Glagolin, Boris Sergeevich

Boris Glagolin

1906
Namn vid födseln Boris Sergeevich Gusev
Födelsedatum 23 januari 1879( 1879-01-23 )
Födelseort Saratov , ryska imperiet
Dödsdatum 13 december 1948 (69 år)( 1948-12-13 )
En plats för döden Hollywood , USA
Medborgarskap
Yrke

innovativ konstnär, en av de första filmskaparna i Ryssland, teaterteoretiker, teaterkritiker , teaterregissör , ​​filmregissör , ​​dramatiker ,

skådespelare , lärare
Utmärkelser Hedrad konstnär av den ukrainska SSR
IMDb ID 0321688
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Boris Sergeevich Glagolin ( 23 januari 1879 , Saratov  - 13 december 1948 , Hollywood , Kalifornien , USA ) - Rysk, amerikansk dramatiker, regissör och innovativ konstnär, en av de första filmskaparna i Ryssland, teaterteoretiker. Det riktiga namnet är Gusev (litterära pseudonymer: Poor Yorick och B. G. och andra). Hedrad konstnär av den ukrainska SSR (1922).

Biografi

Konstnärens far, Sergei Sergeevich Gusev (1854-1922), en ärftlig adelsman, en begåvad journalist, en satiriker av Shchedrin-traditionen, var en expert och subtil observatör av provinslivet, publicerad under pseudonymerna Slovo-Verb, Nota bene och andra (mer än fyrtio). Han började sin kreativa verksamhet i Saratov-pressen, bodde länge i St. Petersburg, senare - i Samara, Odessa, sedan, igen och till slutet av sina dagar - i St. Petersburg. Under sitt nästan 40-åriga kreativa liv publicerade S. S. Gusev feuilletons, essäer, vardagliga anteckningar i mer än 40 tidningar och andra tidskrifter. En rad dramatiska experiment hör också till hans penna. Han var en välkänd författare i den ryska litterära miljön, och N. S. Leskov , bland andra författare och journalister, uppskattade hans talang . Utan tvekan hade författaren ett mycket stort inflytande på sin sons utveckling, kulturella utseende och världsbild.

Ryssland. Början på en teaterkarriär

B. S. Glagolin började sin scenverksamhet 1894 på Ochkinsky-teatern i Saratov, en stad med en stor och rik teatertradition [K 1] .

Och redan 1896, redan i St. Petersburg, uppträdde B. S. Glagolin på Folkteatern bakom Nevsky Zastava, regisserad av E. P. Karpov , det var Evtikhy Pavlovich som rekommenderade B. Glagolin att gå på de kejserliga dramakurserna, av vilka han och blev - enligt klass av V.N. Davydov , också från Saratov [K 2] .

Det står klart för oss alla den enorma betydelsen av Folkteatern, som kan vara ett folkuniversitet, ett tempel där Sanningen serveras. Under Aiskylos och Sofokles ärorika tider var teatern verkligen gudarnas altare. Visst, nu är tiderna inte desamma, hellenismen ersattes av den kristna civilisationen, men konstens princip borde förbli densamma. Den moderna teatern bör dyrka kristen skönhet, bör vara dess tempel, från scenens höjd bör den gudomliga lärarens föreskrifter höras, om kärleken till sin nästa, om alla människors brödraskap och jämlikhet. Låt alla förödmjukade, kränkta i sig själva, de som har syndat i sitt samvete gå på teatern, så ska vi lugna dem. Låt ödets handhavare komma till oss - vi kommer att visa dem lidandet för människorna runt omkring oss, vi kommer att vädja till deras medkänsla, vi kommer att säga till dem med Hamlets ord: "Se upp för okänslighetens gift att betrakta en glädje! " Teatern är mänsklighetens högsta skola, livserfarenhetens skola... Dramatisk konst är den högsta av konsterna, eftersom alla de andra är kombinerade i den.

