Tidig kristen konst

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 15 mars 2021; kontroller kräver 8 redigeringar .

Tidig kristen konst  är en period av konst i historien från uppkomsten av kristendomen och erkännandet av kristendomen som statsreligion av Konstantin I den store i Romarriket (år 313 ) till bildandet av bysantinsk konst på 600-700 - talen .

Allmänna egenskaper

Kyrkan började använda konst mycket senare än det officiella erkännandet av kristendomen. De tidiga kristna samfunden var inte särskilt intresserade av att skildra sina religiösa ämnen, därför använde de hedniska motiv, om det bara fanns en möjlighet att fylla dem med allegorisk betydelse, antyda en hemlig betydelse eller så använde de kryptogramsymboler.

Frånvaron av riktiga kristna bilder och den frekventa vädjan till klassisk ikonografi förklaras av komplexiteten och den allmänna spänningen i den tidens kultur. Senare löstes denna fråga genom långa och intensiva tvister.

Kristendomen förknippades med två kraftfulla doktriner - hellenistisk och judisk , som behandlade bilden av det gudomliga på precis motsatt sätt. Hellenismen representerar den gudomliga principen just som en påtaglig naturlig antropomorf form. Judendomen fördömer detta som avgudadyrkan . Kristendomen, som en doktrin som generaliserar båda doktrinerna, var tvungen att lösa problemet med att avbilda Gud i bilder. Inledningsvis användes indirekta bilder – något som inte motsvarade bildens primära betydelse. På så sätt påskyndade kristendomen förfallsprocessen för klassiska former, som redan hade börjat tidigare. Så om Orpheus avbildas som en symbol för Kristus, som för själar ut ur underjorden, så är Orpheus här bara en konventionell beteckning, vars essens går utöver återgivningen av egenskaperna hos en forntida hjälte.

Kristendomens inställning till den rika samlingen av klassiska ämnen förblev positiv. När allt kommer omkring är det ologiskt att anta att mänskligheten före Kristus levde och kunde samla så mycket visdom, utan vägledning från ovan, fullständig okunnighet om Gud. Därför antog man att den gudomliga principen inte uppfattades på ett direkt sätt, utan genom kunskapen om världens gudomliga struktur, som tillsammans med naturfilosofi, statsvetenskap, rättsvetenskap bidrog till den klassiska konsten.

Judendomens ikonoklasm ​​i kristendomen övervanns av tanken att även om den perfekta bilden av den oändliga gudomen är omöjlig, tog Gud ändå en mänsklig gestalt, för att rädda människors skull. Tack vare utseendet i den mänskliga formen kunde Kristus avbildas - de argumenterade inte med detta, men tidiga liknande bilder överlevde fortfarande inte. Symboliska bilder har kommit ner till oss, hämtade från den klassiska konstens allegoriska bilder. Den kristna konstens utveckling gick från en symbolisk bild till en historisk och utvecklande. Därför kommer berättelserna om martyrer och kyrkofäder att bli populära i framtiden . Med en ledarroll i förhållande till konst kommer kyrkan att följa i det romerska imperiets fotspår , ersätta civila intressen med religiösa, men använda sin makt. Kyrkan kommer att förneka att konst kan ha ett värde i sig själv (som ett uttryck för ursprunglig religiositet), men den kommer att erkänna dess användbarhet för troendes moraliska och religiösa utbildning. Kyrkan kommer att uppmuntra konsten starkare när de troendes moraliska utbildning och undervisning blir hennes främsta uppgift.

Art of the catacombs

Stilistiskt återspeglar dessa målningar tydligt utvecklingen av det uttrycksfulla sättet att måla, såväl som den olika kvaliteten på måleriet i början och slutet av denna period. De speglar övergången från hellenistisk konstnärlig naturalism (metoder för illusionistisk återgivning av det avbildade) till en alltmer generaliserad och mindre naturalistisk form. Denna form bygger på en växande önskan om symbolik, reducerar figurer till enkla tecken, som är mest lämpade för att förmedla motsvarande ideologiska innehåll. Det var på detta sätt som katakombmåleriet, som för det ideologiska omtänkandets skull separerade formerna för deras ursprungliga betydelse, bidrog till att den klassiska konsten sönderföll. Denna förfallsprocess accelererades av det faktum att gravbilderna var tvungna att tillgodose behoven hos heterogena segment av befolkningen (socialt och kulturellt), men förenade av en enda tro. Detta förklarar spridningen av folkliga apokryfer med kristna teman.

Tidiga kristna sarkofager , som ofta kommer från katakomberna och daterar från 2-500-talen, tillverkades i samma verkstäder som de hedniska. Tillverkningen av sådana produkter, mycket mer än väggmålningar, krävde professionella kvalifikationer och workshops från författaren. Därför förblir skulptur, längre än måleri, förknippad med teman, bilder, ornament av traditionell konst - och dess tekniska och stilistiska anordningar. Men även här leder skulpturen till kristna symboler till en djupgående förändring av bildernas karaktär. Eftersom den historiska och mytologiska handlingen förlorar sin vanliga innebörd och endast bär på ideologiskt innehåll, finns det ingen anledning att visa kontinuitet med tidigare tolkningar i dess utförande. Att visa den tidigare betydelsen skulle leda betraktaren bort från den nuvarande figurativa betydelsen. Därför strävar konstnären inte efter bilden, utan efter "representationen" av något mer betydelsefullt än själva bilden. Strukturell-syntaktisk konstruktion ersätts av ett osammanhängande narrativ, kompositionen lyder ofta endast en ornamental design. Reliefdelarna växlar rytmiskt. I den gode herdens sarkofag avbildas huvudpersonen tre gånger mot bakgrund av scener av druvskörd. Andra kompositioner, till exempel i Junius Bassus sarkofag (d. 359), är berättelsen uppdelad i många små episoder inskrivna i aedikula. Enheten i den avbildade berättelsen bryts, berättelsen tappar koherens, live action ersätts av en serie bilder. Tekniken är förenklad och tenderar att ha en stark effekt på synen, en generaliserad modellering av figurer och skarpa ljus- och skuggakontraster. Skulptören använder en spektakulär borrteknik.

Tidiga basilikor

Det officiella erkännandet av kristendomen krävde byggandet av byggnader.

Till en början använder tidig kristen arkitektur befintliga typer. Den förändrar deras rumsliga relationer och interna artikulationer för sina behov. Men hon tar inte "hedniska tempel", utan föredrar tidigare civila byggnader. Två typer är godkända - basilika och rotunda . Den senare spårar sin historia tillbaka till mausoleer och termiska nymfeer. De runda rummen används som dopkapell och martyrium . Basilikans utrymme är perfekt uppdelat för flockens olika behov, medan det är mer kortfattat än det kejserliga, eftersom kristendomen förklarade måttfullhet. Denna trend leder till en förändring i antik romersk arkitektur och dess omvandling från arkitekturen av dissekerade massorna till arkitekturen av organiserade och organiskt sammanslagna plan och volymer.

De största basilikan från Konstantins era: Peterskyrkan (ej bevarad), Johanneskyrkan (kraftigt ombyggd), Paulusbasilikan (brände ner och återuppbyggdes på 1800-talet) och den enda som behöll sin ursprungliga struktur är St. Mary's Basilica . Deras utmärkande drag var en återgång till perspektiv rakhet, en betoning på den centrala axeln.

Andra centra för sen antik kultur: Mediolanum och Ravenna

Kollapsen av det antika romerska imperiet var en lång process. En kris av både makt och en kris av senantika idéer och kultur spred sig. Inte ens kristendomen stärkte avlägsna geografiska territorier. Uppdelningen växte sig större med bildandet av de västra och östliga imperierna . Den västerländska imperialistiska traditionen, som omhuldas i Rom, tolkas som en tillfällig nedgång, och den helige Ambrosius och den helige Theodosius i Mediolanum gör försök att återupprätta sin forna storhet på kristendomens idéer. Mediolanum mellan 379 och 402 blir kortvarigt västra imperiets huvudstad. Det är i Mediolanum som den majestätiska apostoliska basilikan (slutet av 300-talet) och basilikan St. Laurentius (500-talet) byggs.

Mediolanum överförde huvudstadens funktioner till staden Ravenna , som skulle vara den sista utposten för försvaret av kejserliga idéer. Överföringen av huvudstaden hit underlättades av de omgivande träskmarkerna och den väl befästa militärhamnen Klasse. Staden bygger Basilica of St. John på förebilden av Mediolan Church of St. Simplician (San Simpliciano) och den senare förstörda Basilica of the Holy Cross . Endast det korsformade kapellet överlevde från det heliga korsets basilika, som felaktigt kallas Galla Placidias mausoleum , dotter till kejsar Theodosius och syster till Honorius . Faktum är att Galla Placidia dog år 450 i Rom och begravdes inte i Ravenna. Utanför kompenseras "Mausoleums" provinsväggar, byggda av rött tegel, utan uttrycksfulla provinsväggar av lyxig inredning - mosaiker, den bästa bland de bevarade från den eran. Små delar av mosaik är ganska vanliga i både Rom och Mediolanum. I "Mausoleet" täcker de hela ytan av väggarna och valven, överraskar med ljusa färger och reflekterat ljus, full av symbolisk mening.

Ravennas huvudstadsprakt i ett nytt skede stöddes av kung Theodoriks verksamhet . Theodoric var en östgotisk främling, en "barbar" som fängslades av den antika världens skönhet och lyx. Därför bjöd han in mästare från Rom till Ravenna. I Ravenna byggde de den Helige Andes katedral (numera Kristi uppståndelsekatedral ), det arianska dopet, kyrkan St. Martin (San Martino in Ciel d'Oro) och den berömda basilikan St. Apollinaris . Den senare är en basilika med enkla fasader och mosaik i inredningen. Biskop Agnelo, som var en fiende till de kätterska barbarerna , blev en kanal för Bysans kulturella och ideologiska influenser. Detta återspeglades i mosaikerna av jungfrurna och martyrerna i basilikan St. Apollinaris, liknande exemplen på bysantinsk hovkonst. Det finns ännu mer bysantinskt i St. Vitalius-basilikan (invigd 547 ), eftersom den bysantinske officiella Julian Argentarius (kejserlig skattmästare och guvernör) insisterade på att bygga på modellen av kyrkan St. Sergius och Bacchus i Konstantinopel. På absidens mosaiker - Kristus på den jordiska sfären omgiven av krigaränglar, St. Vitaly och biskop Ecclesius . Här är två mosaiker med kejsar Justinianus och Theodora . De jordiska gudarnas stränga ansikten, kläder som chockerar med aldrig tidigare skådad lyx och pärlor - personifieringen av Guds ursprung till makt och övermänsklig storhet. Det kejserliga paret, omgivet av många hovmän, bär bröd och vin till nattvarden . Det finns helt enkelt inga analoger till dessa mosaiker för närvarande.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger