Konst i det antika Egypten

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 20 december 2020; kontroller kräver 11 redigeringar .
Konst i det antika Egypten
Samling av verk Art Institute of Chicago
 Mediafiler på Wikimedia Commons
Det antika Egyptens historia Argeads Ptolemies  _

Härskare ( faraoner , prefekter , stift , nomarker )

Konsten i det antika Egypten  är målning , skulptur , arkitektur och andra konstformer som har sitt ursprung i Nildalen omkring 5000 f.Kr. och varade fram till 300 e.Kr.

Forntida egyptisk konst är heterogen och har under sin månghundraåriga historia genomgått ett antal förändringar som rör en viss historisk period.

Motiven för forntida egyptisk konst påverkade konsten från olika efterföljande epoker, vilket gav upphov till separata stilar - orientalisering (600-talet f.Kr.) och egyptisk (XVIII-XX århundraden).

Arkitektur

Forntida egyptisk arkitektur kännetecknas av konventionalitet, monotoni [1] och har kännetecknats av konservatism genom den månghundraåriga historien [2] . Den dåliga variationen av byggmaterial begränsade hantverkarnas arbetsmetoder och förutbestämda arkitektoniska former ( pyramid , pylon och kolumn ).

På grund av bristen på trä på grund av naturliga egenskaper var de huvudsakliga byggnadsmaterialen sten (främst kalksten , sandsten , granit ) och råtegel [3] . Beläget långt från Nilens översvämningar och lantliga bosättningar (där råtegel ofta användes som gödningsmedel), har byggnader och gravar överlevt till denna dag på grund av det torra, varma klimatet [4] [5] .

Forntida arkitekter närmade sig planeringen av byggnadsarbeten med matematisk precision . Byggare använde ramper för att bygga höga strukturer, och sedan började konstnärer och stenhuggare att dekorera från topp till botten och gradvis ta bort ramperna. Exteriörerna var ofta ljust målade med scener av religiösa och statliga motiv [6] .

En viktig roll i utvecklingen av arkitekturen i de flesta länder spelas av ett omfattande nätverk av vägförbindelser. I det gamla Egypten förblev Nilen huvud- och huvudvägen.

Isoleringen av den egyptiska civilisationen ledde till det faktum att det i den antika staten inte fanns någon konkurrens som skulle ha en gynnsam effekt på dess utveckling, som till exempel i Europa .

Skulpturer

Den massiva skulpturen i det antika Egypten föreställde de forntida egyptiska gudarna, faraonerna , medlemmar av den härskande dynastin och installerades vid tempel, palats och torg. I adliga adelsgravar bevarades exempel på deras porträttbilder ( Ka ) och ushebti , gjorda, i de gamla egyptiernas tro , för att hjälpa den avlidne i livet efter detta [7] .

Enligt den strikta kanonen [8] porträtterades män med hudfärg mörkare än kvinnors [9] , händerna på en sittande person vilade på sina knän (en kvinna kunde krama sin man som ett tecken på stöd under hans livstid) [10 ] , och bilderna av gudarna bestämdes av deras mytologiska drag ( Horus av en falk , Anubis  med huvudet av en schakal , etc.).

Vanliga typer av lättnadsbilder var motrelief och koilanaglyph . Kvinnor avbildas nästan alltid på ett idealiserat sätt - unga och attraktiva, medan män framställs i ung och hög ålder, realistiskt eller idealiserat [11] [12] .

Ett kortvarigt avsteg från den accepterade kanonen inträffade under Amarna-perioden (1351-1334 f.Kr.), kännetecknad av en partiskhet mot realism [13] . Den berömda bysten av Nefertiti , upptäckt av Ludwig Borchardt 1912 i ruinerna av Thutmoses verkstad, tillhör denna period .

