| intonarumori | |
|---|---|
| ital. Intonarumori , översatt - brusmodulatorer , noisemakers , hype | |
| Luigi Russolo och Ugo Piatti med sina intonarumori, 1913 | |
| Räckvidd (och inställning) |
2-2,5 oktaver |
| Klassificering | Slagverksinstrument (plockade membranofoner) (enligt Hornbostel-Sachs-systemet ) |
| Relaterade instrument | gopi yantra , anandalahari |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Intonarumori ( italienska Intonarumori , översatt som brusmodulatorer [1] , noisemakers , hype [2] ) är en term som används för att hänvisa till innovativa musikinstrument som används av futuristiska musiker. De skapades 1913 och senare år tillsammans av Luigi Russolo , som också uppfann detta namn, av sin bror kompositör Antonio Russolo (1909-1996) och konstnären Hugo Piatti (1880-1953) [2] [1] . Luigi Russolo beskriver först orsaken till och avsikten med deras skapande i sitt manifest "The Art of Noises ", utformat för att underbygga och formulera bestämmelserna i reformen av musikkonsten som helhet [3] .
I sitt manifest "The Art of Noises ", skrivet 1913, noterar Luigi Russolo att geniala kompositörer, som strävar efter dissonanser, "redan nästan nått brusljud", och kommer till sin slutsats: futuristernas önskan om "förstoring och berikning av ljud". utrymme" kan bara tillfredsställas genom att "lägga till och ersätta ljud med brus". Kompositören föreslår att genomföra denna reform med hjälp av "motsvarande mekanismer" utformade för att musikaliskt ersätta alla "den begränsade variation av klangfärger som [tidigare] orkesterinstrument besitter"; denna idé kommer att förverkligas av Russolo själv i form av intonarumori skapad av honom. Ljudet av nya instrument, som musikern tänkte på, bör bestå av ljud, som vart och ett är en "förening av de mest olikartade rytmerna - med undantag för den rådande" [3] .
Alla instrument som utgör intonarumori-gruppen var designade för att återge olika ljud med kontrollerad tonhöjd och dynamik. Varje instrument var en parallellepiped av trä med en högtalarklocka av kartong eller metall på frontpanelen (för att styra och förstärka ljudet). För att extrahera ljudet var det nödvändigt att vrida handtaget, som vanligtvis låg under höger hand, på lådans övre panel; denna veva reglerade också rytmen. Under vänster hand fanns en spak, vars rörelse på en skala bestämde tonhöjden på ljudet. Skalan skapades på basis av den diatoniska skalan och hade en volym på 2-2,5 oktaver [1] . Ljudnivån sattes på en skala av toner, halvtoner och mellanvärden inom en oktav [4] .
Inuti varje låda fanns trä- eller metallhjul täckta med kolofonium (vars diameter och form berodde på instrumentets modell), som var tänkta att få den sträckta strängen att vibrera. På hjulen fanns speciella nypor eller tänder som var tänkta att haka fast snöret, på grund av vilka ljudet uppstod. Samtidigt hakade tänderna fast strängarna så ofta att om handtaget rörde sig snabbt drogs ljudet ut nästan kontinuerligt [1] . Strängspänningen ändrades också, vilket gjorde det möjligt att spela glissando eller extrahera individuella ljud av olika tonhöjder. Ena änden av snöret var fäst på trumhinnan, som överförde vibrationer till högtalaren [4] .
Strängarna var av metall, som en balalaika, eller tarm, som en fiol. Kompositören Sergei Prokofiev , som var förtjust i Russolos verk, beskrev deras innebörd på detta sätt och talade om sitt intryck av intonarumori som helhet [Komm. 1] :
”I det första fallet är ljudet ljusare, starkare och mer exakt; i den andra - mjukare, vagare och med en större blandning av främmande ljud. Ljudet är extremt känsligt för crescendo och diminuendo, och när spaken rör sig upp genom hela klippan och samtidigt påskynda handtagets rotation erhålls en speciell djureffekt som liknar tjutet från en siren. I allmänhet är det mycket vilt och rastlöst i dessa instrument.”
- [1]Den viktigaste rollen i ljudet av intonarumori spelades inte så mycket av de utvalda materialen som av deras textur och yttre bearbetning. Vissa intonarumori drevs av elektricitet. Utåt skilde de sig åt i storlek och färger: röd, gul, grön, blå [1] .
Russolo bestämde sig för att skapa ett lika revolutionerande notationssystem för sina instrument, verkligt revolutionerande för den tiden. I artikeln "Enharmonic notation for futuristic intonarumori", publicerad av Russolo den 11 januari 1914, är idén om att skriva "i form av ett mönster med stigande och fallande linjer" [1] vida utvecklad (denna idé uttrycktes något tidigare, 1909, i sin essä "Fri musik" den ryske futuristen Kulbin [5] ).
Denna idé väcktes till liv av Russolo själv. Så "brus"-musik, komponerad för intonarumori, fick ett eget notsystem, kallat grafisk notation, där ljud avbildades med hjälp av linjer, figurer, plan. Poängen av kompositioner för intonarumori var diagram eller diagram där introduktionen av instrumentet, varaktigheten och ljudstyrkan för dess ljud indikerades [2] .
Strax före skapandet av intonarumori, i sin avhandling The Art of Noises, beskrev Luigi Russolo idén att skapa sin egen futuristiska orkester, bestående av olika och sedan nya instrument, och vart och ett av dem måste ha sitt eget speciella ljud . Han ger en klassificering av dessa ljud och återger verkliga ljud, som var och en måste ha sin egen "ton" och i vissa fall sitt eget "ackord" [2] . Kompositören delade in dem efter karaktären av deras ljud i sex grundläggande grupper:
Kompositören trodde att musikerna senare skulle lära sig att urskilja upp till "tjugo eller trettio tusen olika ljud" [2] .
Senare (år 1921) konstruerades totalt 27 olika varianter av instrument med namn som kännetecknar det ljud som produceras: explosivt, mullrande, visslande, surrande, krispigt, skrynkligt, brummande, ylande, etc. [1]
Russolo presenterade sitt första instrument från intonarumori-gruppen - "Fuse" (Scoppiatore) - vid en futuristisk konsert på Stokchi Theatre ( Modena ) den 2 juni 1913. Två månader senare - den 11 augusti, i Milano , i sin vän och berömda futurist Marinettis hus , demonstrerade han ytterligare femton ljudinstrument, vilket gav var och en av dem sitt eget unika namn, vilket återspeglar karaktären hos ljudet han gjorde: "Scraper" (Scraper), "Trinket" ( Stroppiciatore), Kvakun (Gracidatore), Rumbler (Rumbler), Warrior (Ululatore), Cruncher (Crumpler), Cracker (Crepitatore), Whistler (Sibilatore), Howler (Rombatore), "Gurgogliatore", "Rumbler" (Tuonatore), "Buzzer" (Ronzatore), etc. Alla instrument tillhörde en familj, vanligtvis inkluderande upp till tre instrument, och var och en av dem hade sin egen tonhöjd: hög, medelstor eller låg bokstäver. Undantaget var en familj på åtta intonarumori, bildad av de sju sist listade instrumenten och "Fuse" [2] [1] .
År 1921 hade 27 instrument skapats, på 1930-talet fanns det redan omkring 50. Russolo fortsatte att förbättra sina intonarumori, samtidigt som de ökade deras antal, och med det antalet nya klangfärger. Dessutom uppfann han nya verktyg. Så 1922-24 föddes fyra versioner av Noise Harmonium (även Russolophon, Rumorarmonio och Psofarmonio), som var ett klaviaturinstrument med mer perfekt dynamik och ett bredare utbud av intonarumori-toner. Ett år senare, 1925, designade Russolo "Enharmonic Bow" (Arco enarmonico), som samverkade med vanliga stråkinstrument, men producerade ljud som intotonarumori. 1931 skapades Russolos senaste uppfinning, Enharmonic Piano (Piano enarmonico). I detta instrument exciterades en serie strängar av friktionen från en gigantisk båge. Endast mekanismen för en oktav har bevarats från den till vår tid [1] .
De första verken för intonarumori skapades av Luigi Russolo själv 1914: "Möte bilar med flygplan" (Convegno di automobili e aeroplani), "Awakening of a city" (Risveglio di una citta), "Frukost på hotellets terrass" ( Si pranza sulla terrazza del kursaal), "Attack i oasen" (Combattimento nell' oasi). Dessa fyra studier blev grunden för Russolos konsertrepertoar (totalt skrev han ett tjugotal verk). De nådde oss inte i protokollet [1] .
Andra futuristiska kompositörer som Francesco Balilla Pratella, Franco Casavola, Aldo Giuntini, Nuccio Giuseppe Fjorda har alltid använt intonarumori i kombination med andra traditionella instrument, men inte i solostämman. Till exempel, i ett av de mest kända "blandade" verken, Pratellas opera The Aviator Dro (1913–14), imiterar intotonumori starten och den efterföljande kraschen av ett flygplan. Också i andra verk var intonarumoris huvudroll onomatopoetiska, vilket gjorde dem oerhört nödvändiga när de poängsatte en teaterföreställning eller film, men motsatte starkt Russolos ursprungliga avsikt [1] .
Trots det verbala stödet från intonarumori av så kända tonsättare som Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky , Maurice Ravel , Arthur Honegger , Darius Milhaud och Edgar Varèse , började ingen av dem inkludera instrument från intonarumorigruppen i sina egna partitur. Allmänheten reagerade först ganska fientligt på framträdanden av innovativa musiker. Så, den 21 april 1914, vid debutkonserten i Milanos Teatro Dal Verme [4] , blev den futuristiska orkestern, inklusive symfonipersonalen, utbuad av publiken och besköt med ruttna grönsaker. Efterföljande konserter i Genua (Politeama Theatre [4] ), London ( Coliseum Theatre [4] ), och senare i Paris var mer lugna, även om den skeptiska och konservativa allmänheten, och särskilt journalister, fortfarande reagerade på konserter med att spela intonarumori som " en flock kor som såg en ångmaskin." I början av sin existens förblev den nya futuristiska musiken i en snäv krets av futuristiska musiker, som stod vid sidan av världens professionella musik [2] [1] .
Kretsar av storstadsmusiker och musikälskare i Ryssland lärde sig om intonarumori samma 1914 av den ryske futuristen Kulbin , som offentligt sa ordagrant följande: "Futuristerna arrangerade 18 nya instrument och den 8 augusti gav sin första konsert i Milano, de kommer snart att kom till oss." Turnén för den futuristiska bullerorkestern i Ryssland ägde inte rum på grund av krigsutbrottet. Rykten om honom väckte dock allmänhetens spänning att de ryska innovativa musikerna arrangerade en speciell debatt kallad "Vårt svar på Marinetti". Vid denna debatt, i synnerhet, läste den berömda ryske kreativa figuren Arthur Vincent Lurie rapporten "Music of Italian Futurism", som innehöll två delar som kontrasterar skarpt med varandra: "1) "Art des bruits" [Comm. 2] italienarna och deras 15 "hype"; 2) Den sanna "Art des bruits" är störningarnas musik, den högsta kromatiken är kromo-akustiken. Själva titeln på rapporten indikerar tydligt att idén om intonarumori, efter deras framträdande, i allmänhet inte hittade anhängare bland musikaliska futurister i Ryssland [1] .
Sexton år efter skapandet av intonarumori, den 28 december 1929, ägde Russolos sista konsert rum i Paris. Avantgardekompositören Edgard Varèse höll ett tal vid den, som sedan uttalade sig positivt om Russolos rykte och uttryckte förhoppningen om att fabrikstillverkningen av instrumentet skulle ordnas. Detta skedde dock inte. Djupt besviken vägrar Russolo för alltid att ge nya konserter med intonarumori [1] .
Den första intonarumoris vidare öde var sorgligt: de flesta av instrumenten dog i Paris under bombningarna under andra världskriget, medan resten på mystiskt sätt försvann [6] . Men originalskisserna av dessa instrument med korta beskrivningar och flera av deras ljudinspelningar, inklusive de som gjorts av Luigis bror Russolo Antonio [1] , har överlevt . Baserat på dessa källor skapades därefter repliker .
För att fira den italienska futurismens 100-årsjubileum har arrangörerna av Biennalen Performa 09 , i samarbete med Center for Experimental Media and Performing Arts ( EMPAC ) och San Francisco Museum of Contemporary Art (SFMOMA), anlitat musikologen Luciano Kessa. , en futuristisk forskare, och även Luigi Russolos åsikter och musikaliska aktiviteter, återuppbyggnadsprojektet för den första intonarumorien. Enligt Luciano Kessas projekt föreslogs det att exakt återskapa de legendariska 16 instrument som skapades av Russolo i Milano sommaren 1913. Dessa repliker gjordes av restauratören Case Carey under överinseende av Kessa i Winters, Kalifornien. Konserten, där dessa intonarumori först användes, visades på San Francisco Museum of Modern Art den 16 oktober 2009 och sedan skickades instrumenten till New York, där de presenterades på Biennalen, i Town Hall, den 12 november , 2009 [7] . I september 2010 visades återskapade intonarumori för första gången i dessa instruments hemland, såväl som deras skapare Russolo och Futurism, i Italien, vid en konsertkväll på Trento och Rovereto Museum of Modern Art (MART) i Rovereto, Italien, som en del av Festival Transart » [8] .
Andra rekonstruktioner av intonarumori skapades av skulptören Carl Bagendes specifikt för Wats:ON? Festival” anordnad av Carnegie Mellon University [9] , italiensk reenactor Pietro Verardo [10] , holländsk musiker Wessel Westerveld (även känd som Der Wexel) [11] ; dessutom används alla dessa instrument oftast regelbundet för att spela dem. En sådan bred vädjan till intorunamoris historia, en så bred tillämpning av dem i modern musik bevisar att idén om Roussolos brusinstrument fortfarande lever idag.
Skapandet av intonarumori hade därefter ett starkt inflytande på specifik elektronisk musik. Detta hände för att deras skapare Russolo kunde se långt in i musikens framtid och uttryckte många profetiska idéer som blev efterfrågade i samband med utvecklingen av denna musikaliska genre [2] . I synnerhet kommer notationsmetoden för intonarumori som föreslogs och implementerades av Russolo under andra hälften av 1900-talet att användas i en något förbättrad form av elektroniska musiker, och kommer sedan att fungera som en prototyp för notering av datorprogram [1] .