Performance [1] ( engelska performance - performance , performance, performance) är en form av samtidskonst , en genre av teatralisk och konstnärlig performance, där verk utgör en konstnärs eller grupps handlingar på en viss plats och tid. Varje situation som inkluderar fyra grundläggande element kan klassificeras som en performance: tid , plats, konstnärens kropp och relationen mellan konstnären och betraktaren. Det är här som performance skiljer sig från konstformer som måleri eller skulptur , där verket definieras av objektet som visas. Ibland kallas sådana traditionella former av konstnärlig och konstnärlig verksamhet som teater , dans , musik , cirkusföreställningar etc. performance, men inom modern konst syftar termen "performance" vanligtvis på former av avantgarde eller konceptuell konst som ärver traditionen av fin konst.
Framträdandets utseende är kopplat till problemen med avantgardemålning: att övervinna bildens pittoreska utrymme, tillgång till konstruktion som huvudtrenden för avantgardekonst. Ursprunget till föreställningen går tillbaka till bruken av futuristiska gatuföreställningar, Dada-clowning och Bauhaus-teatern. För första gången användes ordet "performance" på hans verk-handling av kompositören J. Cage 1952 , som framförde " 4'33" på scenen [ specificera ] . I affischen för denna konsert var listad - prestanda [2] . Som en konstriktning uppstod performance på 1960-talet i verk av sådana konstnärer som Yves Klein , Vito Acconci , Herman Nitsch , Chris Bourden , Yoko Ono , Joseph Beuys och andra. I vår tid, Oleg Kulik , Marina Abramovich , Vahram Zaryan , Steven Cohen och etc.
B. Naumanns "Man/Woman, Case of Violence" (1985) och Marina Abramovichs "Balkan Baroque" kan räknas som denna typ av föreställning . Ett karakteristiskt drag hos denna art är önskan om en extrem manifestation av taktil sadism, aktiv rörlighet och ett väl genomtänkt scenario, uttryckt i en stel fixering av slutet.
Ett karakteristiskt drag som är inneboende i konceptuell prestation är skapandet av hårda parodier på sociala, politiska och ideologiska ämnen. Själva konceptet var att bryta mot sociala normer genom att bryta mot individens sociala gränser. Detta inkluderar ett framträdande av Laurie Anderson som heter Duets on Ice, där Laurie spelade fiol medan hon stod på skridskor frusna i ett isblock.
Performancekonsten är inte begränsad till europeiska och amerikanska konsttraditioner. Framstående prestationsutövare finns i Asien och Latinamerika . Artister och prestationsteoretiker tror att performancekonst har sitt ursprung i metoder som rituella, religiösa-mystiska och sportaktiviteter.
På In Our Time (BBC Radio 4, 20/10/2005, tor, 21:30) Angie Hobbs , docent i filosofi vid University of Warwick; Miriam Griffin , rådman vid Somerville College, Oxford; och John Moles , professor i antik historia vid Newcastle University, diskuterade med Melvin Bragg förslaget att de antika grekiska filosoferna Antisthenes och Diogenes praktiserade en prestationsform. De lade också fram teorin att namnet " cyniker ", härlett från ordet "hund", gavs till filosofer på grund av den "hund" livsstil som Diogenes imiterade i sina framträdanden.
Västerländska kulturteoretiker spårar vanligtvis performancekonstens historia tillbaka till början av 1900-talet, då ryska konstruktivisters , futuristers och dadaisters verk föddes . De off-the-wall dadaistiska poetiska föreställningar som vanligtvis ägde rum på Cabaret Voltaire kan betraktas som en föregångare till performancekonsten. Representanter för den ryska futurismen som David Burliuk , Alexander Rodchenko och Varvara Stepanova kan också nämnas som performancekonstens förfäder . Elsa von Freytag-Loringofen (1874-1927) kan anses vara en av de första europeiska och nordamerikanska performancekonstnärerna. I sina tal ifrågasatte hon traditionellt etablerade idéer om kultur, femininitet och själva begreppet sunt förnuft. Enligt konstkritikern Harold Rosenberg tillät actionmålning (1940-1950-talet) konstnärer att bli performanceartister. Duken blev "en arena för prestation". Därför menar kritikern att man kan tala om målningarna som fångade uppträdanden av konstnärer.
Abstrakt expressionism och actionmålning påverkade också bildandet och utvecklingen av sådana rörelser som fluxus , happening och performance.
Framväxten av performancekonst förutsågs, om inte helt uttryckt, i den japanska gruppen Gutais arbete på 1950-talet, Atsuko Tanakas projekt Electric Dress [3] (1956). Föreställningen förebådades också av Yves Kleins Zone de Sensibilité Picturale Immatérielle 1959-62, Anthropométries (Anthropometries) (1960) och Saut dans le vide (Leap into the Void) .
I slutet av 1960-talet skapade landkonstnärer som Robert Smithson , Dennis Oppenheim , Michael Heizer och Carl Andre konstverk med miljötema som förutsade 1970-talets performancekonst. Yves Kleins och landkonstnärers arbete påverkade arbetet från tidiga 1980-tals konceptuella konstnärer som Saul LeWitt , som gjorde väggmålning till en performance.
Med framväxten av många nya verk och koncept från ett ökande antal konstnärer har nya typer och former av performancekonst uppstått. Prototyperna för den typ av konst som senare skulle karakteriseras direkt som "performance" var sådana verk som Wall piece for orchestra (1962) av Yoko Ono , Meat Joy (1964) och Interior Scroll (1975) av Caroly Schneemann , Happening YOU [ 4] Wolf Vostell (1964, New York), How to Explain Pictures to a Dead Hare (1965) av Joseph Beuys , många händelser av Allan Kaprow och handlingen att bränna flaggan på Brooklyn Bridge (1968) av Yayoi Kusama .
