Ljud

Noise ( engelsk  noise  - noise) är en musikgenre som använder ljud, ofta av artificiellt och konstgjort ursprung, ibland obehagliga och till och med smärtsamma för människors hörsel. En av de äldsta stilarna inom experimentell musik [1] [2] .

Konstnärliga drag

Om du med brus menar obehagliga ljud, så är popmusik buller för mig. Masami Akita

I vid bemärkelse är brus ett exceptionellt högt och disharmoniskt ljud som inte har något att göra med melodi och musikaliska strukturer. Men för fans av genren har den betydelse och estetik [3] . Det kan inte sägas att alla musiker som arbetar i denna riktning följer strikta formella krav. För vissa är brusproduktion ett mål i sig, för andra är det ett verktyg för att skapa ljudlandskap , för andra är det acceptabelt att skapa klassiska ljudharmonier och slagverk, där brus används istället för traditionella instrument. Och blandningar av det klassiska förhållningssättet till att skapa musik och det experimentella är också möjliga [4] . Formellt härrörde brus från sådana musikaliska trender som industriella och omgivande [4] . Men historiskt och ideologiskt går det tillbaka till konceptkonsten [5] [6] .

Förfadern till "konsten att buller" är den italienske futuristkonstnären Luigi Russolo , som publicerade ett manifest med samma namn 1913 . Den viktigaste utvecklingen för experimentell musik var 1952 års verk " 4'33" av kompositören John Cage [7] . Amerikanen Boyd Rice anses vara en figur som avsevärt påverkade utvecklingen av genren [8] . Han började släppa inspelningar med rent, icke-musikaliskt brus som kompletta musikstycken på 1970-talet.

Klassiskt brus saknar melodi och musikalisk rytm, och går i själva verket utöver begreppet musik. Men kompositionerna använder ofta sång och röstsamplingar , i ren eller förvrängd form.

Genrens historia

Den onda cirkeln av rena ljud måste öppnas och den oändliga mängden ljud måste erövras.
Luigi Russolo, Konsten att ljuda

Luigi Russolo

Luigi Russolo (1885-1947) - Italiensk målare och kompositör, representant för futurismen , arbetade nära med poeten Filippo Tommaso Marinetti . Han äger manifestet "The Art of Noises " (L'arte dei rumori), där han hävdade att den industriella revolutionen gav människan möjlighet att skapa helt nya, mer komplexa och sofistikerade ljud [9] . Russolo uppmanade musiker att dekonstruera ljud, studera dess egenskaper och sedan sätta ihop det till nya harmonier. I själva verket föreslog han att föra in i musik samma process som ägde rum inom bildkonsten , som han kallade "Vision of Futurism" [10] . Han anses vara en av de tidigaste elektroniska musikteoretiker och historiens allra första noisemusiker. Russolo uppfann och byggde instrument som han kallade intonarumori ("brusmaskiner") - i grund och botten var de slagverksinstrument för scenframträdanden [9] . Han samlade en orkester, och det allra första framförandet av Gran Concerto Futuristico 1917 orsakade stort allmänt missnöje (men Russolo räknade med detta) [9] . Tyvärr gick alla dessa unika instrument förlorade under andra världskriget .

Akademisk elektronisk musik

Från och med 1920-talet började elektroniska instrument spridas och kompositörer började skriva verk för dem. Till exempel sviten "Rhythmican" (1931), kompositören Henry Cowell för den första trummaskinen någonsin - "Rhythmicon", uppfunnen av Lev Theremin [11] . Eller Imaginary Landscapes (1939-1952) av John Cage , skriven för radio.

Kompositörer började också skriva musik:

• för "förberedda" instrument (verk av Cage för det förberedda pianot och Henry Cowell för "strängpianot");
• använda helt "icke-musikaliska" föremål ("Även vilda hästar", 1952 av Harry Partch , för hans författares instrument, som han kallade "krigsbyten" ("krigstroféer"): bildäck, flygplansbränsletankar och artillerigranater) ;
• med hjälp av bandspelare (de så kallade bandmanipulationerna: " betongmusik " av Pierre Schaeffer och Pierre Henri (tidigt 1950-tal))
• och tidiga synthesizers ("Music for the Synth" (1961) av Milton Babbitt , "Ancient Voices of Children" för Toy Piano (1970) av George Crum ).

Dessutom har många kompositörer använt traditionella musikinstrument på ett "okonventionellt sätt" - till exempel Mauricio Kagel , Giannis Xenakis , Luigi Nono .