- "Upplevelsen av teaterrecension" - "Teater och konst" nr 34. 1899

Theatre of A. S. Suvorin

Boris Glagolin började skandalöst sin karriär på Suvorinsky-teatern (under säsongen 1900-1901 P.N.överträffaattoch hade) . Boris Glagolin hittade sådana uttrycksfulla medel som förde bilden närmare "originalet" av A. K. Tolstoy , det vill säga hans talang spelade utan tvekan en betydande roll i denna premiärframgång, vilket var särskilt svårt med den berömmelse som hade förankrats i hans föregångare - erkännandet av det framgångsrika skapandet av P. N. Orlenev av bilden, som var populär bland publiken, och vad som är viktigt för teaterns framgångsrika existens som sådan ... Och den 15 oktober 1900, "Tom Sawyer" är redan på scenen i Suvorinsky Theatre - en komedi i 2 akter av B. S. Glagolin, iscensatt av honom baserad på romanen av M. Twain . Men inte alla teaterkritiker delade denna åsikt om B. S. Glagolins förmågor .

Kritik noterade att med artistens enorma popularitet beror det till stor del på konflikterna bakom kulisserna som initierats av honom och sceninnovationer, ibland upprörande. Så, under en turné i Saratov, i slutet av pjäsen "Kampen för lycka", proklamerade han från scenen: "Arbetare i alla länder, förena dig!", vilket chockade stadsförvaltningen ...

Spänningen orsakades av Glagolins framförande av rollen som Joanna i Schillers The Orleans Maiden (1908, Suvorinsky Theatre, rekonstruerad produktion av N. N. Evreinov ), men senare omtalades den som den mest framgångsrika [5] . Glagolins uppträdande fick ständig framgång både i huvudstaden och under provinsturnéer [6] . Evreinov tolkade sina produktionsbeslut i den antika teaterns anda  - som ett försök att återställa karaktären hos I. K. F. Schillers föreställningar . I föreställningen såg dessa beslut ut så här: ”Tre personer i röda kostymer springer över scenen – och befälhavaren rapporterar uppgiven att hela den engelska armén sprang. I bakgrunden bär fem eller sex statister banderoller i olika färger och klirrar sedan med gripare. Vi står inför en avgörande strid mellan två arméer” [7] .

Teater av Litteratur- och Konstnärsällskapet (säsongen 1905/1906) - B. S. Glagolin lämnade den bland andra skådespelare, "kränkt av A. S. Suvorins orättvist oförskämda attityd till truppen" [K 4] , men senare "återvändande" återvände ( säsongen 1906/07) fick han publiken att "rasa av förtjusning", och spelade i pjäsen " Sherlock Holmes ", som klarade mer än femtio föreställningar ("bröd"-spel från Suvorinsky-teatern under den säsongen, översatt av Protopopov från tyska, iscensatt berättelser av Conan Doyle . Hon skulle klara av och mer, men M. A. Suvorin och B. S. Glagolin ville fördubbla sin framgång genom att komponera dess fortsättning (spel av B. S. Glagolin och M. A. Suvorin "The New Adventures of Sherlock Holmes", 1906); allmänhetens uppmärksamhet var delade och torkade upp tidigare än väntat. Boris Glagolin återvände till Suvorin, som spelade Holmes, "förvandlades från gamla till unga och tillbaka, agerade skickligt, snabbt och exakt", och var särskilt bra, enligt vissa kritiker, i dessa scener där han låtsades enfaldig Kreta Ika menade att Holmes av allmänheten uppfattades som "den allsmäktige polisens geni, rimlig, rättvis, oförstörbar", att framgången för föreställningen bestämdes av "det borgerliga samhällets längtan efter ordning", men Glagolin såg i Holmes inte en försvarare av polisreaktionen, men en godmodig frivillig kämpe för ordning och rättvisa. En gång, när han spelade Holmes, tillät han sig själv en anti-poliskäft: "Jag vet din nödsituation och förbättrade säkerhet", som han hölls ansvarig för. Lite tidigare, i pressen, försvarade han skådespelarens rätt till sådana handlingar: "I avsaknad av faktisk yttrandefrihet och sammankomster måste teatern oundvikligen förvandlas till en plats för gag och offentliga sammankomster" [8] .

Arvodet för B. S. Glagolin för 12 år har stigit från 60 p. upp till 17 tusen rubel. 1911 hade han redan den officiella titeln direktör. På våren, i Suvorinsky-teatern, under tecken av "nya uppdrag", under ledning av Glagolin, sattes "majföreställningar" upp, och på hösten samma år fortsatte "uppdrag" "Glagolin-säsongen" med en ovanlig repertoar och en inbjudan till gästartister. Den första premiären, som orsakade en enorm tillströmning av åskådare, var M. Kuzmins operett-saga "The Fun of the Maidens", utrustad, "å ena sidan, med alla slags orientaliska prydnadsföremål, å andra sidan, med inslag av den så kallade moderniteten." Med hjälp av teknikerna från miniatyrteatern satte Glagolin upp O. Wildes komedi "What a Woman Sometimes Needs" (översatt av V. P. Lachinov). Han avskaffade rekvisita och rekvisita (skådespelarna "låtsas äta tårtor genom att sätta fingrarna för munnen"), men introducerade en uppstoppad randig tiger på hjul i föreställningen och red på den. Två föreställningar av "Glagolinsäsongen" väckte allvarligt intresse. N. A. Popov, i Evseevs landskap, visade sin iscensättning av Andersens sagor ("Ole-Luk-Oye"), utförd "med hjälp av icke-grova medel och lätta och graciösa tekniker." M. A. Chekhov stack ut bland de unga som deltog i föreställningen (i fotspåren av sin mentor - han spelade travestirollen som pigan Broadsword i B. S. Glagolins vaudeville "På bilen"). I. F. Schmidt, efter den Reinhardtianska modellen, iscensatte The Pacification of the Shrew, och bibehöll stilen med understruken clowning.

M. Tjechov medger att inverkan av den "extraordinära frihet och originalitet" som Glagolin spelade Khlestakov med var så stor att han senare, redan när han själv spelade denna roll, "erkände Glagolins inflytande i sig själv." Hans prestation av rollen som Pjotr ​​Verkhovenskij i iscensättningen av F. M. Dostojevskijs roman "Demoner" (iscenesatt av V. P. Burenin och M. A. Suvorin) erkändes som mycket framgångsrik. N. Dolgov skriver: "Herr Glagolin introducerade många karakteristiska drag i överföringen av Peter Verkhovensky, och hans intressanta teckning märktes enhälligt av ett sigill."

Suvorinsky-teatern var i kris. "Glagolin-säsongerna" räddade inte heller. En konflikt bröt ut mellan favoriterna till A.S. Suvorin. B. Glagolin fick sparken (han återvände 1913, efter A. S. Suvorins död). Ett försök gjordes att återföra teatern till sina tidigare positioner, men de gamla medlen var inte längre effektiva, irrelevanta. Allt oftare, pjäser från militärlivet blinkade förbi, lärde sig Suvorin-publiken att älska glansen från uniformen och klirrandet av sporrar ...

Ryssland. Kinematografi

I mars 1914 organiserades Ryska bandföreningen. B. S. Glagolin, chef för Maly (Suvorinsky) Theatre, blev chef för det nya företaget. Dessutom skisserade han ett antal egna produktioner efter egna manus. Honored Artist of the Imperial Theatres V. N. Davydov accepterade titeln "hedersaktieägare". Paviljongen för arbete var ännu inte klar, så endast utomhusskytte genomfördes. Den 10 mars åkte artister från de kejserliga teatrarna Uralov och Time till Beloostrov för att delta i inspelningen av den sista scenen i det kommande dramat. Det nya företaget förberedde sig för att ta en serie målningar under det allmänna namnet "Gallery of Contemporary Figures" [10] .

Nytt land, ny teater

Djärva, experimentella och spektakulära produktioner, fulla av ljusa fynd, uttrycksfulla tekniker, ofta provocerande, väcker publikens sinnen till visionen och förståelsen av den nya verkligheten genom ovanliga former - så var språket i den nya konsten, på något sätt reflekterande , på något sätt lämplig destruktivitet av vad som händer. Komplexa kompositionskonstruktioner, effekter, finner inte alltid förståelse bland publiken, och detta används opportunistiskt av innovatörens motståndare för att tvinga honom ut ur den kreativa nischen eller i allmänhet ut ur verkstaden ... Boris Glagolin var ingen undantag, även om han "varade" längre än andra ...

Samtidigt, bland artister som verkligen lever i teatern, finner till och med en regissör som är extremt vågad i sina experiment, men som också uppriktigt tror på behovet av detta nya språk, alltid en sådan förståelse ... Mycket lite är känt om B. Glagolins produktioner de första åren efter revolutionen. Undantaget är den ganska detaljerade historien om teaterproduktioner från den ukrainska perioden, vars berättelse är i full överensstämmelse med minnena från en av dem som tillsammans med regissören korsade tidslinjen som skilde "teatern innan" och " teater efter” - som var med honom i produktioner av bohemiska källare i S:t Petersburg, och som var en deltagare i överlevnad under de nya förhållandena, fortsatte ändå att tro på honom och fortsatte att delta i handlingen han komponerade ...

"I slutet av sitt liv, i Paris, pratade Olga (Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina), som regel, inte om sig själv som skådespelerska, men hon gillade att prata om sitt dansande förflutna. Ett av minnena förföljde henne länge: under en turné i provinserna anordnad av Glagolin - detta hände i början av revolutionen - sänktes hon ner på scenen varje kväll på ett femton meter långt rep. Detta "dyk" förblev för alltid en mardröm för henne" [13] .

Ukraina

B. S. Glagolin turnerade i Ukraina i början av 1910-talet som konstnär och chef för Suvorin-teatern. 1915 arbetade han i Kharkov i N. N. Sinelnikovs teater. Efter 1917 var han här som medlem av den allukrainska teaterkommittén, spelade i Kharkov i föreställningar som han själv satt upp, - i Kiev från 1917 till 1920, publicerade sina böcker här och 1920-1921 - i Odessa, Odessa-provinsen och Svartahavsregionen med en liten agitationstrupp.

Iscensatt 1924-1927 i Ukraina mer än ett dussin föreställningar, många av dem upprepade. På scenen i Odessa State Drama dubbade han det han satte upp på Kharkov-teatern. I. Franko och vice versa. Romanen av E. Sinclair "Christ of Western City" sattes upp av honom två gånger under namnet "Mob": först - på Red Torch Theatre, som då var stationerad i Ukraina, och sedan - på teatern. I. Franko.

Högt över scenen är en liten plattform upphängd på fyra kablar, i början av föreställningen klättrade en berusad gendarm med en berusad fånge upp på den. Skådespelarna höll fast vid repen och förde långa dialoger. Handlingen överfördes till en scen upplyst av spotlights, där huvudkaraktären Diana dök upp, den berömda cocotten Diana de Seguincourt, den hållna kvinnan till Baron Romodar Nightingale från Puddle, som, enligt den sovjetiska äventyrliga melodraman, blir kär i den revolutionära Rudeliko - Roman Borisovich Agabekov och dör av en kontrarevolutionärs kniv. Vid hennes första utgång lyste skylten "Cafe-Restaurant" upp ovanför scenen och en enorm flaska champagne, öppnade sig, sköt direkt mot åskådaren och spred doften av riktigt vin - inte så mycket teatralisk som Glagolins kabarécirkus mottagningar fick tittaren att känna smaken av det borgerliga livet. ...För att skapa oro skrämdes publiken av en plötslig krasch vid dörren. I finalen överfördes handlingen omedelbart från skärmen till scenen, en rökduk närmade sig publiken, skådespelare med facklor sprang mellan raderna i hallen och "tände" publiken. Ett slags "revolutionär final" - extravaganza av kraftfulla blinkande strålkastare.

Regissören gjorde iscensättningen av romanen själv och omarbetade den radikalt. Föreställningen bestod av 20 avsnitt, på många sätt avvek Glagolin helt från originalet, ändrade karaktären hos huvudpersonen Samuel, introducerade ytterligare en karaktär från en annan Sinclair-roman "Djungeln" - Yurgis (huvudpersonen i "Djungeln" är en emigrant från det forna ryska imperiet, från Vitryssland - B. Glagolin verkade förbinda två världar: den amerikanska industrivärlden av kapital och den proletära Kharkovs värld. Som senare i Mob, i produktionsbeslutet, använde B. S. Glagolin principen om redigering avsnitt och kinematografi, skar han bokstavligen handlingen i delar.Barnen gillade föreställningen. A. V. Khvostenko-Khvostov, använde fotomontage - enorma rörliga paneler "med bilden av fotografier av skyskrapor målade på ansiktena av kubformade maskiner. Det borde inte glömma att fotografering på den tiden var motsvarigheten till äkthet. Olika storlekar fotomontagebrädor, motsvarande avsnitt, upp och ner. varelse. Installationen gjorde det möjligt att veckla ut handlingen samtidigt och växelvis i två plan: övre och nedre.

"Den bildmässiga konstruktionen vid basen av den roterande installationen syftar å ena sidan till att ge bakgrunden till filistinska, provinsiella", karusell", kyrkliga", duva "Rus", å andra sidan att vara en mekaniserad symbol för rotationen av den ständigt återupplivande filistinismen. För det tredje, att vara en bekväm plattform för att snabbt byta omväxlande scener" [15]

Moskva

I den yttre ordningen uppfattas produktionerna av Boris Glagolin från denna tid (det fanns trender ännu tidigare, tillbaka i Suvorinsky) mer som en storskalig happening , ett mysterium i andan av en något försenad dada , snarare än som en teater av en futuristisk inriktning, mer exakt, det är mer en teater för eklekticism än en teater för syntes ( konstruktivistisk scenografi med plasticiteten i en presentation långt ifrån strikt rytmisk konstruktion, "inlägget" av traditionella teatertekniker i ett extatiskt spektakel, en liknelse kombinerad med chockerande, etc.), därav de surrealistiska och expressionistiska teknikerna, men också början på absurdens teater, paradoxens teater, begreppselement , performance . Man kan bara prata om syntes i termer av den redan utövade fusionen i en föreställning av olika spektakulära genrer ( buffoonery , cirkus, oberemmergau , gatuteater , etc.), som ändå ger en holistisk handling ...

Vi förväntar oss ämbetsdomens dom: "... Under denna period skisseras allvarliga motsättningar i teaterkonsten. Ett antal av hans föreställningar, iscensatta av regissören B. Glagolin ("Incendiary", "Dog in the Manger"; Shaws "St. Joan", etc.), innehåller formalistiska fel som motsäger teaterkonstens huvudriktning..." [17 ]

USA

1927 reste han till en teaterutställning i Tyskland, därifrån - till USA "för att förbättra sina kreativa färdigheter." Han satte upp föreställningar på ryska i New York.

B. S. Glagolin, som undervisade i en kurs i dramatisk konst vid Carnegie Institute of Technology, arresterades i New York den 10 maj 1928 av immigrationstjänsten "för illegalt uppehåll i USA efter visumets utgång", och skickades till Ellis Island - fängelset . Efter att ha släppts mot borgen försökte han utan framgång etablera sig i den amerikanska teatern och biografen, men tvingades arbeta i en sammetsbroderistudio. Publicerade då och då anteckningar om film i ryskspråkiga utgåvor av New York.

Icke-traditionella Glagolin-uppsättningar av Shakespeare på Jewish Theatre i New York väckte irritation och skepsis.

Först under 1900-talets sista decennium började namnet B. Glagolin åter dra till sig forskarnas uppmärksamhet. Liksom N. N. Evreinov var han av lite intresse för västerländska litteratur- och teaterkritiker (särskilt sovjetiska), det är extremt sällsynt att finna omnämnande av honom ens i specialiserad litteratur, och även då, kanske, som lärare i scenkonst, eller, enligt memoarerna från Mikhail Tjechov , - baserad på flera filmer, och även hans travesti i The Maid of Orleans ... I fallet med B. S. Glagolin, den misslyckade fortsättningen av hans karriär i ett främmande land och, som ett resultat, glömska , beror främst på det faktum att han anlände till Amerika på den tiden, när stormiga excentriskt chockerande föreställningar, djärva experiment inte längre var till ära - tittaren var trött på dadaistiska demarscher, den stora depressionen var på gården , det var en tendens att rulla tillbaka till det "klassiska", lugnande, "lugnande" spektaklet, standarden för den "korrekta teatern" var K. S. Stanislavskys system, i dess mest strikta förståelse ...

Eugene Loring (1911-1982), född dansare, en av grundarna till modern amerikansk balett och den specifika koreografin av amerikanska teman, var förstås den mest framstående figuren bland B. Glagolins elever i USA. Y. Loring arbetade med George Balanchine , Mikhail Fokin . Han var en känd filmkoreograf, en pionjär bland förespråkare för inkludering av professionell dans i universitetets läroplaner. Hans kreativa syn kännetecknas av en underbar kombination av skicklighet, stil och stark dansdrama, för att förstå rollen som han främst var tacksam för Boris Glagolin, vilket dansaren själv upprepade gånger noterade. Y. Lorings ( eng.  Eugene Lorings ) aktiviteter bidrog till förvärvet av självkännedom genom amerikansk koreografi och det mest produktiva sättet att utvecklas.

Bibliografi

Boris Sergeevich Glagolin i Ryssland var anställd av följande publikationer: Theatre Journal, Zarya, Novoye Vremya, Novosti, Rampa and Life, etc. Denna lista innehåller en liten del av hans publikationer i hans hemland, och endast ett fåtal i Amerika.

Spelar. Scenarier. Översättningar

Recensioner. Artiklar. Uppsatser

Kommentarer

  1. ↑ "Förresten, under säsongen 1815 och 1816 byggde Panchulidzev på egen bekostnad den första offentliga teatern i Saratov i ordets fulla bemärkelse ... - det var en liten träbyggnad byggd på teatertorget, där ett torg ligger för närvarande bakom Radishchev-museet. Teatern hade två nivåer, en amfiteater och en stånd. Loger placerades i den första nivån och amfiteatern, och den andra nivån kallades "Paradise"; i den fanns det lådor mot scenen, och på sidorna fanns det separata platser ... ". En affisch förvaras i Radishchev-museet: "Med tillstånd från myndigheterna vid Saratov-teatern 1817 den 21 november på onsdagen kommer "Natalya Boyarskaya Daughter" att presenteras. Ett heroiskt drama i 4 akter med körer komponerade av Sergei Glinka." Sarnatsky, Kozlov, Kolyakova, Zanegin, Burdaev, Zanegina, Zhuravlev, Grim, Fedorov och Volkov var engagerade i denna föreställning - en stor grupp statister: armén, folket, byborna. "... Föreställningen var uppenbarligen amatör, till förmån för de soldater som led i det fosterländska kriget." Livegna var bland huvudpersonerna. "Här är en annan affisch från samma källa ...:" Aboniman nr 61:a Saratov 1832 Söndagen den 17 januari, på den lokala teatern, kommer en skådespelare under ledning av Mr. Sokolov att presentera "Thirty Years or the Life of Life of a Player" en ny trilogi, uppdelad i tre dagar, mellan vilka två går 15 år, op. av Victor Diconge (spelad i Paris sedan 12 juni 1827 oavbrutet i två månader) översatt från franska, med elden tillhörande den och förstörelse av Georges hydda "- Stein V. A Från teatralisk antiken (enligt Saratov-arkivet) "Teater- och konstbiblioteket" november. Bok XI. Gratis bilaga till nummer 47 av Teater- och konsttidningen. - S:t Petersburg, 1907. - S. 43-46; ”Ochkinträdgården är en av de första nöjesställena i Saratov, med en konstant kör av musik, chansonnetsångare, berättare, kuplettspelare, etc. En annan trädgård, Eremitaget, ligger mittemot, på Nikolskaya Street, i Feokritovs hus, men i Eremitaget sångarna nej, varför han (mot Ochkin) så klart förlorar mycket. - En satellit längs floden Volga och dess bifloder, Kama och Oka. 1902; Den 14 januari 1888, i Ochkins trädgård, på vars plats Filharmoniska Sällskapet, som stod i brand, och brandkåren som släckte den, öppnade i dag, invigdes den första dramateatern med pjäsen "Regeringsinspektören". - "Public Opinion", Saratov, nr 1, (88), januari 2007. Sergey Borovikov [2] .
  2. ↑ Saratov från mitten av 1800-talet - början av 1900-talet gav teatervärlden och den tacksamma publiken, för alltid inpräntad i sina annaler för ättlingar och anhängare till V. I. Kachalov, M. V. Lentovsky, V. N. Petrov-Zvantseva, M. G. Podraments Sobolchikov, ( I. Podraments Sobolchikov ). -Samarin , P. A. Strepetov, E. P. Shebuev-Lebedev och många andra framstående tjänare på scenen. Från utländska skådespelare i Saratov vid den tiden fanns: Tommaso Salvinia, Pablo Sarasate, Ira Aldridge, Heinrich Wienyavsky och många andra. Därefter studerade B. Glagolin i klassen Yu. E. Ozarovsky .
  3. ↑ " Tsar Fedor Ioannovich " - en pjäs av A. K. Tolstoy. P. P. Gnedich skriver: "När Orlenev, en onekligen begåvad man, vid repetitioner började spela honom som en neurasteniker, och inte lycksalig, som författaren ville, märkte jag detta för Suvorin. Ja, naturligtvis, allt Orlenev gör är nonsens, - han sa. – Men jag kommer inte bara att lämna honom för att jobba åt det här hållet, utan jag kommer ändå att fylla på med bränsle på elden. Allmänheten kommer att gilla det mycket mer än den helige dåre tsaren. Och det är allt vi behöver." - Gnedich P.P. Livets bok. Minnen. 1855-1918. - L . : Surf, 1929.
  4. ↑ Det litterära och konstnärliga sällskapet har länge avstått från att leda teatern, som har behållit sitt varumärke, och Kugel, med hänvisning till det faktum att det mesta av aktiekapitalet är i Suvorins händer, erbjöd resten av aktieägarna, "modigt anförtroende deras andelars öde till A.S. Suvorins finansiella erfarenhet och ekonomiska talanger, tar dock bort ett företag som varken är egendom eller administrativt förenligt med verkligheten." I slutet av säsongen förnyades inte en tredjedel av truppen (med trettiotvå artister av åttionio), ett drag som var "varken opartiskt eller systematiskt". Ledande skådespelare (Ya. S. Tinsky, M. A. Mikhailov, B. S. Glagolin) ... lämnade teatern. Glagolin gjorde det särskilt bullrigt ... - Den ryska dramateaterns historia. - T. 7 (1808-1914). - M .: "Konst", 1987. - S. 304.

Anteckningar

  1. ↑ Historisk skiss av St. Petersburgs första riktiga skola
  2. ↑ Grigory Vasilyevich Ochkin (1835-1902) - en välkänd affärsman och köpman i Saratov, som var medlem i köpmansgillet i mer än 40 år. Han visade sig vara både en industriman och en handlare och en offentlig person och en filantrop ( Våra datum arkiverade 15 juli 2012 på Wayback Machine )
  3. ↑ Den ryska dramateaterns historia. - T. 7. 1808-1914. - M . : Art. 1987. - S. 304, 335, 348, 374-377, 402.
  4. ↑ Ivanov V.V. Russian Proteus. Inledande artikel // Mnemosyne: Dokument och fakta från historien om den ryska teatern under XX-talet. Nummer 4 / Redaktör-kompilator V. V. Ivanov. - M. : Indrik, 2009. - S. 13. - 886 sid.
  5. ↑ Svar ges av B. S. Glagolin i hans bok "Bakom kulisserna på min teater. Teateravsnitt. - St Petersburg. , 1911. - S. 190-198.
  6. ↑ Auslander S. Petersburg teatrar. - "Apollo", 1909. - Nr 1. - S. 26, 27.
  7. ↑ Teater och konst. - 1908. - N:o 19. - S. 335.
  8. ↑ Den ryska dramateaterns historia. - T. 7 (1808-1914). - M . : "Konst", 1987. - S. 335.
  9. ↑ Vem är vem på teatern. - L. , 1912. - S. 593.
  10. ↑ Blå-phono. 1914, nr 12, 15 mars
  11. ↑ Blue-phono, 1914, nr 19, 21 juni
  12. ↑ - Ryazans liv. 1916. 15 mars; Aktielistor. 1916, 22 mars (morgonnummer). — Strakhov VV Till frågan om tsarregeringens finanspolitik under första världskriget. Bulletin från Ryazan State Pedagogical University. S. A. Yesenina. 2001. nr 1(6). s. 69-84 . Hämtad 13 mars 2008. Arkiverad från originalet 17 maj 2008.
  13. ↑ Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina: Två liv, två epoker, två porträtt. Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 15 mars 2008. Arkiverad från originalet 20 augusti 2013. 
  14. ↑ "Teaterns bulletin". 1919. N:o 36
  15. ↑ Kruti I. "Mandat" i statsdramat. Nyheter. (kvällsupplagan). [Odessa]. 28.XI. 1925
  16. ↑ Moscow Academic Order of the Red Banner of Labor Theatre uppkallad efter Vl. Majakovskij, 1922-1982. / Auto-stat. V. Ya. Dubrovsky. - 2:a uppl. korrekt och ytterligare - M . : Art, 1983. - S. 198-199.
  17. ↑ Ukrainsk dramateater. I. I. Franko. — Teateruppslagsverk. - T. V. - Förlaget "Sovjetiska uppslagsverket". - K. 344.
  18. ↑ Balalaika (1939) Arkiverad 4 juni 2009.
  19. ↑ B. S. Glagolin. Bakom krigets kulisser. Scenen för modern liv i 4 akter och 5 scener (Från repertoaren av A. S. Suvorins teater i Petrograd). Ed. tidningen "Teater och konst" . Hämtad 31 maj 2019. Arkiverad från originalet 31 maj 2019.

Litteratur