Ett experimentellt musikinstrument är ett musikinstrument som icke-standardiserat använder klassiska metoder för ljudproduktion (vibrationer av solida kroppar, en luftpelare i rör eller sträckta strängar och membran) eller använder nya metoder för att generera ljud.
Ett experimentellt musikinstrument modifierar eller utökar kapaciteten hos ett befintligt klassiskt instrument, eller skapar en ny klass av instrument. Detta uppnås på olika sätt, till exempel genom att modifiera ett klassiskt instrument. Således får ett specialtillverkat " preparerat piano " ett nytt unikt ljud med hjälp av föremål som placeras på eller mellan stråkarna.
En mängd olika material används för att göra experimentella musikinstrument. Till exempel var de mest grundläggande slagverksinstrumenten från den tyska musikgruppen " Einstürzende Neubauten " gjorda av metallskrot , och några experimentella hydrofoner tillverkades med avloppsrör och VVS-armaturer.
Ofta används även hushållsartiklar. Till exempel är en hemmagjord ljudmjukgörare för mässingsinstrument gjord av en badrumskontakt. Men komplexa instrument skapas med hjälp av akustisk utrustning, elektriska apparater och elektroniska kretsar.
De första experimentella musikinstrumenten, skapade av pionjärerna Luigi Russolo , Harry Partch och John Cage , väckte inte allmänhetens intresse. Inte ens i mitten av 1900-talet fick instrumenten av deras anhängare Ivor Darreg, Pierre Schaeffer och Pierre Henri erkännande.
Men redan i slutet av 60-talet använde många musikgrupper instrument med elektriska eller elektroniska komponenter. Till exempel spelades en synthesizer från 1967 i det amerikanska bandet Fifty Foot Hose; Wolfgang Flür och Florian Schneider från den tyska gruppen Kraftwerk använde elektroniska slagverksmoduler, och den amerikanska musikern Future Man ("Framtidens Man") använde en hemmagjord trummaskin som imiterar slagverksinstrument och elektriska trummor.
På 80-90-talet av förra seklet orsakades intresset för sådana instrument av deras användning på konserter av det amerikanska bandet Neptune och liknande. Musikerna använde skräddarsydda skrotgitarrer och basar, samt experimentella slaginstrument och en elektrisk lamellofon.
På den tiden tillverkades ofta strängade experimentella musikinstrument av luthiers - gitarrmakare. På beställning gjorde de gitarrer med ytterligare en tredje brygga i designen, eller modifierade befintliga gitarrer med två bryggor. En bro är en bro på kroppen av en elgitarr som stödjer strängarna och överför deras vibrationer till gitarrens kropp. I rollen som en enkel hemmagjord bro användes till exempel en metallskruvmejsel under strängarna. Som ett resultat fick gitarrerna ett ovanligt ljud, där klockringning eller ljud från en harpa hördes. Engelske gitarristen Fred Frith , amerikanen Glenn Branca och tysken Hans Reichel lyckades i denna verksamhet .
Moderna elektroniska experimentella musikinstrument med låg spänning används i filmljudspår, DJ DUBNOISE:s liveframträdanden och inspelningar. De elektroniska kretsarna i sådana instrument kan styras genom enkla fingerberöring, ljuskänsliga fotoceller, ultravioletta strålar eller radiovågor (som i theremin ).
Grunden för instrumentering i många europeiska länder, USA och Ryssland är den vetenskapliga klassificeringen av musikinstrument av de europeiska musikforskarna Hornbostel-Sachs [1] . I enlighet med det, enligt gruppfunktionen (ljudkälla), kan experimentella musikinstrument delas in i fem grupper: självljud ( idiofoner ), membran ( membranofoner ), strängade ( kordofoner ), blås ( aerofoner ), instrument där ljud produceras med elektroniska medel ( elektrofoner ).
I experimentella idiofoner är ljudkällan själva instrumentets kropp eller en del av det, som inte kräver förspänning eller kompression (sträckt sträng eller membran) för att producera ljud. Idiofoner inkluderar vattentelefon och daxofon .
Vattentelefonen består av en resonatorskål gjord av rostfritt stål och bronsstavar i olika längder placerade längs dess kant. Vatten hälls i skålen. Ljud extraheras med en båge, knackning av stavar, en gummiklubba. Instrumentets ljud kan förändras med vattnets rörelse inuti. Instrumentets design gör att du kan skapa ett monolitiskt flertonalt lågt ljud. Vattentelefonen har ett högtidligt ljud som vagt påminner om valarnas "sånger" . Uppfanns av Richard Waters.
En daxofon är en tunn trätunga fäst vid en resonatorstång av trä. En piezoelektrisk pickup är installerad inuti resonatorn. Du kan spela daxofon genom att agera på tungan på olika sätt: plockad, slagverk eller pilbåge. Med sekundvisaren trycker musikern på tungan med en speciell träkloss som kallas dax. Detta hjälper till att kontrollera tonhöjden på ljudet. Uppfanns av Hans Reichel.
I experimentella membranofoner är ljudkällan ett hårt sträckt membran. Dessa inkluderar "friktionstrumman" - ett instrument vars ljud extraheras inte genom ett slag, utan genom att gnugga med fingrar, en trasa, ett rep mot ett membran sträckt över en ihålig kropp, till exempel en lerkruka. För att ändra tonhöjden kan du trycka på membranet med fingret.
I experimentella kordofoner är en eller flera strängar ljudkällan. Denna grupp inkluderar "Gittler (Jittler) [2] gitarr ", " domwinger " och " moodswinger ".
Gittler-gitarren är en ramlös, halslös metallgitarr, även känd som ett "fiskben". Grunden för designen är rostfria stålrör och sträckta 6 strängar. Uppfinnaren Allan Gittler patenterade huvudlösa gitarrpinnar. Det var en mekanism för att stämma strängar (bro), gjord i form av räfflade handtag. Gitarren har 31 band. Det nya med instrumentet var att pickuperna gjordes för varje sträng och var och en hade sin egen linjeutgång. Domovinger och moodswinger är 12-strängade plockade elektriska musikinstrument, liknande cittrans design , bestående av strängar, en spänningsmekanism och ofta utan resonator.
I experimentella aerofoner är källan till vibrationer en luftstråle. Denna grupp inkluderar " pyrofonen ", " calliope ", såväl som " Blackpool tidvattenorgan " och " havsorgel ". Villkorligt kan gruppen inkludera "hydrofon [3] ."
Eugen Kastners pyrofon eller "eldorgel" bestod av en uppsättning glasrör av olika längd och gasbrännare kopplade till dem. När brännaren slogs på uppstod en skillnad i lufttemperatur i röret, det började svänga, gav resonans och ljud uppstod. Genom att justera intensiteten på lågorna med hjälp av det treradiga tangentbordet var det möjligt att få olika ljud. När knappen släpptes slocknade brännaren och ljudet försvann.
Calliope är en ångorgel som använder lokomotiv eller ångbåtshorn. Calliope har ett högt, genomträngande ljud och låter dig inte justera volymen - bara tonhöjden och varaktigheten. Ett typiskt instrument innehåller 32 horn. Många kallioper gjordes med en mekanism för automatisk ljudextraktion utan medverkan av artisten, modellerad på ett mekaniskt piano eller en orgel.
Blackpool Tidal Organ är en arkitektonisk struktur som liknar en orgel i England. Ljud på grund av vågor till åtta rör som är fästa på utsidan av havsvallsdammen. De är sammankopplade under vallen med 18 orgelpipor inuti skulpturen. En våg av havsvatten under högvatten driver luft upp i dammens rör och får därigenom orgeln att ljuda.