Målning

Inte alla bilder i det antika Egypten målades. Stenytan förbereddes för målning - ett grovt lager av smuts med ett mjukare lager av gips ovanpå, sedan kalksten  - och färgen lade sig jämnare. Pigmenten som användes var vanligtvis mineraliska för att skydda bilderna från solljus. Sammansättningen av färgen var heterogen - äggtempera , olika trögflytande ämnen och hartser. I slutändan erhölls inte en riktig fresk och användes inte. Istället användes färg på ett lager torkad puts, den så kallade " fresco a secco ". Ovanifrån täcktes målningen med ett lager av lack eller harts för att bevara bilden under lång tid. Små bilder gjorda med denna teknik är välbevarade, även om de praktiskt taget inte finns på stora statyer [14] . Oftast användes sådana metoder när man målade små statyer, särskilt trä. Huvudfärgerna var röd, blå, svart, brun, gul, vit och grön.

Forntida egyptisk konst kännetecknas av skildringen av människor och djur i profil.

Många egyptiska målningar har överlevt på grund av det torra klimatet i det forntida Egypten. Scener i gravarna representerade den avlidnes resa till livet efter detta och mötet med gudarna ( Osiris dom ). Den avlidnes jordeliv skildrades också ofta för att hjälpa honom att göra detsamma i dödsriket. I det nya kungariket , tillsammans med de avlidne, började de lägga ner de dödas bok , som var designad för att hjälpa till att övervinna hinder för de bördiga fälten i Ialu .

Perioder av forntida egyptisk konst

Art of the Old Kingdom (32:a århundradet - 2300-talet f.Kr.)

Under första hälften av det 3:e årtusendet f.Kr. utvecklades den monumentala stilen av egyptisk konst, och visuella kanoner utvecklades, som sedan var heligt bevakade i århundraden. Deras beständighet beror på särdragen i utvecklingen av det forntida egyptiska samhället, såväl som det faktum att Egyptens konst var en integrerad del av kulten, begravningsritualen . Det är så nära förknippat med religion, som gudomliggjorde naturens krafter och jordisk makt, att det är svårt att förstå dess figurativa struktur utan att ha en allmän uppfattning om egyptiernas religiösa och rituella seder.

Under denna period skapades sådana arkitektoniska strukturer som de stora pyramiderna och den stora sfinxen .

Konsten i det antika Egypten var nära förbunden med religion och mytologi. Alla konstverk skapades enligt strikta regler - kanoner. Stora tempel uppfördes för att hedra gudarna. I skulptur och målning avbildades de både i mänsklig form (solguden Amon-Ra , härskaren över underjorden Osiris och hans fru Isis  - kärlekens och moderskapets gudinna, rättvisans och kosmiska ordningens gudinna Maat , etc.) , och i form av djur eller människor med djurhuvuden ( Horus  - i form av en falk; visdomens, rättvisans och skriftens gud Thoth - ibis-  fåglar ; balsamörernas beskyddare och de dödas vägledare till livet efter detta Anubis  - en schakal; krigsgudinnan, sjukdomens och helarens beskyddarinna Sekhmet  - lejoninnor, etc.). Till skillnad från andra kulturer i det antika östern betonade egyptierna i gudarnas bilder inte skrämmande fruktansvärda drag, utan storhet och högtidlighet. Faraoner var vördade som levande gudar. Konsten var inriktad på livet efter detta. Egyptierna trodde på att livet skulle fortsätta efter döden om kroppen bevarades. De dödas kroppar behandlades med speciella föreningar som gjorde dem till mumier . Enligt egyptierna, efter döden, fortsatte livsessensen för en person att existera. En av dem - Ba , livskraft - avbildades som en fågel som flyger ut ur munnen på den avlidne.

Art of the Middle Kingdom (21:a - 1700-talen f.Kr.) [15]

I arkitektur: idén om jämlikhet efter döden uppstod, vilket omedelbart återspeglade den tekniska sidan av kulten av de döda. Han förenklade mycket. Gravar av Mastaba-typ har blivit en onödig lyx. För att säkerställa evigt liv räckte redan en stele - en stenplatta på vilken magiska texter skrevs och allt som den avlidne behövde i livet efter detta.

En ny typ av begravningsstrukturer dök upp, som kombinerade den traditionella formen av en pyramid och en stengrav.

Tillsammans med de kolumner som är traditionella för egyptisk arkitektur, dök en ny form av kolumn upp med ett räfflat skaft och en trapetsformad kapital.

( Det antika Egyptens arkitektur )

Betydande förändringar i skulptur äger rum just i Mellanriket , vilket till stor del beror på närvaron och den kreativa rivaliteten hos många lokala skolor som fick självständighet under kollapsperioden. Sedan XII-dynastin har rituella statyer använts mer allmänt: de är nu installerade inte bara i gravar utan också i tempel. Bland dem dominerar fortfarande bilder förknippade med heb-sed-riten.

Stilen kännetecknas av en stor andel av konventionalitet och generalisering, vilket generellt är typiskt för skulpturala monument från början av eran. I framtiden kommer skulptur till en mer subtil modellering av ansikten och större plastisk dissektion: detta är tydligast i kvinnliga porträtt och bilder av privatpersoner. Konsten i Mellanriket är eran av storhetstiden för småskalig plastisk konst, mestadels fortfarande förknippad med begravningskulten och dess riter (segling på en båt, ta med offergåvor, etc.). Figurinerna ristades i trä, täcktes med jord och målades. Ofta skapades hela flerfigurskompositioner i en rund skulptur (liknande hur det var brukligt i relieferna i det gamla kungariket). ( Skulptur av det antika Egypten )

Art of the New Kingdom (1600-1100-talet f.Kr.)

Mer vågade och internt mer betydande förändringar sker i den konstnärliga kulturen i Nya Riket, som kom efter segern över de asiatiska Hyksos- stammarna . Istället för gravarnas arkitektur (gravarna i Nya kungariket upphörde att vara markstrukturer - de gömde sig i klippornas raviner), blomstrade templens arkitektur. Präster under denna tid blev en oberoende politisk kraft, som konkurrerade även med faraos makt. Därför bestämde inte bara deras bårhustempel, utan främst helgedomstempel tillägnade olika hypostaser av guden Amun , Egyptens arkitektoniska utseende. Det är sant att faraos person, hans bedrifter och erövringar också förhärligades i tempel; dessa glorifieringar genomfördes i ännu större skala än tidigare. I allmänhet dog inte kulten av det storslagna ut utan återupptogs till och med med enastående imponerande, men samtidigt anslöt sig här någon form av inre oro.

Under flera århundraden byggdes och färdigställdes de berömda templen i Amun-Ra i Karnak och Luxor , nära Thebe . Om den antika pyramiden, med sin lugna, integrerade form, liknades vid ett berg, så liknade dessa tempel en tät skog där du kan gå vilse.

De olika konstnärliga sökningarna under den 18:e dynastin förberedde uppkomsten av det sista, helt innovativa stadiet i samband med den reformerande farao Akhenatons regeringstid på 1300-talet f.Kr. e. Akhenaton motsatte sig djärvt det thebanska prästadömet och genomförde reformer. Amarnakonsten (efter namnet på området Amarna , där den nya huvudstaden Akhetaten låg) vände sig till den sensuella överföringen av verkligheten, realism utan motstycke tidigare .

Akhenatons religiösa och politiska reformer dog ut med hans död. Under Tutankhamun flyttades huvudstaden till Memphis , och Amuns präster återfick sin tidigare makt. Namnet på Akhenaton är överlämnat till glömska . De nya principerna som introducerades i konsten fortsatte dock att utvecklas i minst ett sekel.

Således kom egyptisk konst, som ett resultat av sin långa resa, till nya gränser. Men sedan bleknar hans utvecklingslinje. Den siste berömda erövraren, Ramesses II , började odla en högtidlig-monumental stil, som inte längre var lika organisk som den en gång var i Gamla kungariket. Ramses II: s grotttemplet i Abu Simbel representerar den sista blixten av egyptiskt monumentalt geni. Ramses följdes av en period av svåra långa krig, erövringen av Egypten av etiopierna, assyrierna, förlusten av Egyptens militära och politiska makt, och sedan kulturellt primat.

På 700-talet f.Kr e. den egyptiska staten förenas för en tid igen kring Saisi-härskarna . Forntida egyptisk konst i dess traditionella former återupplivades också vid denna tid. Saisi-konsten är ganska hög i skicklighet, men det finns ingen tidigare vitalitet i den, den är kall, man känner trötthet, uttorkning av kreativ energi. Egyptens världshistoriska roll vid den tiden var redan uttömd.

Litteratur i det antika Egypten

Tillsammans med arkitektoniska komplex och föremål för dekorativ och tillämpad konst, ockuperade litteraturen en betydande plats i konsten i det antika Egypten . De huvudsakliga litterära genrerna var bårhustexter, psalmer , kärlekssånger, didaktiska verk och sagor .

Det första exemplet på bårhustexter var de så kallade " Pyramidtexterna ". Egyptierna trodde att inskriptionerna inskrivna på pyramidens väggar skulle säkerställa faraos välbefinnande och lyckliga liv i livet efter detta. De första uppteckningarna gjordes på uppdrag av faraon från den 5:e dynastin Unis på 2200-talet f.Kr. e. på väggarna i hans pyramid, som markerade början av traditionen. Hieroglyferna målades gröna. Pyramidtexterna innehöll också legender om Osiris och Isis , om Ras kamp med ormen Apophis .

I Mellansriket skrevs redan texter på stensarkofager i samband med demokratiseringen av begravningskulten . Det nya komplexet av magiska texter kallades " Kisttexterna ".

Det nya riket var också en ny era i utvecklingen av begravningslitteraturen. Sätten att uppnå fördelarna bortom graven har blivit ännu mer förenklade. Magiska texter komponerades i scriptoria och skrevs ner på papyrus , som gjordes i speciella verkstäder. Nya kungarikets begravningstexter kallades " De dödas bok ", en anmärkningsvärd egenskap var dess många illustrationer.

De forntida egyptierna brydde sig om vad en person borde vara för att på ett adekvat sätt kunna gå den jordiska vägen. Tydligen förklarar detta uppkomsten av didaktisk litteratur, som var mycket populär bland egyptierna och fick ytterligare distribution. Ett berömt exempel på sådan litteratur är " Instruction of Amenemope ".

Kärlekssånger blev utbredda under XVIII-dynastin (XVI - början av XIV-talet f.Kr.) (till exempel Papyrus Harris 500 ).

De första sagorna dök också upp i Egypten ( Den dömde prinsen , Sagan om de skeppsbrutna , Sanningen och Krivda ), och liknelserna i evangelierna liknar innehållet "Berättelserna om översteprästerna i Memphis ", som berättar om de extraordinära äventyren av Ramses II :s äldste son , prins Setna , guden Ptahs överstepräst , och om hans son Sa-Osiris .

Teater i det antika Egypten

Man tror traditionellt att det i det antika Egypten inte fanns några teatrar som har sitt ursprung i antikens Grekland [16] . Men i det forntida Egypten fungerade festivaler som prototypen för teatern, vars första omnämnande går tillbaka till IV-dynastin (ca 2600 f.Kr.). Statyerna av gudarna togs ut ur templen under processionen och bars runt i staden för att återvända till templet. Under sådana festligheter, som varade i flera dagar, spelades sketcher och mysterier om mytologiska teman , musik spelades , danser arrangerades. En sådan representation registrerades i Ikhernofrets självbiografi (ca 1820 f.Kr.) [17] :

Jag spelade "hans älskade son" Osiris... Jag dök upp i Wep-waut-processionen när han gick för att skydda sin far. Jag slog tillbaka en attack på en neshmetbåt. Jag dödade Osiris fiender. Jag ledde den stora processionen i hans fotspår. Jag fick segel från den gudomliga båten. Han blev under segel.

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Jag agerade som "hans älskade son" till Osiris. Jag ledde processionen av Wep-waut, när han går ut för att förkämpa sin far. Jag slog tillbaka angriparna av neshmet-barken. Jag fällde Osiris fiender. Jag ledde den stora processionen och följde guden i hans fotspår. Jag fick gudsbåtssegeln. Thoth styr seglingen. - översättning av M. Lichtheim

Tempeleliten, nära faraon, blev deltagare i processionerna. De bar animaliska masker som representerade gudarna. Scenarier av mysterier (med dialoger, danser, musik, uppräkning av rekvisita och lämpliga platser) för årsdagen av heb-sed av Senusret I hittades 1896 på väggarna och papyrierna i Ramesseum . Sådana scenarier av mysterierna betraktas ibland av egyptologer som ett exempel på dramatisk litteratur [17] .

Mysterierna förkroppsligade temat för kampen mellan gott och ont och mellan ljus och mörker.

Musik från det antika Egypten

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Rex Engelbach, Somers Clark. Konstruktion och arkitektur i det antika Egypten. - M . : Tsentrpoligraf, 2009.
  2. ↑ Evgeny Polyakov. Arkitektur i det antika Egypten . — Den antika världens arkitektur. - Tomsk: TGASU, 2016. - V. 1. Arkitektur av länderna i det antika östern. — 401 sid. — ISBN 9785041320867 . Arkiverad 26 november 2018 på Wayback Machine
  3. ↑ R.G. Blakemore. Inrednings- och möblers historia: Från det antika Egypten till Europa på 1800-talet. - John Wiley and Sons, 1996. - S. 100-107.
  4. ↑ W. M. Flinders Petrie. Kahun, Gurob och Hawara. — London: Trubner och Co., 1890.
  5. ↑ Charles Gates. Ancient Cities: The Archaeology of Urban Life in the Ancient Near East and Egypt, Grekland and Rom . - Routledge, 2003. - S.  101 .
  6. ↑ Jenner, Jan. Antika civilisationer. — Toronto: Scholastic, 2008.
  7. ↑ Smith, W. Stevenson och Simpson, William Kelly. Konsten och arkitekturen i det antika Egypten. - 3rd edn .. - Yale University Press (Penguin / Yale History of Art), 1998. - s. 89–90. — ISBN 0300077475 .
  8. ↑ Kanonisk bild av egyptierna (inte tillgänglig länk) . Hämtad 20 september 2011. Arkiverad från originalet 29 september 2010. 
  9. ↑ Melinda K. Hartwig. En följeslagare till forntida egyptisk konst. - John Wiley & Sons, 2014. - S. 252. - 632 sid. — ISBN 9781118325094 .
  10. ↑ Abeer El-Shahawy, Matḥaf al-Miṣrī. Egyptiska museet i Kairo . - American Univ in Cairo Press, 2005. - S. 75-76. — 323 sid. — ISBN 9789771721833 . Arkiverad 16 februari 2019 på Wayback Machine
  11. ↑ Gay Robins. Konsten i det antika Egypten . - Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1997. - ISBN 9780674046603 . Arkiverad 4 maj 2019 på Wayback Machine
  12. ↑ Sweeney, Deborah. Evigt ung? Representationen av äldre och åldrande kvinnor i forntida egyptisk konst // Journal of the American Research Center i Egypten. - 2004. - Nr 41 . — s. 67–84 . - doi : 10.2307/20297188 .
  13. ↑ Toby Wilkinson . De gamla egyptiernas liv. — London: Thames & Hudson, 2007. — ISBN 978-0-500-05148-1 .
  14. ↑ Forntida Egypten (otillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 20 september 2011. Arkiverad från originalet den 22 februari 2012. 
  15. ↑ 2.1 Konsten i det antika Egypten. | Iskustu.ru - en kort historia av konsten . iskusstvu.ru . Hämtad 17 december 2020. Arkiverad från originalet 10 juni 2017.
  16. ↑ John Gardner Wilkinson. De forntida egyptiernas seder och seder. - Cambridge University Press, 2013 (omtryck 1837). — Volym 2: Inklusive deras privatliv, regering, lagar, konst, tillverkning, religion och tidig historia. - S. 259. - 507 sid. — ISBN 9781108066440 .
  17. ↑ 1 2 John Russell Brown. The Oxford Illustrated History of Theatre . - Oxford University Press, 2001. - S.  93-94 . — 596 sid. — ISBN 9780192854421 .

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger