Konsten att ljuda

Konsten att ljuda
L'arte dei Rumori
Genre	Manifest
Författare	Russolo, Luigi
Originalspråk	italienska
skrivdatum	1913

The Art of Noises ( italienska: L'arte dei Rumori ) är ett manifest skrivet av Luigi Russolo 1913. Tillverkad i form av ett brev adresserat till Francesco Balilla Pratella . Russolo deltog i en orkesterkonsert med futuristisk musik organiserad av Pratella på operahuset i Rom och blev imponerad av vad han hörde; som ett resultat kom han på idén att skapa en ny konst, vars namn placerades i titeln på manifestet.

Musikalisk utveckling

I sin text gör Russolo en kort utflykt i musikhistorien för att spåra hur ljud ansågs och användes av människan, med utgångspunkt från ljudet från förmusikaliska tider, hämtat från till exempel en sträckt bågsträng.

"Forntida liv var absolut tyst"

Russolo hävdar att bruset uppstod på 1800-talet, med uppfinningarna av maskiner. Fram till det ögonblicket var världen antingen full av dova ljud eller tystnad. Om vi utesluter stormar, vattenfall, jordbävningar och orkaner, så är naturen tyst: dessa ljud, som kan bryta tystnaden, är inte för långa och inte tillräckligt varierande.

Antiken och medeltiden

I början uppfattades ljud av primitiva människor som sådant, skilt från resten; begreppet ljud resulterade i begreppet musik. Musik började med enkla element, enkla instrument var inblandade, men ljuduppfattningen var mycket vördnadsfull: den ansågs vara involverad i det gudomliga och användes för riter och ritualer. Grekisk musikteori baserades på Pythagoras matematiska lagar. Utvecklingen och förändringen av det grekiska tetrachordsystemet skedde under medeltiden. Detta var eran av gregorianska sånger . Russolo noterar att ljud fortsatte att betraktas "i dess utveckling genom tiden".

Harmony

Medan harmoni – det samtidiga ljudet av olika ljud – inte existerade, skriver Russolo, fanns det ett sug efter det. Det uppstod gradvis; med tiden uppträdde också komplexa, ihållande dissonanser , karakteristiska för modern musik. Till en början strävade musiken efter att vara transparent, men så småningom började ljuden hänga ihop på olika sätt, och musiken blev mer komplex; i sin samtida musik pekar Russolo på en kombination av inkongruenta, hårda ljud; han kallar detta närmande för "ljud-brus".

Musikaliskt brus

Russolo kopplar samman musikalisk evolution med ökningen av antalet bilar, och uppmärksammar det faktum att vi inte bara talar om stora städer - och utanför stadsgränserna har överflöd av bilar lett till ett sådant polyfoniskt brus att "rent ljud, med dess obetydlighet och monotoni, orsakar inte längre några känslor." Musik, å andra sidan, utvecklas i riktning mot komplexa polyfonier för att framkalla känslor, och, vad som särskilt noteras, för att förbereda skapandet av musikaliskt brus. Dessa artikulationer av ljud som skulle ha verkat uppenbara och stötande för en person från 1700-talet kan tyckas vara acceptabla och till och med tråkiga för en modern person. Enligt hur livet är fyllt av buller behöver den moderna människan "en ännu större variation av akustiska excitationer" för att inte förbli likgiltig för musik.

Uppmaning till innovation

Russolo talar om den onda cirkel där modern musik går i ett försök att skapa något kvalitativt nytt: i själva verket består vilken orkester som helst av fem grundelement: stråkar, plockade instrument, trä- och metallblåsare och slagverk. Musikernas imaginära innovation vilar mot en vägg av ett begränsat antal toner. Valet bör göras till förmån för en mängd olika ljud, snarare än välkända uppsättningar av ljud.

Vi Futurister älskade djupt de stora mästarnas harmonier och njöt av dem. Genom åren skakade Beethoven och Wagner våra hjärtan och kittlade våra nerver. Nu är vi trötta och finner mer nöje i kombinationen av ljudet från spårvagnar, förgasade motorer, vagnar och bullriga folksamlingar än vid en repetition, till exempel "Heroic" eller "Pastoral".

Russolo sätter kolossaliteten i den moderna orkestern bredvid de magra, enligt hans mening, möjligheterna, och kräver ett slut på "ren, tråkig musik, lyssnande som vi ständigt väntar på en sensation som aldrig händer." Den nya musikaliska verkligheten bör bestå av en mängd olika ljud, varav prover finns i människan, i naturen, i staden; det blir inte en enkel imitation av dem, utan ett kombinationsverk av konstnären.

Sex familjer av ljud för en futuristisk orkester

Russolo ger en lista över ljud, som han kallar grundläggande, för efterföljande reproduktion av musiker med hjälp av mekanismer:

Mullrar, åska, explosioner, kollisioner, stänk, surr.
Visslande, väsande, frustande.
Viska, spinna, mumla, morra, muttra.
Maler, knarrar, knasar, surrar, sprakar, blandar.
Ljud som uppstår genom att man knackar på metall, trä, läder, stenar, lera.
Röster från djur och människor; skrik, tjut, stön, tjut, klagomål, skratt, väsande andning, gråt.

Slutsatser

Futuristiska kompositörer bör rikta sin kreativitet mot att öka och berika uppsättningen av ljud genom att gå bort från rena ljud och närma sig brusljud.
Futuristiska musiker bör sträva efter att ersätta klangfärgernas begränsningar med ljudets obegränsade klangfärger.
Futuristiska musiker måste gå bort från den traditionella rytmen och utforska de heterogena rytmerna av ljud.
Huvudtonen kan betonas av många toner och halvtoner, som bör tillhandahållas i strukturer som imiterar brus.
När väl de mekaniska principerna som producerar bruset har hittats kommer det inte att vara svårt att tillverka verktyg.
Den nya orkestern kommer att producera komplex och ny auditiv stimulans, inte genom den vanliga imitationen av ljud, utan genom manipulation och sammanställning av toner och rytmer. Därför måste instrumentet kunna ändra toner och volymnivåer.
Uppsättningen av ljud är oändlig, och deras antal kan öka inte bara på grund av ökningen av antalet maskiner, utan också på grund av kombinationen av ljud i fantasin; ett infall av fantasi kan föröka dem många gånger om.
Russolo rekommenderar att unga musiker utforskar ljud, jämför tonerna av ljud med tonerna av musikaliska ljud, för att bli beroende av de förra, så att "den förhöjda sinnligheten, redan dämpad av synen av futurism, äntligen får futurismens öra ."