Havsorgeln är en arkitektonisk struktur i Kroatien, som är ett system av 35 orgelpipor som ligger under trappan på stadsvallen, med hål för ljudutmatning på trottoaren. Rörelsen av havsvatten driver luft genom rören, vilket orsakar besynnerliga kombinationer av ljud av varierande intensitet och längd.
En hydrofon är delvis ett vindakustiskt musikinstrument som fungerar på principen att omvandla vibrationer av vätskor till ljud. Musiken börjar när artisten stänger ett av munstyckena, vilket gör att vatten rinner genom sondröret. Uppfanns av Steve Mann. Världens största hydrofon finns i Ontario Science Center (Kanada).
I elektrofoner används olika elektroniska kretsar för att generera (inklusive syntes) ljud. Elektrofoner är i sin tur uppdelade i elektroniska och elektromekaniska musikinstrument. I experimentella elektroniska musikinstrument genererar elektroniska kretsar (oscillatorer, modulatorer, filter, etc.) en elektrisk ljudsignal. Den matas in i en förstärkare och spelas upp via en högtalare.
I elektromekaniska musikinstrument skapas ljud mekaniskt, till exempel genom att slå på strängarna på en elgitarr, varefter deras vibrationer omvandlas till en elektrisk signal med hjälp av en pickup. Efter att signalen bearbetas av olika ljudeffekter, vilket avsevärt ändrar den ursprungliga klangfärgen.
Gruppen av experimentella elektrofoner inkluderar "Teslas sångspole [4] ", " theremin ", " Martenot-vågor ", " Mellotron ".
En Tesla-spole är en transformator som har två lindningar, primära och sekundära. För att skapa musik matas Tesla-spolens primärlindning, genom en krets som styr strömförsörjningen, med en signal från en förstärkare, som i sin tur kan kopplas till vilket musikinstrument som helst. Som ett resultat induceras en ström i sekundärlindningen, som har en ljudvåg, vid vilken amplituden och frekvensen för nedbrytningen av gnistan (blixten) ändras, vilket skapar organiserade klick som vi redan hör som ljud i olika tonaliteter. Termen "Tesla Coil Singing" myntades av David Nunez efter en offentlig demonstration av enheten den 9 juni 2007 i Naperville, Illinois, USA.
Theremin är ett beröringsfritt elektriskt musikinstrument där ljudfrekvensen ändras på grund av en förändring i kapacitansen i den oscillerande kretsen på grund av en förändring i avståndet till musikerns händer. Den skapades av den ryske fysikern och uppfinnaren Lev Theremin 1919.
Waves Martenot är ett franskt monofoniskt (enstämmande) elektroniskt musikinstrument. Uppfanns 1928 av radiooperatören och cellisten Maurice Martenot . Instrumentet har ett klaviatur av 7-oktavstyp, samt en tråd med en ring som bärs på högerhands pekfinger. På vänster sida av instrumentet finns en knapp som spelar rollen som en båge. Ljudet produceras av en elektrisk oscillationsgenerator, som styrs från tangentbordet, och matas genom en förstärkare till ett högtalarsystem. För att extrahera ljud måste musikern trycka på en tangent på klaviaturen eller dra tråden till lämplig position och trycka på vänster knapp. Kraften av att trycka på den styr volymen.
Mellotron är ett polyfoniskt elektromekaniskt tangentbordsmusikinstrument. Den fick stor spridning inom rockmusiken på 60- och 70-talen som en ersättning för en fullfjädrad orkester.Ljudet genereras genom att spela band, ett för varje tangent.
Varje tangent på Mellotron är ansluten till sin egen banddrivningsmekanism, genom var och en förs ett magnetband med motsvarande ton inspelad. Ett tryck på en knapp startar uppspelningen av motsvarande band. När nyckeln släpps lindas tejpen tillbaka till början med en enkel fjädermekanism. Speltiden för varje band är cirka åtta sekunder. Detta resulterade i en unik spelteknik för Mellotron, där inversionen av det ackordet ständigt ändras för att förlänga ljudet av ett ackord.
Mellotron-band har tre eller fyra spår, som kan växlas mellan genom att flytta läshuvudet över bandet. De kan också ha flera ljudbanker inspelade efter varandra längs bandet, och du kan även växla mellan dem med väljaren på frontpanelen.
I det första skedet av experimentella musikinstruments historia kan vi prata om ganska tekniska experiment, när uppgifterna att skapa nya musikinstrument var ganska enkla - att göra instrumentet starkare, mer bekvämt att använda, bredare utbud eller mer harmoniskt. De första experimentella instrumenten, även baserade på fundamentalt nya metoder för att interagera med ljud, såsom theremin, var i första hand avsedda att spela den redan etablerade, klassiska repertoaren.
På det andra stadiet, från mitten av 1900-talet till våra dagar, med tillkomsten och erkännandet av ny, avantgardistisk musik, förverkligades möjligheterna för en i grunden ny instrumentering fullt ut.
Luigi Russolo (1885–1947) var en italiensk futuristisk målare och kompositör och författare till manifesten The Art of Noises and Futurist Music. Han uppfann en familj av akustiska musikinstrument, gemensamt kallade " intonarumori " (1913), som gjorde det möjligt att extrahera olika ljud samtidigt som han kontrollerade tonhöjd och dynamik.
Lev Theremin (1896–1993) var en rysk fysiker, uppfinnare och musiker. Hans mest kända uppfinning var theremin (1920), ett av de första elektroniska musikinstrumenten. Ett annat exempel på en grupp liknande instrument - synthesizerns "förfäder" var Martenot Waves (1928), uppfann av fransmannen Maurice Martenot (1898-1980).
I slutet av 1890-talet uppfann George Cloetens Luteal, ett "förberett" piano som producerade gitarr- och munspelsljud. Kompositören Maurice Ravel använde ett sådant instrument i sina verk .
Den amerikanske kompositören Harry Partch (1901-1974) skrev de flesta av sina verk för instrument designade av honom . Bland dem, förutom anpassade violor, gitarrer och rörorglar, finns det ett stort antal specialinstrument: chromelodeon, quadrangularis reversum, zimo-xil och många andra. Harry Partchs instrument användes för att spela mikrotonal musik med ovanliga oktavindelningar (upp till 43 steg).
Den amerikanske kompositören John Cage (1912-1992) var en pionjär inom området elektronisk musik och icke-standardiserad användning av musikinstrument . I sitt arbete använde han ett "förberett" piano med ett modifierat ljud, erhållet genom att lägga föremål på strängarna i en viss sekvens.
Liksom Partch var amerikanen Ivor Darreg (1917–1994) en ledande teoretiker och kompositör av mikrotonal musik. På 1940-talet skapade Darreg en serie experimentella musikinstrument: en förstärkt cello, förstärkt clavichord, en elektrisk klaviaturtrumma och andra.
Den amerikanske uppfinnaren Thaddeus Cahill (1867-1934) gjorde 1906 " telarmonium ", som anses vara förfadern till alla elektroniska musikinstrument, såväl som prototypen av den elektriska orgeln . Den skrymmande enheten vägde 200 ton och kombinerade 145 generatorer som producerar elektrisk växelström av olika frekvenser, och ett komplext system av induktorer som gjorde det möjligt att producera additiv ljudsyntes. Instrumentet styrdes med hjälp av tre sju-oktaver tangentbord. Ljudet återgavs av gigantiska hornhögtalare, och senare sändes det direkt till lyssnarna via telefonlinjer.
Sedan mitten av 1950-talet har den kanadensiske musikern Bruce Haack (1931-1988) skapat flera elektroniska experimentella musikinstrument - analoga syntar, inklusive den berömda Dermatron, såväl som en musikdator. Hans utveckling påverkade arbetet i den amerikanska gruppen "Busty Boys" och den tyska gruppen " Kraftwerk ", som spelade elektronisk musik.
1958, i Sovjetunionen, skapade ingenjören Evgeny Murzin (1914-1970) ANS -synthesizern - världens första polyfoniska studiosynthesizer. Det är erkänt som det första automatiska analoga elektriska musikinstrumentet som använder fotooptisk ljudsyntes. Ett av de mest kända verk som skrevs för ANS var soundtracket till Andrei Tarkovskys film Solaris .
På 70-talet skapade den holländska kompositören och uppfinnaren av experimentella elektroniska musikinstrument, Michel Weisswiesz (1949-2008), en bärbar batteridriven brusgenerator som styrdes av direkt fingerberöring på de exponerade kontakterna. Därmed blir artisten en del av instrumentets krets. Han skapade senare Noise Synthesizer med Gert Hamelberg (1975). Weisswisz är också känd som skaparen av en av världens första gesturala digitala gränssnittskontroller för musikinstrument. I den blir artistens kropp en del av kretsen och bestämmer omfånget av möjliga ljud; olika människor gör olika ljud.
1970 uppfann engelsmannen Goronwy Bradley Davies Neola, ett stränginstrument av plast och aluminium som låter som en cello, men är ojämförligt mindre.
Med början i mitten av 1970-talet byggde den amerikanske gitarrtillverkaren Allan Gittler (1928–2003) 60 specialgjorda elgitarrer i stål som lät som en indisk sitar . De var sexsträngade ramlösa strukturer med tre broar. Senare gjorde han även elgitarrer i plast.
Samtidigt gjorde den berömda amerikanske solo-trummisen Z'EV (Stefan Joel Weisser) (1951) en hel del slagverksinstrument av metall och plast, med vilka han framgångsrikt uppträdde på ett flertal konserter med "noise music" - en harmonisk kombination av mycket rytmiska akustiska fenomen.
Daxofonens uppfinnare, den tyske improvisationsgitarristen Hans Reichel (1949–2011), designade flera trebryggiga gitarrer på 1970-talet som överskred det normala stämningsomfånget och lade till ovanliga metalliska ljud till ljudet.
1976 skapade italienska Remo Saraceni Walking Piano: en fotmanövrerad synthesizer. I början av 1980-talet designade den amerikanska kompositören Ellen Fallman (1957) ett stränginstrument som kunde spelas genom att köra kolofonium -gnuggade händer över strängarna.
Samtidigt beställde den amerikanske multimusikern Bradford Reed en "pencilina" - en tvåhalsad trebryggad gitarr, som i design liknar två sammankopplade tunna cittra. Ena halsen var en vanlig gitarr, den andra halsen var en bas. Dessutom fanns fyra klockor i ändarna av gamarna. Ett trumset byggdes in i detta hybridinstrument. På pencillin kunde Reid spela flera musiker samtidigt.
På 1980-talet blev den brasilianska instrumentalgruppen Uakti, ledd av Marco Antonio Guimarães, känd. För att gruppen skulle framföra originalmusik gjorde han musikaliska pannor, marimbas (idiofoner), exklusiva cello och andra instrument gjorda av trä, PVC, glas och metall.
Under samma år skapades instrument som "folgerphone", som har inslag av saxofon och klarinett i designen och tillhör gruppen aerofoner, såväl som den indiska "samvadini", som i stil liknar harmonium , men spelar i samma tonart. Den mest kända samvadini-solisten är indianen Jeetendra Gor.
Bland de ovanliga musikinstrumenten under de åren sticker Picasso-gitarren med 42 strängar, tre halsar och två ljudhål på kroppen ut. Den skapades 1984 på begäran av jazzgitarristen Pat Metini av den kanadensiska gitarrluthiern Linda Manzer (1952).
I slutet av förra seklet drevs allmänhetens intresse för sådana instrument av uppträdanden av de amerikanska grupperna Neptune, Blue Man Group , Motograter och japanska Solmania. Musikerna i dessa ljudmusikgrupper använde egentillverkade gitarrer och basar, samt elektriska slaginstrument och lamellofoner.
