom närmare. Tjechovs och Stanislavskijs skolor är lika i många avseenden, men deras inställning till att placera skådespelaren under de föreslagna omständigheterna är fundamentalt annorlunda. Vi får inte glömma att Mikhail Chekhov är en elev av Konstantin Stanislavsky, så skillnaderna som finns i deras system betyder inte konfrontation.
1932, i Riga, öppnade Mikhail Tjechov för första gången sin egen teaterstudio [10] , där han började träna på att undervisa i mästarklasser, vars teknik och strategi han senare beskrev i boken Om skådespelarens teknik. Själv kallar han den här boken för ett "titt" (observation) av teknikerna från många skådespelare han träffade i livet och på scenen runt om i världen: i Ryssland, Lettland, Litauen, Polen, Tjeckoslovakien, Österrike, Tyskland, Frankrike, England och Amerika. Han lyckades samla och filtrera ett stort antal olika, ofta orelaterade, tekniker och tillvägagångssätt i en systematiserad skola. För att göra detta var han i många år engagerad i att förenkla det ackumulerade materialet och tillämpade därefter lärorna på studenter och skådespelare på teatern, där han var den konstnärliga ledaren (Chekhov Players).
1936 öppnades en teaterskola i England (Devonshire, Dartington Hall). Tjechov var dess ledare och började de första "experimenten" om hur hans teknik användes på elever. Före andra världskrigets utbrott flyttade skolan till Amerika, där den förvandlades till en professionell teater (Chekhov Players). På den tiden fanns det ingen centraliserad skådespelarskola i Amerika, så amerikanerna var intresserade av Mikhail Chekhovs nya tillvägagångssätt. Teatern var populär bland allmänheten och gav föreställningar inte bara på Broadway, utan gick också på turné till andra stater. Därefter kallades unga teaterskådespelare till fronten, så Tjechovs "experiment" slutade.
Mikhail Chekhov skrev sin bok på engelska, och först efter krigets slut översattes den till ryska.
Tjechovs tillvägagångssätt, liksom Stanislavskijs tillvägagångssätt, definierar skapandet av en konstnärlig bild som ett mål för en dramatisk skådespelare. Men för Stanislavskij är bilden resultatet av allt arbete, och för Tjechov är det bara material för arbete. Stanislavsky uppmuntrar skådespelaren att leta efter likheter mellan "jaget" och de föreslagna omständigheterna, karaktären. Tjechov föreslår att man letar efter skillnader. Skillnaderna i tillvägagångssätt syns tydligt i exemplet [11] :
”Låt oss ta en villkorlig del: kejsaren gick in i väntrummet och såg att alla gardister sov.
Enligt Stanislavsky: spela först och främst inte kejsaren. Kejsaren är också människa och har normala reaktioner. Han har nerver, armar, ben - som vår. Du har mycket gemensamt med honom. Alltså, inte kejsaren, utan du går in i rummet. Varför då? Tja, låt oss säga att du ringde flera gånger och ingen svarade. Här är det första förslaget. Vilken åtgärd? Du vill kolla: finns det verkligen ingen i väntrummet? Har alla lämnat posten? Och plötsligt ser du - alla är här, men sover. Tänk inte på kejsaren. Det var du som ringde och du kom in för att kolla.
Enligt Tjechov: vilken impuls får du från den här scenen i sammanhanget av helheten? Ångest? Dödlig fara? Komisk överraskning? Ställ denna fråga till din fantasi och visa svaret du får. Till exempel: han brast in i väntrummet som en tjur. Alternativ: han tittade blygt in i väntrummet, bara huvudet och handen dök upp, kroppen är inte synlig, den gömmer sig. Alternativ: han satte sina fötter på ett militärt sätt, gick till dörren till mottagningsrummet och knuffade den med en stark hand. Kroppen var rak, uttrycket kallt ..."
Med andra ord, enligt Stanislavsky måste en skådespelare skapa en bild i små steg, behärska varje ny scen gradvis, långsamt "leva i omständigheterna". Medan, enligt Tjechov, måste skådespelaren initialt arbeta med bilden och förbättra den [12] .
Trots att The Actor's Technique inte omedelbart publicerades i Amerika gick Marilyn Monroe , Clint Eastwood , Anthony Quinn , Yul Brynner , Lloyd Bridges och många andra Hollywood-"stjärnor" igenom "Chekhov-systemet". Skolan kallades "smedjan av teatertalanger" [13] .
Tjechovs bidrag till avslöjandet av Marilyn Monroes talang anses särskilt betydelsefullt. Många kollegor ifrågasatte skådespelerskans professionella lämplighet, och Chekhov öppnade för henne sitt skådespelerisystem, som Monroe gick med under hela sin karriär.
1972 publicerade tidningen "Science and Religion" en artikel av Yuna Wertman "The Victory of Art", som säger att Mikhail Tjechov använde Rudolf Steiners " antroposofi " i sin undervisning , vilket var oacceptabelt för Sovjetunionen [14] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|