Partch, Harry

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 5 augusti 2021; kontroller kräver 5 redigeringar .
Harry Partch
Harry Partch
grundläggande information
Födelsedatum 24 juni 1901( 1901-06-24 )
Födelseort Oakland , Kalifornien
Dödsdatum 3 september 1974 (73 år)( 1974-09-03 )
En plats för döden San Diego , Kalifornien
Land  USA
Yrken kompositör , musikforskare , musikteoretiker , skapare av musikinstrument
Verktyg alt-
Genrer avantgarde-
Etiketter Columbia Records
Utmärkelser Guggenheim Fellowship ( 1943 ) Guggenheim Fellowship ( 1944 ) Guggenheim Fellowship ( 1950 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Harry Partch ( eng.  Harry Partch ; 24 juni 1901 , Oakland  - 3 september 1974 , San Diego ) - amerikansk kompositör, musikteoretiker och formgivare av musikinstrument, en av pionjärerna inom mikrokromatisk musik. Han skrev de flesta av sina verk för innovativa, egendesignade instrument för att spela mikrotonal musik med ovanliga oktavindelningar (upp till 43 steg). Han komponerade skalor med ojämna intervall i samma intonation och var en av 1900-talets första västerländska kompositörer som systematiskt arbetade med mikrotonala skalor. I dessa miljöer byggde han de instrument som han spelade sina kompositioner på och beskrev sin teori och praktik i sin Genesis of a Music (1947).

Liv och arbete

Harry Partch föddes i en familj av presbyterianska missionärer som arbetade länge i Kina. Som barn lärde sig Partch att spela gitarr, dragspel, viola och klarinett. Music Parch började skriva i ung ålder och hans verk skapades i det allmänt accepterade 12-toniga systemet med lika temperament. År 1923 upptäckte kompositören ett antal brister i detta system och, efter att ha upptäckt själv samma år Hermann Helmholtz teoretiska arbete med teorin om akustik, läran om uppfattningen av ljud som den fysiologiska grunden för musikteorin (Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik) , fullständigt reviderade sitt arbete. 1930 förstörde han alla sina tidiga kompositioner, inklusive många låtar.

Partch var särskilt intresserad av de musikaliska inslagen i vardagligt tal. Till en början skapade kompositören nya skalor med avsikten att återspegla "röstens melodi" i dem. För detta ändamål designade Partch sin egen version av altfiolen, som hade en långsträckt hals med metallplattor fästa på den för att markera "naturliga intervaller". Den här altfiolen var tänkt att spelas som en cello. Det var för en sådan "anpassad viola" som "17 dikter" ( Seventeen Lyrics , 1930-33) skrevs, baserade på texterna från den kinesiska medeltida poeten Li Po .

1934 fick kompositören ett Carnegie-stipendium för att studera i London.[ var? ] antikt grekiskt ljudsystem. I Dublin träffade Partch poeten W. B. Yeats och fick en överenskommelse om att använda sin översättning av Sophokles Oedipus Rex för att skapa en opera. Yeats Parch visade upp sin "anpassade gitarr" på vilken han ackompanjerade sin egen sång. Yeats var nöjd med både musiken och den nya typen av instrument och kallade dem "sensationella". 1935, när stipendiet gick ut, återvände kompositören till USA, som fortfarande var i den stora depressionens grepp. Eftersom han inte kunde hitta ett anständigt jobb för sig själv och överleva med blygsamma och värdelösa inkomster, blev han gradvis desillusionerad av det västerländska samhället av "lika möjligheter" (kallad "Luffare"-tid av Parch). Med en extremt stolt och svår karaktär hittade Parch ändå alltid människor som trodde på hans talang och stöttade honom i svåra tider. Ofta var dessa energiska, progressiva ungdomar som hjälpte Partch på studentcampus att skapa sina ovanliga instrument och deltog i uppträdanden som organiserades av musikern. 1941 skrev Partch ett av sina mest kända verk - Barstow (Barstow - Eight Hitchhiker Inscriptions from a Highway Railing at Barstow, California) . Melodin var inspirerad av graffitin han såg vid korsningen av motorvägen i Bairstow och byggdes på den 43-stegs skala han uppfann. Denna skala baserades på expansionen av den så kallade "tonalromben", medan den endast använde naturliga intervall , så att täljaren och nämnaren för förhållandet mellan frekvenserna för deras toner nådde 11[ tvetydigt ] .

I början av 1940-talet tillbringade musikern mycket tid med att vandra runt i landet, ofta på transamerikanska godståg. För att hedra en sådan resa, som gjordes i september 1941 från Chicago till San Francisco, komponerade Partch en stor komposition - US Highball - A Musical Account of Slim's Transcontinental Hobo Trip (1943). Samtidigt skrev han ett antal artiklar om musikteori, som han publicerar i facktidskrifter.[ vad? ] . 1991, efter kompositörens död, samlades dessa hans verk in och publicerades under det allmänna namnet "Bitter Music" ( Bitter Music ). Dessa artiklar innehöll ofta också noter om den musikaliska linjära[ term okänd ] av hans samtal med "Hobo-vänner", som kompositören sedan analyserade från "röstmelodierna" de innehöll och använde i sångpartier för hans musik.

1942 kom G. Parch till New York och började undervisa vid Eastman School of Music. I mars 1943 tilldelades han ett Guggenheim-stipendium för att designa nya musikinstrument och för att framföra sin "Monophonic Cycle" inklusive Barstow och US Highball i New Yorks Carnegie Hall 1944. 1944 började Patch, genom förmedling av kompositören Gunnar Johansen, samarbeta med University of Michigan. Inte erkänd av samtida akademisk musik, den mottogs tillräckligt av forskare, som 1949 publicerade Brocades verk The Development of Music (Genesis of a Music) . Detta verk, som har blivit en klassiker inom området för mikrokromatisk musik och utformningen av musikinstrument anpassade för den, har upprepade gånger tryckts om och har inte förlorat sin betydelse än i dag.

1947 gick G. Partchs kontrakt med universitetet ut och han åkte till norra Kalifornien. G. Johansen försåg honom med en gammal smedja på sin ranch i Gualala norr om San Francisco, och Parch gjorde om den till en musikstudio. Här skapade han nya musikinstrument och 1950 - ljudinspelningar (tillsammans med unga assistenter, bland vilka var kompositören Ben Johnston och hans fru, som stöttade G. Parch på 1950-talet).

Bland instrumenten skapade av G. Parch i Guatalas smedja, bör det noteras en omarbetad och specialstämd munspel som heter "Chromelodeon" ("Chromelodeon"), "anpassad gitarr" ("Anpassad gitarr"), "anpassad viola" ( "Anpassad Viola"), "diamantformad marimba" ("Diamond Marimba"), "harmonisk kanon" ("Harmonic Canon"), en gigantisk kithara ("Kithara"), som ska spelas på en speciell plattform, samt kraftfulla "bass marimba" och "heroisk marimba" ("Bass Marimba" och "Marimba Eroica"). Parch försökte återvända till projektet med operan Oedipus Rex , som han hade tänkt ut i mitten av 1930-talet , men arvtagerskan till Yeats, som hade dött vid det här laget, vägrade kompositören rätten att använda poetens texter för librettot. Sedan bestämde sig Parch för att själv göra de nödvändiga översättningarna från antikens grekiska. Till slut sattes operan baserad på texterna av W. B. Yeats fortfarande upp 1952 på Mils College i Oakland, Kalifornien. 1953 lämnade Partch studion på Mils College och flyttade till Sausalito , norr om San Francisco. Här, på territoriet till Gate 5, ett gammalt, övergivet varv, organiserade han sin egen ensemble och registrerade med hjälp av vänner varumärket Gate 5 i slutet av 1940-talet. På 1950- och 1960-talen skapade kompositören stora scenproduktioner, ackompanjerad av en ensemble av hans innovativa instrument.

Kompositioner

De mest betydande kompositionerna av G. Parch inkluderar hans The Bewitched (en sorts blandning av balett och opera) och Revelation in the Courthouse Park , skapad utifrån "Bacchantes" av Euripides . Båda arrangerades först på 1950-talet vid University of Illinois Urbana . G. Broochs sista stora grej, Delusion of the Fury (1965-66), sattes upp av UCLA för första gången 1969. Det erkändes av många musikkritiker som det bästa verket skrivet av G. Parch. En annan anmärkningsvärd komposition av honom är And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1963-66).

Fram till 1962 genomfördes inspelningar av G. Parchs musikaliska verk av hans studio "Gate 5". Detta gällde främst kompositörens tidiga verk, inklusive Barstow und US Highball . Under hans sista period producerades inspelningar av Columbia Records Corporation .

Se även

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol