Synchromism ( eng. Synchromism ; från grekiska σύν - "tillsammans", "med" och χρωμος - "färg") är en konstnärlig riktning inom måleri , grundad 1912 av de amerikanska konstnärerna Morgan Russell och Stanton McDonald-Wright ; en av de första inom amerikansk samtidskonst . Rika, ljusa färger och geometriska former med uttalade kanter var kännetecknen för Synchromist-målningarna. Medan de arbetade med att måla använde synkromisterna, enligt deras eget erkännande, färger på ett liknande sätt som musiknoter och förvandlade deras verk till "symfonier på duk" [1] .
Skaparna och de enda ständiga anhängarna av synchromism var de unga amerikanska konstnärerna Morgan Russell och Stanton MacDonald-Wright , som från 1912 bodde och studerade i Paris . Russell blev författaren till konceptet och namnet på den nya riktningen inom konsten, medan Macdonald-Wright, som stödde hans initiativ, senare agerade som den mest hängivna anhängaren av synkronism. Termen "synchromism" på grekiska betydde ordagrant helt enkelt "med färg", men Russell valde det också för att han i ordet "synkroni" såg ett samband med ordet "symfoni" - enligt artisten var det känslan av musikaliska rytmer som synkristerna skulle uppnå genom att skriva sina egna målningar [1] . Genom att förklara sig själva som synkromister, strävade Russell och Macdonald-Wright inte efter målet att grunda en ny konstnärlig rörelse, utan försökte bara sticka ut mot bakgrunden av många trender under den perioden [2] .
I tandem av Russell och Macdonald-Wright spelade den första artisten huvudrollen. Han var tre år äldre än sin likasinnade, hade en fullständig konstutbildning. MacDonald-Wright uppskattade alltid Russell och försökte till en början imitera honom, men utan att förlora sin individualitet. Det var just önskan om kreativ självständighet och individualitet som lockade unga målare. Både Russell och McDonald-Wright har etablerat sig som begåvade färgare. De färdigheter som uppnåddes på detta område gjorde att de kunde skildra även de mörkaste scenerna i färg.
Synkromisterna var djupt imponerade av Paul Cezannes dukar och ägnade ett betydande antal av sina verk åt individuella tolkningar av hans målningar. och Russell var dessutom förtjust i skulptur och flygplansmodellering , vilket också återspeglades i hans konstverk. Ett levande exempel på detta är målningen Synchromy in Orange: Towards Form, där konstnären avbildade en hög spiralflygplan. I detaljerna i denna duk finns det ett nära samband med Michelangelos berömda skulptur " The Dying Slave ", vars former Russell tog som utgångspunkt i sitt arbete med skapandet av "Synchromia ...". MacDonald-Wright målade också på liknande sätt. Emellertid fanns det betydande skillnader i stilar av arbete av synkroniserade konstnärer: Russell var en mindre känslig kolorist än hans medarbetare, och föredrog mer monolitiska strukturer [1] . Även till harmonin mellan ljus och form, som synkromisterna till en början försökte uppnå, kom var och en av konstnärerna på sitt eget sätt: om Russell "kom" att forma genom färg, då MacDonald-Wright, tvärtom, till ljus genom form .
För första gången ställdes synkromisternas verk ut 1913 i Paris. På denna utställning var Russells verk "Synchromia in Green" (ej bevarad) en skandalsuccé - den första målningen som gjordes i genren synchromism. Därefter syntes också synkromistiska dukar i utställningen av Salon des Indépendants , i juni 1913 ställdes de ut på Der Neue Kunstsalon i München [2] . Efter den tredje utställningen publicerade Russell och MacDonald-Wright ett manifest om synkronism, där de reflekterade sin syn på måleri,
1914 hölls den första separata synchromesh-utställningen i New York. Det gav stor respons: en reporter från en av lokaltidningarna karakteriserade vad han såg som "den sista attacken på synnerverna", och noterade svårigheten att uppfatta och förstå synkroma dukar, såväl som deras hastighet med kubisters och verken av kubister. fauvister [1] . Efter det flyttade MacDonald-Wright slutligen från Europa till USA och började utveckla en teori om att bygga en färgskala baserad på den musikaliska skalan [3] .
I praktiken hade synkronismen uttömt sig 1916 utan att väcka betydande intresse i Europa . Anledningen till detta var hans nederlag i en skarp rivalitet med Orphism , en trend inom modern konst skapad av makarna Robert och Sonia Delaunay och existerade 1911-1914 i Frankrike. Enligt de flesta tecken visade dessa två konstnärliga rörelser absolut identitet - deras huvudsakliga skillnad var att synkronism var närmare futurism än kubism, och orfism, tvärtom [3] . Macdonald-Wright och Russell själva i sitt manifest noterade att Orphism, enligt deras åsikt, var mindre "viktig" och "för dekorativ", vilket skilde den från Synchromism [2] .
1918 flyttade Macdonald-Wright från New York till Los Angeles , varefter han slutade kalla sig synkromist. Under hela 1920- och 30-talen fortsatte han att måla, experimenterande med färg och form, uppfann nya färgscheman, och blev så småningom en av Kaliforniens mest framstående modernistiska målare . MacDonald-Wright använde den erfarenhet som han fick under sina år som synchromeshist genom att föreläsa för medlemmar av Student Art League i Los Angeles, som konstnären ledde 1922 [4] .
Morgan Russell studerade i New York med Robert Henry innan han flyttade till Frankrike . Vid sin ankomst till Paris tog han, långt innan synkronismens slutförande, som grund för den framtida riktningen de metoder som användes av impressionisterna , främst Manet och Matisse , som Russell kände personligen, som inspirerade honom. Den unga konstnären lockades av de färglösningar som användes av impressionisterna, i synnerhet färgsymboliken (skuggan avbildades alltid i lila toner, ljuset i gult).
Stanton MacDonald-Wright, som deltog i flera konstakademier i sitt hemland och, besviken, flyttade till Paris, som Russell, inspirerades av målningarna av impressionismens representanter - Renoir , Curbet , Cezanne . Efter att aldrig ha fått en fullfjädrad utbildning var denna konstnär först och främst intresserad av den tekniska sidan av målning. MacDonald-Wright lockades till rena färger, experimenterande med färg och ljus. Han, till skillnad från Russell, var främmande för den ändlösa växlingen av små fragment av ljus och skugga, som ofta återfinns i impressionisternas målningar.
Trots bristen på efterfrågan i Europa uppnådde synkronism fortfarande en viss popularitet i USA: många framstående amerikanska artister, som Arthur Bowen Davis , Arthur Beecher Carlesoch Thomas Garth Benton , gick med i Synchromist-utställningar; ett antal andra kända författare, däribland Morton Shamberg, Charles Sheeler , Patrick Henry Bruce , Andrew Dasburgoch Stuart Davis , upplevde ett kortsiktigt inflytande av denna riktning och skapade ett antal dukar på ett sätt som är karakteristiskt för synkromister [1] . Många konstnärer utvecklade därefter sina färgabstraktionsmodeller baserade på erfarenheterna av Russell och MacDonald-Wright [2] .
I sin bok "Modern painting: its tendency and meaning" kallade den berömde konsthistorikern och konstkritikern Williard Huntington Wright , mer känd under pseudonymen S. S. Van Dyne , synchromism "den högsta prestation av västerländsk konst sedan renässansen" [5] , jämföra verk av Russell och Macdonald-Wright, som var en bror, med målningar av Delacroix , Cezanne, Turner och även Rubens .