Var vi än är är det vi hör mest buller. När vi ignorerar det stör det oss. När vi lyssnar på den finner vi den fängslande [12] . John Cage

Industriell

Tack vare industriella har dessa tekniker upphört att vara rent akademiska experiment och har trängt in i populärmusiken. Precis som punkrocken bekänner industrial sig till radikala antimusikaliska och asociala åsikter [13] , men förkastar punkideologin om anarki , "fullständig individuell frihet": det finns ingen frihet för industri, alla människor är till en början förtryckta av massproduktion och media [14] . Tidiga industrimusiker ( Whitehouse , Factrix , Zoviet France , SPK ) använde bandslingor limmade i ringar (bandloopar), analoga synthesizers, trummaskiner, inspelade industriljud, vokal distorsion, etc. Musik för industriellt är det inte musik "i vanlig mening", utan "ett instrument för förnedring, förtryck och förstörelse". Det vill säga (vilken sorts musik som senare kommer att dyka upp för brus) - anti-humanistisk, humanistisk, anti-antropomorf; produkten av en maskin som undertrycker människan. Industri och buller förkastar upplysningens idéer om att människan är "naturens krona", att allt i världen är ordnat "mänskligt" eller passar in i den mänskliga ordningen.

Boyd Rice

Den amerikanske författaren, skådespelaren, fotografen, musikern och den offentliga figuren Boyd Rice började med bullerexperiment 1975. Han kopplade en hårtork till en elgitarr, använde en elektrisk skoputsare som musikinstrument. Rice var en av de första som använde skivspelare som instrument (den så kallade turntablismen ) och utvecklade olika tekniker för att skrapa skivor ( scratch ). Parallellt pågick plattexperiment inom hiphopgenren . 1975 använde DJ Grand Wizard Theodore scratch-tekniken för det .

Album "Metal Machine Music"

I juli 1975 släpptes Lou Reeds dubbelalbum Metal Machine Music . Albumet dök upp som en nominell uppfyllelse av ett kontrakt med skivbolaget och kallades upprepade gånger en av de "värsta i rock and rolls historia" [15] [16] . Reed själv hävdade att albumet helt och hållet bestod av ljudet av en gitarr med feedback , inspelad i olika hastigheter, och kokat ihop i sin lägenhet i New York på en fyraspårsbandspelare på några timmar [15] . Lou Reeds grupp, The Velvet Underground , banade väg för genren alternativ rock och förebådade många av principerna för noiserock. Dessutom var en av de första inspelningarna hon släppte den föga kända kompositionen "Loop" ( 1965 ), som också innehöll gitarrljud och, kanske tio år senare, fick Reed idén till "Metal Machine Music". Metal Machine Music-albumet var ett stort inflytande på brus.

Regionala scener

Japanoise

Japanoise eller Japanoise ( engelska  Japanoise ) är en levande och särpräglad musikscen som har haft ett starkt inflytande på noisemusik i allmänhet. Uppkomsten av en oberoende japansk musikscen i början av 1980-talet var starkt influerad av punkmusik [17] . Men senare började en sådan undergenre som "japanskt brus" att upptäckas som ett unikt nationellt fenomen, vilket i sin tur påverkade västerländsk musik [18] [17] . Det finns flera hundra noisemusiker och band i Japan. Framstående representanter är: Merzbow , Masonna , Aube , Contagious Orgasm , Melt-Banana , Boredoms , The Gerogerigegege och många andra.

Bland de främsta företrädarna för scenen är:

• Boredoms  är ett avantgardeband som grundades i Osaka 1986. Boredoms-stilen kallas noise rock; han är nära punk och grunge (ett av deras album heter "Onanie Bomb Meets The Sex Pistols "). Huvudteman i gruppens texter är skatologi och nihilism [19] . Bandets första album, släppt 1986, heter Anal By Anal. I väst växte bandet till framträdande plats i början av 1990-talet efter att ha öppnat för Sonic Youth och Nirvana . Därefter, 1994, åkte gruppen på en oberoende turné i USA. Bandets sångare Yamatsuka Ai, medan han fortfarande var medlem i Boredoms, grundade sidepunk-noisebandet Hanatarash på 80-talet . Varje föreställning åtföljdes av förödelse och skada på tusentals dollar. En gång bröt Yamatsuka Ai klubbväggen med en bulldozer, styckade en död katt på scenen och kastade tänd dynamit mot publiken.
• Merzbow  är ett av de mest kända och inflytelserika musikaliska projekten i genren. Grundades av musikern Akita Masami. Namnet Merzbau är lånat från den tyske dadaistiska konstnären och arkitekten Kurt Schwitters , som definierade sitt koncept som "konst från avfall". Bland egenskaperna hos Merzbows musik är en av de vanligaste en extremt tung uppfattning [20] .
• Masonna  är ett projekt som startade i Osaka 1987. Namnet Masonna, dess grundare Yamazaki Maso, avkodar som den dadaistiska frasen "Mademoiselle Anne Sanglante Ou Notre Nymphomanie Auréolé" ("Mademoiselle Anne den blodiga, eller vår nymfoman i Areola") [21] . Den första utgåvan, som består av två spår, heter Shinsen Na Clitoris ("Fresh Clit " , 1990). Masonna var öppningsakten för Sonic Youth och Beck under deras japanska turnéer. John Peel släppte också en CD med begränsad upplaga som heter Masonna Peel Sessions. Yamazaki Maso är känd för sina liveframträdanden, där han krossar sin utrustning i små bitar i punktraditionen . Många Masonna-konserter varar bara några sekunder [21] .

Ryssland

1909 publicerade konstteoretikern Nikolai Kulbin en essä "Fri musik", som på många sätt föregick Russolos manifest [22] . De första verken inom området experimentell musik och noisemusik kan tillskrivas konsten av 1920 -talets avantgarde [23] och framväxten av "shumorki" (det vill säga noiseorkestrar) [24] . Så 1922 presenterade Arseniy Avraamov "Symphony of Horns", som gjorde det möjligt att använda kanon- och pistolskott, fabrikshorn, ångvisslande, flygplansljud och andra "maskinljud".

Den andra toppen av bullrets popularitet i Sovjetunionen kan kallas den musikaliska processen i samband med den så kallade. Sibirisk punk [25] . Sedan slutet av 1980-talet har brus och experimentell musik utvecklats, i synnerhet, kopplat till traditionen av konceptkonst [26] och performancekonst. En av de smartaste propagandisterna för detta tillvägagångssätt var Vladimir Epifantsev och händelserna i "Factory of Cardinal Art" [27] [28]

Bland de konstnärer som hade ett förhållande till utvecklingen av buller i Sovjetunionen och Ryssland kan vi urskilja:

• Lev Theremin och Peter Theremin
• Projekt av Nikolai Sudnik och GEZ-21
• Alexander Lebedev-Frontov
• " Kommunism " och Konstantin Ryabinovs projekt
• " Center " och Alexey Borisovs projekt
• " Old Woman Moss " och andra projekt av Roman Sidorov
• Projekt av Evgeny Voronovsky (main - Cisfinitum )
• " Ultrapolar Invasion ", YAO91404D, Booby Mason, STRUP, Omut Mora, MAAAA, Monopolka (och andra projekt av Phil Volokitin), Light Collapse och många andra.

Bland etiketterna som släpper ut brus finns: Zhelezobeton, Abgurd, Operator Produkzion, Monochrome Vision , UFA MUZAK och andra. Men många musiker väljer att göra självpublicering, i DIY -traditionen . Propaganda och utbildningsaktiviteter för buller och experimentell musik i Ryssland utfördes mest aktivt av journalisten, förläggaren och entreprenören Dmitrij Vasiliev [29] .

En viktig plats för konserter och föreläsningar är kulturcentret Dom i Moskva [30] [31] . Och i St Petersburg "GEZ-21". Bullerscenen i Sovjetunionen och, främst, St. Petersburg under slutet av 1980-talet - början av 1990-talet fångas i dokumentärfilmen av Mika Taanila "The Double - Russian industrial music and low tech videos".

Subgenrer

Brus är ett stort område av musik, och det är vanligt att skilja mellan dess undergenrer, som har betydande skillnader i ljud och framförandeteknik. Men uppdelningen i genrer är villkorad, och ett projekt som arbetar på territoriet för hårt brus kan mycket väl släppa en release i genren rytmiskt eller omgivande brus. Detta överensstämmer med det experimentella konceptet med noisemusik.

• Hårt brus ( eng. hård  - hårt, hårt, skarpt) - aggressivt, skarpt "slipande" ljud. Enastående representanter: Richard Ramirez, The Cherry Point, Prurient, Skin Crime, Sickness, StrXng3.

• Hård bullervägg eller hård bullervägg ( eng.  harsh noise wall , förkortat HNW  - hard noise wall) - monotont, inte alltför aggressivt ljud och lång varaktighet. Varaktigheten av en komposition kan överstiga en timme. Musikern Romain Perrault karakteriserar denna subgenre på detta sätt: "Ingen dynamik, ingen förändring, ingen utveckling, ingen idé . " Enastående representanter: Vomir, Dead Body Collection, The Rita, Werewolf Jerusalem, Sleep Column, Disgorged Faeces.

• Power electronics ( eng.  power electronics ) - en undergenre av brus och industri , där musiker använder många hårda ljud från syntar och skapar hårda "skrikande" och "skrikande" effekter. Musiken skapas uteslutande på syntar och stöds av sång (från överbelastad och brusig till monoton och bakgrund), ostrukturerad, det finns ingen vanlig låtstruktur. Enastående representanter: Whitehouse, Sutcliffe Jugend, Folkmordsorgan, Slogun, Con-Dom.
• Death industrial är en relativt ung, men redan kanoniserad stil av industriell musik. Bland dess specifika egenskaper är det nödvändigt att nämna det atmosfäriska tunga och långsamma ljudet, kraftfullt och förtryckande. Enastående representanter: Brighter Death Now, Anenzephalia, Mz. 412, Atrax Morgue, Ramleh.

• Digitalt brus ( engelsk  digital noise  - digital noise) eller cybernoise  - ljud som produceras uteslutande med hjälp av datorprogram. Album gjorda i denna genre distribueras ofta som gratis webbreleaser, och endast ibland på fysiska medier. Enastående representanter: Noise Nazi, Chav Stabber, RedSK, Isaac Lyutman.

• Radionoise  ( engelska  radionoise ) - kompositioner av denna genre är en fixering av radiostatik utan ytterligare bearbetning eller redigering. Denna subgenre representeras uteslutande av ryska artister, medan det praktiskt taget inte finns några representanter för den utomlands, även om radiobrus ibland används som ett element i avantgarde- eller bruskompositioner. Enastående representanter: DN23rd, Funkstillesender, Kryptogen Rundfunk, Light Collapse, Vril.

Dessutom finns det många nischade understilar, såsom "rytmbrus", "rent brus" (rent brus), "trippljud", "fritt brus" etc.

Härledda genrer

• Noise rock  , en blandning av punkrock med atonalt brus som är typiskt för tidig industri och noise, och okonventionella sångstrukturer, är den mest populära och kommersiellt framgångsrika avläggaren. Framstående representanter: Sonic Youth , Pixies , Swans , Butthole Surfers .

• Drönarljud ( engelsk  drone noise  - buzzing noise) - sammansmältande brus med drönare . Den har ett typiskt skarpt ljud som är karakteristiskt för brus. Enastående representanter: Total, Pocahaunted, Kevin Drumm, Demons, Blue Sabbath Black Cheer, Mammal.

Noise har ofta korsningar med industriell musik, vilket ger upphov till genrer som power brus och kraftelektronik .

På senare år har europeiska musiker förknippade med jazz , electronica och black metal blivit aktiva även i noisescenen. Och den kanadensiska gruppen Nihilist Spasm Band , som bildades 1965, har spelat brus på akustiska instrument av egen uppfinning och tillverkning i decennier, och är mest trogna Russolos föreskrifter . I början av 1990-talet uppstod "brusoperor" (en framstående representant är Lisa Crystal Carver , vän och kollega till Boyd Rice ).

Tidsskala

Anteckningar

1. ↑ Konsten att ljuda . www.unknown.nu . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 3 december 2020. (obestämd)
2. ↑ Paul Hegarty. brusmusik. Historia. - Continuum, 2007. - 232 sid. — ISBN 9780826417275 .
3. ↑ Afisha Wave: Hur skiljer sig brus från bara brus? - Arkiv . Affisch . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 3 december 2020. (obestämd)
4. ↑ 1 2 MUSIK och ELEKTRONIK: D. Vasilyev "Ambient noise music" . www.muzelectron.ru _ Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 11 maj 2021. (obestämd)
5. ↑ Tate. Konsten att buller - Tate Etc  (engelska)  ? . Tate . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 24 oktober 2020.  (obestämd)
6. ↑ Ljudkonst  (ryska)  ? . HiSoUR Kulturhistoria (6 juni 2017). Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 21 december 2020.  (obestämd)
7. ↑ 4′33″ | arbete av Cage  (engelska) . Encyclopedia Britannica . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 14 januari 2021.
8. ↑ Boyd Rice | Biografi, album, strömmande  länkar . AllMusic . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 7 maj 2021.
9. ↑ 1 2 3 Det högljuddaste manifestet  // Kommersant. Arkiverad från originalet den 14 mars 2017.
10. ↑ Luigi Russolo. Konsten att ljuda  (ryska)  ? . Hämtad 20 juli 2022. Arkiverad från originalet 25 juli 2021.  (obestämd)
11. ↑ Rhythmicon. Leon Theremin . theremin.ru . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 20 januari 2021. (obestämd)
12. ↑ John Cage. Tystnad. Föreläsningar och skrifter . - Wesleyan University Press, 1961. - 276 sid. — ISBN 9780585371344 .
13. ↑ Atte Oksanen. Anti-Musical Becomings: Industrial Music and the Politics of Shock and Risk  //  Secessio Vol. 2 nr. 1, hösten 2013. - 2013. - Oktober. Arkiverad från originalet den 24 mars 2021.
14. ↑ Frihetens oacceptabla ansikte . media.hyperreal.org . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 1 november 2020. (obestämd)
15. ↑ 1 2 Michael Gallucci Publicerad: 10 juli 2015. Hur Lou Reed skapade ett av rockens mest hatade album  . Ultimat klassisk rock . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 22 november 2020.
16. ↑ Lou Reed: Metal Machine  Music . Pitchfork . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 20 januari 2021.
17. ↑ 1 2 Födelsen av japanskt oväsen . syg.ma . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 25 maj 2021. (ryska)
18. ↑ Experimentell musik från Japan : Folkrötter, brusrutter  . nippon.com (23 januari 2015). Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 13 juli 2017.
19. ↑ En vägleda till tristess  . daily.redbullmusicacademy.com . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 25 maj 2019.
20. ↑ Den mest fruktansvärda musiken: topp 10 artister | Musik . World of Science Fiction och Fantasy (15 september 2016). Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 25 november 2020. (ryska)
21. ↑ 1 2 Serdar Yegulalp, Serdar Yegulalp. Mademoiselle Anne Sanglante ou Notre Nymphomanie Aureole (Masonna) (Infinimata Press)  (engelska) . www.infinimata.com . Hämtad: 16 december 2020.
22. ↑ Abramov, Artyom. Man utanför denna ålder. Brusgrafik av Alexander Lebedev-Frontov . - M . : Tsiolkovsky-bokhandelns förlag, 2022. - S. 9 - 10. - 120 s. - ISBN 978-5-6046411-9-4 .
23. ↑ Sasha Levin. Brusmusik i Sovjetunionen  (ryska)  ? . Ändra . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 2 mars 2021.  (obestämd)
24. ↑ En kort lärobok om det ryska avantgardet • Arzamas  (ryska)  ? . Arzamas . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 13 december 2020.  (obestämd)
25. ↑ Konsten att vara en utomstående: En kortfattad guide till Siberian Punk . makersofsiberia.com . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 15 november 2020. (ryska)
26. ↑ Den musikaliska aspekten av konceptkonst . cyberleninka.ru . Hämtad: 16 december 2020. (obestämd)
27. ↑ Skådespelaren Vladimir Epifantsev uppfann ett nytt musikaliskt språk . rysk tidning . Datum för åtkomst: 16 december 2020. Arkiverad från originalet den 7 januari 2013. (ryska)
28. ↑ Ilja Zinin, Alexander Gorbatjov. Låtar i tomrummet. Den förlorade generationen av rysk rock på 90-talet. - 60x90/16. - Moscow: Corpus, 2014. - S. Kapitel 3. Jag är extas: Tobakshundar och Moskvas industriella underjord. — 448 sid. — ISBN 978-5-17-085230-7 .
29. ↑ En krigare i fältet: hur skapade Dmitrij Vasilyev den ryska oberoende elektroniska scenen  (ryska)  ? . Kniv . Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 22 oktober 2020.  (obestämd)
30. ↑ Amatörkreativitetens hus i Moskva. Allmänna bestämmelser. . dom.com.ru _ Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 1 december 2020. (obestämd)
31. ↑ HUS . Nätverk av arkiv för rysk konst . Hämtad: 16 december 2020. (obestämd)

Länkar

• Ljud och brus: Noise Music
• Luigi Russolo "The Art of Noises"