Denna period kännetecknas av skapandet av många olika experimentella instrument för att framföra tidens avantgardemusik . Under dessa år fick avantgardemusiker och designers av experimentella musikinstrument ett erkännande. Dessa inkluderar en grupp trebryggiga gitarrer av holländaren Yuri Landman (1973), en tvåsträngad fiol med klaviatur ("keyolina") av australiensaren Cora Fühler (1964), en akustisk och elektrisk kordofon "Beltara" av Amerikanska Leila Bela, en elektrisk gitarr för mikrotonalt spel och en hybrid av fiol och hjullira "kaisatsuko" japanska Yuichi Onou.
Amerikanen Kenneth Lee "Ken" Butler (1948) är vida känd. Han blev känd för sina excentriskformade violiner, samt tillverkning av instrument från en mängd olika material, inklusive sportutrustning och hushållsartiklar.
I mitten av 90-talet blev kanadensaren Iner Suster (1971) känd för sitt skapande av enkelsträngade instrument, såväl som "finger"-pianot. Det är anmärkningsvärt att materialet för dem var det som fanns till hands. Också känd är hans ovanliga "bågfrigephone" gjord av delar av ett kylskåp, som, enligt designern, avger "harmoniskt industriellt brus".
1999 uppfann musikern Mark Deutsch bazantar, ett multifunktionellt musikinstrument med 29 strängar som sträcker sig över fem oktaver. Den multifunktionella basantaren kombinerar det låga ljudet från kontrabasen, ackompanjemanget av gitarren och fiolens höga överflöden, vilket gör att du kan skapa ovanlig musik.
Sedan 1998 är Wiens grönsaksorkester känt – en musikgrupp från Österrike som spelar musikinstrument gjorda av färska grönsaker. Instrument av hans egen uppfinning inkluderar morotsblockspelare , aubergineskaller, zucchini-trumpeter, såväl som många andra, vars ljud förstärks med speciella mikrofoner.
2003 skapades tritarkordofonen av kanadensarna Samuel Gaudet och Claude Gautier. Dess funktion var användningen av inte linjära, utan y-formade strängar.
År 2005 byggde arkitekten Nikola Bašić en marinorgel i Zadar, Kroatien , som spelar musik med hjälp av havsvågor och pipor som ligger under marmortrappan.
På initiativ av kompositören-forskaren Georg Hajdu uppfann den kanadensiske klarinettisten Stephen Fox 2006 en ny klass av klarinetter som kallas "BP Clarinets". Sedan 2006 finns det även en ismusikfestival som framförs med isinstrument.
2010 förvandlade kompositören Alexis Kirk och teknologen Tim Hodgson Plymouth Universitys sju våningar höga Roland Levin Building till formen av ett musikinstrument som spelas av den uppgående solen. Solens strålar faller på ljussensorer och signalerna överförs till ett datormusikinstrument, liknande mellotronen.
För sitt musikalbum från 2011 designade den isländska singer-songwritern Björk ett instrument baserat på Tesla Coil, såväl som en gamelest, en hybrid av en gamelan och en celesta .
2013 kom en forskargrupp vid McGill University med digitala musikinstrument formade som proteser.
| experimentella musikinstrument | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Guyafons |
| ||||||
| Hydrofoner | |||||||
| Aerofoner |
| ||||||
| Plasma telefoner |
| ||||||
| kvintefoner |
| ||||||
| Övrig | |||||||
| Verktygsdesigners _ | Pierre Bastien , The Baschet Brothers , Ken Butler , Yuri Landman , Moondog , Harry Partch , Hans Reichel , Luigi Russolo , Adolf Sachs | ||||||
| Oberoende produkter | |
|---|---|
| Läsning |
|
| Hörsel |
|
| Film |
|
| Datorer |
|
| Begrepp | |
| se även |
|