| Lyrisk abstraktion | |
|---|---|
| Datum för stiftelse/skapande/förekomst | 1940-talet |
Lyrisk abstraktion är en av strömningarna inom abstrakt konst , som kännetecknas av önskan om ett direkt uttryck för konstnärens känslomässiga och mentala tillstånd och improvisationsföreställning . Den lyriska abstraktionismens verk är förkroppsligandet av konstnärens subjektiva färgintryck och fantasier, strömmen av hans medvetande, fångad i färg . Det är allmänt accepterat att grundarna av lyrisk abstraktion var Arshile Gorky , Andrey Lanskoy [1] [2] [3] [4] [5] .
Den ursprungliga användningen av begreppet lyrisk abstraktion hänvisar till en trend som tillskrivs europeiska konstnärers målningar under perioden efter 1945 och som ett sätt att beskriva flera konstnärer, bland dem Wolse , Gérard Schneider, Hans Hartung och Georges Mathieu och andra vars arbete förknippas med egenskaperna hos den moderna amerikanska abstrakta expressionismen . Vid den tiden (slutet av 1940-talet) bodde och arbetade Paul Jenkins , Norman Bloom , Sam Francis , Jules Olitsky , Joan Mitchell , Elswat Kelly och många andra amerikanska konstnärer i Paris och andra europeiska städer. Med undantag för Kelly utvecklade dessa konstnärer alla sina egna versioner av bildabstraktion, ibland karakteriserad som lyrisk abstraktion, tachism , färgfältsmålning och abstrakt expressionism .
Konströrelsen Abstraction lyrique har sitt ursprung i Paris efter kriget. Vid den tiden återupptogs det konstnärliga livet i Paris, ödelagt av ockupationen och samarbetet , tack vare de många konstnärer som fick möjligheten att skapa igen efter befrielsen av Paris i mitten av 1944. Enligt de nya former av abstraktion som är karakteristiska för vissa konstnärer, namngavs rörelsen av konstkritikern Jean José Marchand och målaren Georges Mathieu 1947. Vissa konsthistoriker såg också denna rörelse som ett försök att återställa bilden av det konstnärliga Paris, som före kriget hade titeln konstens huvudstad. Lyrisk abstraktion var också resultatet av konkurrens mellan Parisskolan och den nya New York School of Abstract Expressionist- målning , representerad främst från 1946 av Jackson Pollock , sedan av Willem de Kooning eller Mark Rothko , som aktivt främjades av de amerikanska myndigheterna från tidigt 1950-tal.
Lyrisk abstraktion motsatte sig inte bara de kubistiska och surrealistiska rörelserna som föregick den , utan också till geometrisk abstraktion (eller "kall abstraktion"). Lyrisk abstraktion var på sätt och vis den första att tillämpa lärdomarna från Wassily Kandinsky , som anses vara en av abstraktionens fäder. För konstnärer öppnade lyrisk abstraktion möjligheter till självuttryck.
Slutligen, i slutet av 1960-talet (delvis som svar på minimal konst och dogmatiska tolkningar av en del av Greenbergs och Judians formalism ) , återinförde många konstnärer bildvariation i sina verk.
Omedelbart efter andra världskriget återvände många gamla och unga konstnärer till Paris, där de arbetade och ställde ut: Nicolas de Stael , Serge Polyakov , André Lanskoy och Sachs från Ryssland; Hans Hartung och Wols från Tyskland; Arpad Senesh , Endre Rozda och Simon Hantay från Ungern; Alexander Istrati från Rumänien; Jean-Paul Riopelle från Kanada; Vieira da Silva från Portugal; Gerard Ernest Schneider från Schweiz; Feito från Spanien; Brahm van Velde från Nederländerna; Albert Bitran från Turkiet; Zhao Wuji från Kina; Sugai från Japan; Sam Francis , John Franklin Koenig, Jack Youngerman och Paul Jenkins från USA.
Alla dessa konstnärer och många andra var på den tiden bland de "lyriska abstraktionisterna" tillsammans med sådana fransmän som: Pierre Soulages , Jean-Michel Coulomb, Jean Rene Bazin , Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier , Roger Bissier , Pierre Tal- Coat , Jean Messagier, Jean Myotte och andra.
Lyrisk abstraktion motsatte sig inte bara förkrigsresterna av School of Paris, utan också mot de kubistiska och surrealistiska rörelserna som föregick den , såväl som geometrisk abstraktion (eller "kall abstraktion"). För konstnärer i Frankrike öppnade Lyrical Abstraction möjligheten till självuttryck. I Belgien gav Louis Van Lint ett anmärkningsvärt exempel på en konstnär som efter en kort period av geometrisk abstraktion gick över till lyrisk abstraktion, där han utmärkte sig.
Många utställningar har hållits i Paris, till exempel på gallerierna Arnaud, Drouin, Jeanne Bucher, Louis Carré, Galerie de France och varje år på "Salon des Réalités Nouvelles" och "Salon de Mai" där målningar av alla dessa konstnärer kunde ses. I Drouin Gallery kunde man se Jean Le Moal, Gustave Singier, Alfred Manessier , Roger Bissière, Wols och andra. Vändpunkten kom när Georges Mathieu bestämde sig för att hålla två utställningar: L'Imaginaire på Luxemburgpalatset, som han bestämde sig för att kalla abstraction lyrique , och sedan HWPSMTB- utställningen ( Hans Hartung , Wols , Francis Picabia, François Staley , Georges Mathieu , Michel Tapie och Camille Brian ) 1948.
I mars 1951 stod Nina Dausset Gallery värd för en stor utställning , Véhémences confrontées, som för första gången visade franska och amerikanska abstrakta målare sida vid sida. Den organiserades av kritikern Michel Tapie , vars roll i att avslöja denna nya rörelse var av största vikt. Med dessa händelser förklarade han att "en lyrisk abstraktion håller på att födas."
Det var dock en ganska kort regeringstid (sent 1957) som snabbt ersattes av den nya realismen av Pierre Restany och Yves Klein .
Med början omkring 1970 återupplivades rörelsen av en ny generation konstnärer födda under eller strax efter andra världskriget. Några av dess nyckelfigurer inkluderar Paul Callos, Georges Romatier, Michel Desterac och Thibaut de Reimpre.
Utställning med titeln "Lyrisk flygning, Paris, 1945-1956" ( L'Envolée Lyrique, Paris, 1945-1956 ), som sammanförde verk av 60 konstnärer, presenterades i Paris på Luxemburgpalatset från april till augusti 2006 och inkluderade rörelsens mest framstående konstnärer: Georges Mathieu , Pierre Soulages , Gerard Schneider, Zhao Wuji , Albert Bitran, Serge Polyakov [6] .
|
|
American Lyrical Abstraction är en konströrelse [13] som uppstod i New York , Los Angeles , Washington, D.C. , och senare i Toronto och London på 1960- och 1970-talen. Den kännetecknas av intuitiv och fri hantering av färg, spontant uttryck, illusionistiskt utrymme, akrylfärgning, slumpmässiga bilder och andra bildmässiga och nya teknologiska metoder. [14] Lyrisk abstraktion flyttade vektorn för utveckling av målning från minimalism till en ny fri expressionism . [15] Konstnärer som direkt reagerade på den dominerande stilen av formalism , minimalism och popkonst , såväl som den geometriska abstraktionsstilen på 1960- talet, vände sig till nya, experimentella, fria, målande, uttrycksfulla, pittoreska och abstrakta målarstilar. Många av dem var minimalister som arbetade i en mängd olika monokroma, geometriska stilar och vars målningar offentligt omvandlades till nya abstrakta konstmotiv. Amerikansk lyrisk abstraktion i ande är förknippad med abstrakt expressionism , färgfältsmålning och europeisk tachism på 1940- och 1950-talen. Tachisme syftar på en fransk stil av abstrakt målning som fanns under perioden 1945-1960.
Sheldon Museum of Art höll en utställning som heter Lyrical Abstraction: Color and Mood från 1 juni till 29 augusti 1993 . Deltagare var Dan Christensen , Walter Darby Bannard, Ronald Davis , Helen Frankenthaler , Sam Francis , Cleve Gray, Ronnie Landfield , Morris Louis , Jules Olitsky , Robert Nutkin , William Pettet, Mark Rothko , Lawrence Stafford, Peter Young och flera andra. målare. I beskrivningen av utställningen skrev museet:
Som en rörelse utökade Lyrical Abstraction efterkrigstidens modernistiska estetik och gav en ny dimension till en abstrakt tradition som tydligt stod i tacksamhetsskuld till Jackson Pollocks "droppmålning" och Mark Rothkos målade färgformer . Denna rörelse föddes ur önskan att skapa en direkt fysisk och sinnlig upplevelse av måleriet genom sin monumentalitet och betoning på färg – vilket tvingar betraktaren att "läsa" målningarna bokstavligen som saker." [16]
Under 2009 var Boca Raton Museum of Art i Florida värd för en utställning med titeln Expanding Frontiers: Selecting Lyrical Abstraction from the Permanent Collection.
Vid den tiden släppte museet ett uttalande där det stod att:
"Lyrisk abstraktion uppstod på 1960- och 70-talen som en utmaning för minimalism och konceptuell konst. Många konstnärer började gå bort från geometriska, stela och minimala stilar till mer lyriska, sensuella, romantiska abstraktioner och arbetade i en fri geststil. Dessa "lyriska abstraktionister" försökte vidga gränserna för det abstrakta måleriet, samt att återuppliva och återuppliva den bildmässiga "traditionen" i amerikansk konst. Samtidigt försökte dessa konstnärer återställa linjens och färgens företräde som formella element i verk komponerade i enlighet med estetiska principer, och inte som en visuell representation av sociopolitiska realiteter eller filosofiska teorier.
"Kärtecknad av intuitiv och fri hantering av färg, spontant uttryck, illusionistiskt utrymme, akrylfärgning, slumpmässiga bilder och andra målartekniker, utstrålar de abstrakta verken i denna utställning rik flytande färg och tyst energi. Inkluderat är verk av följande konstnärer associerade med lyrisk abstraktion: Natwar Bhavsar, Stanley Boxer, Lamar Briggs, Dan Christensen , David Diao, Friedel Jubas, Sam Francis , Dorothy Gillespie, Cleve Gray, Paul Jenkins , Ronnie Landfield , Pat Lipsky, Joan Mitchell , Robert Nutkin , Jules Olitsky , Larry Poons , Harry Rich, John Seery, Jeff Way och Larry Zox " [10] .
Lyrical Abstraction var titeln på en rörlig utställning som började på Aldrich Museum of Modern Art , Ridgefield, Connecticut, från 5 april till 7 juni 1970 [17] och slutade på Whitney Museum of American Art, New York, från 25 maj till juli. 6, 1971. [18] Lyrisk abstraktion är en term som användes av Larry Aldrich (grundare av Aldrich Museum of Contemporary Art , Ridgefield, Connecticut) 1969 för att beskriva vad Aldrich sa att han såg i ateljéerna hos många dåtida konstnärer. [19] [20] Aldrich, en framgångsrik designer och konstsamlare, definierade riktningen för lyrisk abstraktion och blev en av de första köparna av konstnärers arbete i denna riktning. [21] I sitt uttalande till utställningen skrev han:
I början av förra säsongen blev det uppenbart att det fanns en rörelse i måleriet från det geometriska, edgy och minimala till mer lyriska, sensuella, romantiska abstraktioner i färger som var mjukare och mer levande...Konstnärens beröring är alltid syns i den här typen av målningar, även när tavlorna är gjorda med spraymålare, svampar eller andra föremål….. När jag undersökte denna lyriska trend hittade jag många unga konstnärer vars målningar jag gillade så mycket att jag var tvungen att köpa många av dem. De flesta av målningarna i utställningen Lyrical Abstraction skapades 1969 och är nu alla en del av min samling.
Larry Aldrich donerade målningar från utställningen till Whitney Museum of American Art. [22]
I åratal har termen "lyrisk abstraktion" varit en nedsättande term, som tyvärr har tagit hårt på de konstnärer vars verk har förknippats med namnet. År 1989 observerade Union College konsthistoria professor , den sene Daniel Robbins, att "lyrisk abstraktion" var en term som användes i slutet av sextiotalet för att beskriva en återgång till bildlig uttrycksfullhet av konstnärer över hela landet, och därför "som en konsekvens", sa Robbins, "måste denna term användas idag eftersom den har historisk trovärdighet" [23] .
Följande konstnärer har deltagit i utställningen Lyrical Abstraction . [24] [25]
|
|
Lyrisk abstraktion, tillsammans med Fluxus -rörelsen och post- minimalism (en term som myntades första gången av Robert Pinkus-Witten i Artforum 1969) [33] försökte tänja på gränserna för abstrakt måleri och minimalism genom att fokusera på process, nya material och nya uttryckssätt. Ofta med industriella material, råmaterial, hittade föremål, installationer, serierepetitioner, och ofta med referenser till Dada och surrealism , postminimalism illustreras bäst av Eva Hesses skulpturer . Lyrisk abstraktion, konceptuell konst , post- minimalism , land art , video , performance , installation , tillsammans med fortsättningen av Fluxus , abstrakt expressionism , färgfältsmålning , hårdkantsmålning , Minimal Art , Op Art , popkonst , fotorealism och ny realism utökade gränserna för samtidskonsten från mitten av 1960-talet till 1970-talet. [34] Lyrisk abstraktion är en typ av fri abstrakt målning som dök upp i mitten av 1960-talet när abstrakta konstnärer återvände till olika former av bild-, bild-, expressionism med en övervägande betoning på process-, gestalt- och repetitiva kompositionsstrategier i allmänhet. Den kännetecknas av en allmän gestalt, konstant ytspänning, ibland till och med döljande av slag och ett tydligt undvikande av relationssammansättning. Den utvecklades på samma sätt som postminimalismen som ett alternativ till den strikt formalistiska och minimalistiska doktrinen.
Lyrisk abstraktion har likheter med färgfältsmåleri och abstrakt expressionism, särskilt i den fria användningen av färg - textur och yta, ett exempel illustreras av en målning av Ronnie Landfield med titeln For William Blake . De raka designerna, kalligrafiska användningen av linje, penseleffekter och färgstänk påminner ytligt om effekterna i abstrakt expressionism och färgfältsmålning . Stilarna skiljer sig dock markant åt. Utmärkande från abstrakt expressionism och actionmålning på 1940- och 1950-talen är ett förhållningssätt till komposition och drama. Som framgår av actionmålning ligger tonvikten på penseldrag, hög kompositionsdrama, dynamisk kompositionsspänning. medan det i lyrisk abstraktion finns en känsla av slumpmässig komposition, helkomposition, lågmäld och avslappnad kompositionsdrama, och en betoning på process, upprepning och allmän känslighet. Skillnaderna med färgfältsmålning är mer subtila eftersom många av konstnärerna i denna rörelse, som Helen Frankenthaler , Jules Olitsky , Sam Francis och Jack Bush [35] förutom Morris Louis , Ellsworth Kelly , Paul Feely, Thomas Downing och Gene Davis förvandlades till lyriska abstrakta konstnärer. Lyrisk abstraktion delar med både abstrakt expressionism och färgfältsmålning en känsla av spontant och omedelbart sensuellt uttryck, därav blir skillnaderna mellan särskilda konstnärer och deras stilar suddiga och till synes utbytbara när de utvecklas.
Vid mitten av 1950-talet hade Richard Diebenkorn övergett den abstrakta expressionismen och, tillsammans med David Park , Elmer Bischoff och flera andra, skapat Bay Area figurativa målarrörelse med en återgång till figurativt måleri. Mellan hösten 1964 och våren 1965 reste Diebenkorn över hela Europa, han fick ett kulturellt visum för att besöka och se målningar av Henri Matisse på museer i Sovjetunionen . Han reste till dåvarande Sovjetunionen för att studera målningarna av Henri Matisse på museer i Moskva och Leningrad , som sällan ses utanför Ryssland. När han återvände till att måla Bay Area i mitten av 1965, sammanfattade hans arbete allt han hade lärt sig på över ett decennium som en ledande konståkare. [36] När han återvände till abstraktionen 1967, parallelliserade hans arbete rörelser som färgfältsmålningsrörelsen och lyrisk abstraktion. [37]
På 1960-talet kännetecknades färgfältsmålningar av den engelske konstnären John Hoyland av enkla rektangulära former, ljusa toner och en platt bildyta. På 1970-talet blev hans målningar mer texturerade. På 1960- och 1970-talen ställde han ut sina målningar i New York på Robert Elkon Gallery och på André Emmerich Gallery. Hans målningar var nära förknippade med post-målerisk abstraktion , färgfältsmålning och lyrisk abstraktion. [38]
Abstrakt expressionism går före färgfältsmåleri , lyrisk abstraktion, fluxus, popkonst, minimalism, postminimalism och andra rörelser på 1960- och 1970-talen, och har påverkat efterföljande rörelser som har utvecklats ytterligare. I mitten av 1960-talet, i USA och på andra håll, korsade konstnärer ofta gränserna mellan definitioner och konststilar. Under denna period, från mitten av 1960-talet till 1970-talet, stod den senaste amerikansk konst och samtidskonst i allmänhet vid ett vägskäl och splittrades i flera riktningar. Under 1970-talet gjorde politiska rörelser och revolutionära förändringar inom medieteknik dessa stilar internationella. Själva konstvärlden blev mer och mer internationell. Den europeiska motsvarigheten till amerikansk lyrisk abstraktion , neo-expressionismen kom att dominera på 1980-talet, och utvecklades också som ett svar på amerikansk popkonst och minimalism , och lånade mycket från amerikansk abstrakt expressionism .