| färgfältsmålning | |
|---|---|
| Datum för stiftelse/skapande/förekomst | 1940-talet |
| Ursprungsland | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Färgfältsmålning ( engelska Color Field ) är en sorts abstrakt målning , som bygger på användningen av stora plan av enhetliga färger, nära i tonalitet och inte centrerad. Termen tillhör den amerikanske historikern och avantgardekonstteoretikern Clement Greenberg .
Färgfältsmålning utvecklades i New York i slutet av 1940-talet och början av 1950-talet. De ledande exponenterna för stilen var Barnett Newman och Mark Rothko . Denna rörelse kan ses som en typ av abstrakt expressionism , även om den ibland klassificeras som ett släkte av minimalism . Med början 1952 användes stilen av färgfältsmålning av Helen Frankenthaler : en grov, ogrundad duk impregnerades eller täcktes med ett mycket tunt lager färg, så att färgen blöts in i ytan i stället för att färga den.
Efter andra världskriget flyttades centrum för modern konst från Paris till New York, där abstrakt expressionism aktivt utvecklades . I slutet av 1940-talet och början av 1950-talet blev Clement Greenberg den första konsthistorikern att föreslå och identifiera skillnader mellan olika trender inom kanonisk expressionism . Sålunda, medan han analyserade arbetet av Harold Rosenberg (en av de ledande abstrakta expressionistiska konstnärerna), som i sin artikel "American Action Painters" i decembernumret av ARTnews 1952 skrev om fördelarna med actionmålning , såg Greenberg i verken. av den så kallade "första generationens" abstrakta expressionister en tendens till enfärgade eller färgfält .
Mark Rothko är en av de konstnärer som Greenberg kallade färgfältskonstnären med hänvisning till hans målning Purple, Black, Green on Orange , även om Rothko själv inte kände igen sådana etiketter. För Rothko var färg "bara ett verktyg". På sätt och vis är hans mest kända verk - "multiformer" och hans andra dukar - i huvudsak samma uttryck, ännu renare (eller mindre detaljerat, baserat på tolkning), "grundläggande mänskliga känslor" som hans tidiga surrealistiska målningar. mytologiska bilder. Vad dessa stilistiska innovationer har gemensamt är en oro för "tragedi, extas och undergång". År 1958 blev nästan alla Rothkos dukar, på vilka han ville uttrycka sina andliga upplevelser, mörkare. Hans ljusa röda, gula och apelsiner från början av 1950-talet bleknar till djupa blått, grönt, grått och svart. Hans sista serie målningar från mitten av 1960-talet var grå och svarta med vita kanter, som påminde om abstrakta landskap av en oändligt dyster tundra, ett okänt land.
Rothko, i mitten av 1940-talet, var mitt i en kritisk övergångsperiod, och han imponerades av Clyfford Stills abstrakta färgfält, som delvis påverkades av landskapet i Stills hemland North Dakota . 1947, medan de studerade vid California School of the Fine Arts (i dag känd som San Francisco Art Institute ), experimenterade Rothko och Steele med idén att skapa sin egen läroplan eller skola. Still anses vara en av de framstående färgfältsmålarna - hans nonfigurativa målningar handlar till stor del om att ställa olika färger och ytor mot varandra. Hans taggiga färgskurar ger intrycket att ett lager av färg har "skalats av" från målningen, vilket avslöjar färgerna under. Målningarna påminner om stalaktiter och urgrottor. Stills kompositioner är icke-standardiserade, taggiga och har en gropig tung textur och skarp ytkontrast.
Robert Motherwell är en annan konstnär vars mest kända verk förknippas med både abstrakt expressionism och färgfältsmåleri . Motherwells abstrakta expressionistiska stil, kännetecknad av fria öppna fält av måleriska ytor åtföljda av fritt ritade och uppmätta linjer och former, var influerad av både Joan Miró och Henri Matisse . His Elegy in the Spanish Republic nr. 110 (1971) är ett av de första verken i båda genrerna. Men senare verk från slutet av 1960-, 1970- och 1980-talen, som Open Series , är i färgfältsstilen. 1970 sa Motherwell: "Under hela mitt liv var 1900-talets konstnär som jag mest beundrade Matisse."
I slutet av 1950-talet och början av 1960-talet började unga konstnärer stilistiskt gå bort från abstrakt expressionism och experimentera med nya sätt att skapa målningar och nya sätt att använda färg och färger. Redan i början av 1960-talet var flera nya trender inom det abstrakta måleriet nära besläktade med varandra och även om de till en början klassificerades tillsammans, separerade de så småningom i separata, stora rörelser. Till exempel, några av de nya stilar och rörelser som dök upp i början av 1960-talet som ett svar på abstrakt expressionism var: Washington School of Colors, Hardline Painting , Geometric Abstraction , Minimalism och Color Field Painting.
Gene Davis var också en konstnär känd för målningar med vertikala färgränder som Black Grey Beat (1964) och en medlem av Washington, D.C.-gruppen av abstrakta målare på 1960-talet, känd som Washington School of Color. Washingtonmålarna var bland de mest framträdande av Mid-Century Color Field Paintings.