actionmålning | |
---|---|
Datum för stiftelse/skapande/förekomst | 1940 -talet [1] |
utgångsdatum | 1960 -talet [1] |
Upptäckare eller uppfinnare | Harold Rosenberg [d] [1] |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Actionmålning är en riktning (stil) av abstrakt expressionism . Kärnan i actionmålning är att dess huvudsakliga mål är själva skapandet och inte resultatet. I tekniken, istället för traditionella metoder för applicering (till exempel med hjälp av en borste), hälls färg, sprayas och så vidare, vilket gör att du kan avslöja konstnärens undermedvetna .
Stilen var utbredd från 1940-talet till början av 1960-talet och är nära förknippad med abstrakt expressionism (vissa kritiker har använt termerna "action painting" och "abstrakt expressionism" omväxlande) [2] [3] . Dessutom jämförs stilen ofta med fransk tachism [3] . Nära besläktad med denna trend är New York School of American Abstract Expressionism (1940-1950-tal) [4] .
Termen användes först av den amerikanske kritikern Harold Rosenberg 1952 [5] i en essä av The American Action Painters [6] , vilket markerade en stor förändring i det estetiska perspektivet för New York School -konstnärer och -kritiker . Enligt Rosenberg blev duken "handlingens arena" [7] . Ett utmärkande drag för actionmålning var att handlingarna och medlen för att skapa en bild var viktigare än slutresultatet [4] . Även om Rosenberg bara använde termen "actionmålning" 1952, utvecklade han handlingsteorin från 1930-talet [8] . Medan abstrakta expressionister som Jackson Pollock , Franz Kline och Willem de Kooning länge och ogenerat har betraktat målningen som en arena där en skapelsehandling måste utföras, fokuserade tidigare kritiker som sympatiserade med deras sak som Clement Greenberg på "objektivitet" av dessa verk. Clement Greenberg var också inflytelserik i kritiken av actionmålning, med fokus på den kreativa kampen som han hävdade var bevis på målningens yta [4] . För Greenberg var det materialiteten i klumparna av färg och olja på ytan av målningarna som var nyckeln till att förstå dem [9] .
Rosenbergs kritik flyttade fokus från objektet till själva kampen och den färdiga målningen var bara en fysisk manifestation, en sorts kvarleva av det faktiska konstverket, som bestod i handlingen eller processen att skapa en bild. Den nya forskningen lyfter också fram den surrealistiske konstnären Wolfgang Paalen , som var den första att använda termen "handling" i denna mening och skapade en teori om subjektiv kamp med användningen av denna term. Paalen talade i sin teori om ett tittarberoende utrymme av möjligheter där konstnären "agerar" som i en extatisk ritual. Han talade om kvantmekanikens idéer och använde också egensinniga tolkningar av totemisk vision och den rumsliga strukturen hos aboriginernas indiska målning i British Columbia . Hans massiva essä Totem Art (1943) hade ett betydande inflytande på konstnärer som Martha Graham , Barnett Newman , Isamu Noguchi , Jackson Pollock och Mark Rothko . Paalen beskriver den mycket konstnärliga visionen av totemisk konst som en del av en rituell "handling" som har psykiska kopplingar med genetiskt minne och moders förfäderdyrkan [10] .
Under 1950- och 1960-talen fick Rosenbergs omdefiniering av konsten som en handling snarare än ett objekt, som en process snarare än en produkt hyllning och gav upphov till ett antal stora konströrelser, från happening och fluxus till konceptuell konst , performancekonst , installation och land art .
Den nya stilen började utvecklas efter andra världskriget . Ekonomin och kulturen i Europa förstördes, vilket användes av den amerikanska regeringen för att hävda sin dominerande ställning [11] . Som ett resultat av efterkrigstidens estetiska återupplivande av expressionismen i USA , och i synnerhet i New York , uppstod actionmålning. Det dök upp i en värld där idéerna om kvantmekanik och psykoanalys blomstrade , människors uppfattning om de materiella och psykologiska världarna förändrades och civilisationen försökte förstå världen genom en ökad självmedvetenhet.
Amerikanska representanter för actionmålning reflekterade ofta över konstens natur och orsakerna till dess existens, och försökte förstå värdet av ny konst [11] . I det föregående skedet befriade Kandinskys och Mondrians konst måleriet från skildring av föremål och försökte istället avslöja bilder genom estetik, känslor och känslor inom betraktaren. Actionpainting har gått ett steg längre genom att använda Jungs och Freuds idéer om det undermedvetna som dess grundval. Många av konstnärerna var intresserade av att utforska de arketypiska bilderna av Carl Jung och använde sina egna inre visioner för att skapa målningar [11] . Tillsammans med Jung hade Sigmund Freud och surrealismen ett tidigt inflytande på actionmålningen [7] . Målningarna som skapades var inte avsedda att visa föremål eller specifika känslor. Istället tillät de betraktaren att röra vid saker gömda djupt i det undermedvetna, vilket framkallade primala förnimmelser och avslöjade den kollektiva känslan av ett arketypiskt visuellt språk. Detta uppnåddes av det faktum att konstnären målade "omedvetet", spontant och skapade en kraftfull arena av nakna känslor och handlingar som ägde honom för tillfället. Actionmålningen var tydligt influerad av den surrealistiska betoningen på automatism, som också använde metoder från psykoanalysen och krävde mer direkt tillgång till det undermedvetna . Viktiga exponenter för detta koncept med konstnärligt skapande var konstnärerna Juan Miro och André Masson . Actionmålningen tvingade dock surrealismen att ta ytterligare ett steg framåt.
![]() | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |