Postminimalism är en konsthistorisk term som togs i bruk i början av 1970 -talet [1] för att beskriva en speciell trend inom olika konstområden, som var baserad på den minimalism som föregick den – både i ett försök att utveckla den (genom att upprätthålla ett engagemang). till formell enkelhet), och vice versa att övervinna (strävan efter ett bredare semantiskt innehåll).
Denna term används oftast för att beskriva de respektive trenderna inom musik och bildkonst , även om den också kan användas i relation till vilket annat verksamhetsområde som helst som i stor utsträckning använder sig av minimalistiska tekniker.
Postminimalismens framväxt inom bildkonsten som en fortsättning på minimalismen tillskrivs slutet av 1960-talet. Under denna term har olika, ibland ömsesidigt uteslutande, riktningar förenats, förenade av en gemensam önskan att övervinna bristerna i den tidigare stilen. I synnerhet inkluderar postminimalism sådana områden som kroppskonst , objektorienterad konst och några manifestationer av konceptuell konst . Verk skulle kunna presenteras i form av skulptur , performance , installation [2] .
Den första visningen av postminimalistiskt arbete anses vara utställningen Excentric Abstraction som anordnades av Lucy Lipard i New York 1966 , där Eva Hesse , Louise Bourgeois och Bruce Nauman deltog . Namnet "postminimalism" gavs till den nya riktningen av kritikern Robert Pinkus-Witten , som granskade utställningen och lade märke till i konstnärernas verk förnekandet av minimalismens principer. Termen kom i utbredd användning 1969 under Anti-Illusion: Procedures/Materials- utställningen på Whitney Museum of American Art . Lite tidigare, i december 1968, visades postminimalistiska verk på utställningen 9 at Castelli [3] [4] i New York och 1969 på utställningarna When Attitudes Become Form i London och Bern [2] .
I motsats till målen för konstnärer som klassificeras som minimalism, kan man till exempel nämna vissas önskan att skapa icke -representativa , utan författarinflytande, men helt materiella verk, medan andra försökte återvända till dem, vilket i protest mot abstrakt expressionism vägrade konstnärerna minimalism [2] .
I valet av konstnärliga medel rörde sig postminimalistiska konstnärer också i olika riktningar. Vissa stod på förnekandet av formen, avvisade användningen av färdiga material och det gamla för att ge verket en naturlig, som om den inte utsätts för konstnärens tillstånd. Andra, som också förkastade det färdiga materialet, kände igen formen och försökte fylla verken med sina känslor. Ytterligare andra menade att valet av material berodde på ämnet. Den fjärde, på jakt efter nya relationer mellan verket och dess plats, gick in i nya territorier (riktningar för ämnesorienterad konst, land art , miljö ) [2] . Ett av sätten att skapa verk var slumpmässiga processer [5] .
I Postminimalism to Maximalism: American Art, 1966–1986 (1987), identifierade Pincus-Witten tre utvecklingar inom postminimalism [6] :
Den första riktningen kännetecknas av sökandet efter nya material, inklusive användningen av de som avvisades i minimalism, till exempel rep och latex . Den andra riktningen var engagerad i att ompröva förhållandet mellan teori och praktik av kreativitet, ett exempel på detta är Saul LeWitts verk , som endast beskrevs av konstnären i ord, men som kunde återges enligt beskrivningen av en annan person. Den tredje riktningen fokuserade på uttrycket av idéer genom konstnärens kropp, vilket blev manifestationer av föreställningar, konceptuell teater och kroppskonst [6] .
Postminimalismen intog en framträdande plats i konstvärlden under 1970-talet, och sedan började intresset för den avta [2] .
Postminimalistiska verk finns på följande museer:
Musikkritikern och publicisten Kyle Gann använder termen postminimalism för att beskriva en musikstil som blev utbredd på 1980- och 1990-talen och som kännetecknas av följande egenskaper:
Minimalistiska tekniker (som att lägga till eller subtrahera musikaliska lager) är också vanliga inom postminimalism, om än i sin inneboende förtäckta form. Dessutom är denna stil känd för att integrera influenser från populär- och folkmusik ( balinesisk gamelan , bluegrass, indisk raga , etc.). [åtta]
Postminimalism kan också karakteriseras negativt: som raka motsatsen till serialism . Liksom serialisterna tenderade postminimalisterna att söka ett sammanhängande musikaliskt språk, en komplett syntax för att komponera musik. Men medan serialisternas syntax präglades av fragmentering, kantighet och arytmi, strävade postminimalisterna efter en jämn, linjär, melodisk, försiktigt rytmisk, tillgänglig syntax. Född på 1940-talet växte en generation postminimalister upp med att studera serialism och lärde sig många av dess värderingar. Minimalism inspirerade dem att söka efter musik som var mer tillgänglig för publiken, men de tänkte fortfarande på musik i termer som kom från 12-tonsformspråket : som ett språk utformat för att säkerställa formens inre integritet.
Samma musikkritiker Gunn beskriver en rörelse "parallell med postminimalism" som han kallar "totalism" ( engelsk totalism ; detta begrepp är inte allmänt accepterat inom musikvetenskap).