Den här artikeln handlar om "Schweizisk stil" inom grafisk design. För arkitekturen, se schweizisk stil . För maskinen, se svarv i schweizisk stil .
Internationell typografisk stil , eller schweizisk stil , är en grafisk designriktning som främst förknippas med schweizisk typografi . [1] [2] [3] "Schweizisk stil" anses vara ett av de viktigaste fenomenen inom grafisk design. [4] [5] För tillfället kan det betraktas som standarden för det grafiska systemet [6] och plattformen på vilken den moderna designens huvudriktningar formas. [7]
Internationell typografisk stil är ett grafiskt system implementerat i grafisk design i olika länder (inklusive Tyskland , USA , Frankrike , Japan och Ryssland ). [3] Men huvudprinciperna för denna trend utformades och definierades i Schweiz av schweiziska designers. [8] [9] Detta gör det möjligt att identifiera stilen, som har blivit utbredd i olika länder, som ett fenomen av schweizisk design. [6]
Den internationella typografiska stilen bildades under inflytande av modernistiska idéer och den internationella stilen. Schweizisk design anses ibland betona renlighet, läsbarhet och objektivitet [10] . Men de flesta forskare uppmärksammar det faktum att det inte finns någon anledning att prata om den speciella funktionella komforten i denna stil. [5] [9] [11] [12]
Denna stil är förknippad med användningen av asymmetriska layouter, rutnät, grotesker (som Accidents-Grotesk”), samt vänsterjustering och riven text till höger (ingen utfyllnad). Denna stil gynnar också användningen av fotografier istället för illustrationer eller teckningar [13] . Typografi är det huvudsakliga konstnärliga elementet i den internationella typografiska stilen .
Det finns svårigheter att definiera gränserna för den internationella typografiska stilen. Som regel betraktas termen som en synonym för begreppet "Schweizisk stil" - ett fenomen som blev utbrett inom internationell typografi och schweizisk design på 1950- och 1960-talen. [5] Framväxten av principerna för den internationella stilen är förknippad med namnet på den tyske grafikern och typografen Jan Tschichold , [14] som korrelerar grunderna för den internationella typografiska stilen med perioden 1920-1930-talet. Tschichold anses vara en representant för den internationella typografiska stilen, [5] men han anses inte vara en mästare i den schweiziska skolan. [6] Traditionellt används termen "International Typographic Style" som ett bredare namn som definierar tillståndet för internationell grafik på 1930- och 1960-talen. Begreppet "Schweizisk stil" är vanligtvis begränsat till 1950-1960-talet och förknippat med de universella grafiska systemen från denna period. Trots motsägelser och diskrepanser används dessa termer vanligtvis som synonymer. [15] [16]
Dessutom är "Internationell typografisk stil" meningsfullt relaterad till konceptet internationell stil inom arkitektur. [17] Detta fenomen hänförs i sin tur till 1930-1960-talen och förknippas med utställningen "Modern Architecture: An International Exhibition", som hölls 1932 på Museum of Modern Art i New York. [18] Det visuella systemet, definierat inom den internationella stilen, utgjorde grunden för en gemensam konstnärlig doktrin inom olika områden av design och arkitektur och utgjorde grunden för internationell modernism . [6]
En internationell typografisk stil kan definieras som ett universellt grafiskt system. [5] Termen "internationell typografisk stil" innebär å ena sidan den utbredda användningen av dess grafiska tekniker, och å andra sidan deras universella karaktär. [12] Geografiskt har element och tekniker i den internationella typografiska stilen använts i olika länder. [19] [20] I huvudsak innebar den internationella typografiska stilen (Schweizisk stil) användningen av enhetliga element baserade på principen om ett standardiserat modulärt rutnät . [5]
Principerna för den internationella typografiska stilen beskrevs i Jan Tschicholds verk [14] och utvecklades systematiskt under 1930-1960-talen. [12] Denna riktning föreslår en uppsättning funktioner, som traditionellt inkluderar: användningen av ett modulärt rutnät , användningen av en asymmetrisk layout, användningen av sans-serif-teckensnitt ( grotesker ), vänsterjustering och en ojämn textkant på höger. [5] Den schweiziska stilen gynnade fotografier framför handritade illustrationer .
De uttalade målen för den internationella typografiska stilen nämns generellt som klarhet, objektivitet och läsbarhet. Samtidigt är lösningen av dessa problem kontroversiell och har upprepade gånger ifrågasatts av olika författare. [21] [5]
Grunden för den internationella typografiska stilen är användningen av modulära rutnät och basmoduler när du skapar grafiska verk. [12] Faktum är att den schweiziska skolans metod gick ut på att skapa ett mönster som kunde användas som grund i grafisk design. [5]
En viktig teknik för den internationella typografiska stilen anses vara ett asymmetriskt layoutsystem . [6] Grafiska objekt är arrangerade på ett sådant sätt att enhetlighet, symmetri och monotoni undviks.
En av teknikerna i den schweiziska skolan var användningen av enkla typsnitt - det vill säga typsnitt som är eftertryckligt enkla i konturerna. [21] Preferensen gavs till sans-serif-typsnitt, som i synnerhet inkluderar den groteska familjen . Släta skrifter användes som en antites till antikva , som var utbredd under andra hälften av 1800-talet. Användningen av enkla sans-serif-teckensnitt var ett av kännetecknen för den nya designen. [12]
En typisk teknik för den schweiziska skolan är att rikta in texten till vänster och riva textkanten åt höger. [6] Grafiken i den schweiziska skolan övergav den kontinuerliga textjusteringen och ansåg att en sådan teknik var onödigt monoton. [9]
Ett viktigt inslag i den internationella typografiska stilen var formgivarnas intresse för användningen av vitt utrymme. [12] Om den klassiska layouten strävade efter att helt behärska den grafiska ytan, lämnade representanterna för den internationella typografiska stilen tomt utrymme i layouten, och ansåg att det var ett viktigt verktyg för att balansera bilden. [5]
Istället för handritade illustrationer inom ramen för schweizisk stil användes fotografier. [9] Denna teknik var ny för tidiga exempel på den internationella typografiska stilen. Användningen av fotografi för att illustrera texten finner paralleller bland sådana rörelser som konstruktivismen och Bauhaus . Fotografi som illustrativt material inom ramen för den internationella typografiska stilen byggde på principerna för den nya visionen . Dessa tekniker användes i stor utsträckning i det schweiziska designsystemet. [22]
Bildandet av den schweiziska stilen (International Typographic Style) förknippas vanligtvis med de första decennierna av 1900-talet. [12] Utvecklingen av nya idéer inom grafik i Schweiz förknippas vanligtvis med de schweiziska och tyska Werkbunds verksamhet . [23] Denna process tillskrivs Henri van de Veldes aktiviteter , vars ansträngningar ledde till bildandet av det tyska Werkbund 1907 och till skapandet av det schweiziska Werkbund 1913. [24]
Utvecklingen av den schweiziska skolan är också förknippad med reformen av utbildning och förändringar i läroplanerna för skolor i Zürich och Basel ( Basel School of Design ). [25] Dessa förändringar är förknippade med namnet på Julius de Pretere, en belgisk konstnär och grafiker, som 1906 utsågs till ny rektor för School of Applied Arts i Zürich. [26] De Preterets reformer och de förändringar han demolerade 1908 möjliggjorde en omorganisation av designutbildningen. 1918 började Ernst Keller att undervisa vid School of Applied Arts i Zürich (skolan grundades 1878).
Keller utvecklade en kurs i grafisk design och typografi. "Lösningen på ett designproblem måste komma från innehållet", hävdade han. Keller i sina verk använde enkla geometriska former, intensiva färger och förlitade sig på enkla grafiska lösningar. Dessa tekniker kommer senare att användas av Theo Ballmer, Max Bill , liksom andra mästare i den schweiziska skolan. Keller beskrev många av de framtida principerna för schweizisk design.
De systematiska principerna för den internationella typografiska stilen formulerades av Jan Tschichold. [14] Nya idéer bildades av honom som principerna för den "nya typografin" på 1920-talet. [27] Dessa positioner, identifierade och använda av olika konstnärliga rörelser - till exempel, såsom konstruktivism , De Stiel , Bauhaus - förklarades systematiskt av Tschichold i hans teoretiska verk. Jan Tschichold kombinerade och presenterade systematiskt principerna för den nya typografin i form av ett enda program. [5] Detta program beskrev de grundläggande principerna för den internationella typografiska stilen. [12] Grundprinciperna för den internationella typografiska stilen - principen om ett modulärt rutnät , asymmetrisk layout, sans-serif-teckensnitt (sans serifs ) , vänsterjustering, användning av fotografier som illustrationer - beskrevs av Tschichold i hans arbete New Typography, publicerades som en separat upplaga 1928 [ 27]
På 1950-talet destillerades internationella typografiska stilelement till familjer av grotesker som Univers". Denna typfamilj banade väg för Max Miedinger och hans kollega Eduard Hoffmann att utveckla typsnittet Neue Haas Grotesque, som senare döptes om till Helvetica . Helvetica skapades som ett rent typsnitt som även kan appliceras på långa texter.
Perioden 1950-1960 anses vara en klassisk period i den internationella typografiska stilens historia. Denna period är förknippad med aktiviteterna hos huvudmästarna i den schweiziska stilen - som Armin Hofmann, Josef Müller-Brockmann , Emil Ruder. [6] Under denna period bildas begreppet schweizisk stil som ett etablerat kanoniskt system. [12] Bildandet av den schweiziska skolans huvudtexter och teoretiska program är kopplat till denna period. [9]
Sedan 1946 har Typografische Monatsblätter blivit ett av instrumenten för spridning av modernism och schweizisk stil. [5]
Från 1958 till 1965 publicerades tidskriften Neue Grafik, som bestämde principerna, grunden och karaktären för den schweiziska stilen. Den redigerades av inflytelserika designers som spelade en nyckelroll i utvecklingen av den internationella typografiska stilen. Tidningens grafik byggdes på den konsekventa användningen av delar av schweizisk stil. Neue Grafik bidrog till spridningen av den nya stilen utanför Schweiz. En av redaktörerna, Josef Müller-Brockmann , "sökte efter en absolut och universell form av grafiskt uttryck genom objektiv representation, kommunicerande med publiken utan inblandning av designerns subjektiva känslor eller propagandistiska övertalningstekniker" [28] .
Det är allmänt accepterat att den internationella typografiska stilens universella karaktär hade en grundläggande inverkan på bildandet av företagsidentitet som ett internationellt verktyg. [3] Stora företag har använt den schweiziska stilen som grund, med fokus på dess enkelhet och intuitivitet i olika kulturer. Den internationella typografiska stilen fick anmärkningsvärd popularitet i USA (främst som stilen för stora företag ), [6] och var också grunden för den japanska skolan för grafisk design, där den internationella typografiska stilen användes som ett universellt kommunikationsverktyg. [29]
Efter andra världskriget användes den internationella typografiska stilen av stora företag och officiella institutioner i USA . En av förespråkarna för schweizisk stil i Amerika var Rudolf de Harak . Inflytandet från den internationella typografiska stilen kan ses i Haraks arbete för McGraw Hill på 1960-talet.
I början av 1900-talet uppstod ett antal konstnärliga rörelser som använde sig av grafiska lösningar nära den internationella typografiska stilen.
Suprematism , som uppstod 1913, är en annan rysk konstnärlig rörelse som på liknande sätt inriktar sig på förenkling och renhet av geometriska former.
De Stijl är en holländsk konströrelse som blev framträdande på 1917-1930-talet. Denna konstnärliga rörelse, kallad neoplasticism , försökte spegla ett nytt utopiskt ideal om andlig harmoni och ordning. Det var en form av ren abstraktion som reducerade grunderna för form och färg, använde horisontella och vertikala layouter och endast svarta , vita och primära färger ( gul , röd och blå ). Anhängare av denna rörelse inkluderade konstnärer som Piet Mondrian , Wilmes Hussar och Robert van der Hoff , arkitekterna Gerrit Rietveld , Robert van Hoff och Jacobus Johannes .
Konstruktivism är en filosofi om arkitektur och konst som har sitt ursprung i Ryssland på 1920-talet. Stilen utvecklades genom att kombinera olika strukturella element till abstrakta mobila och strukturella former. Rörelsens kännetecken är minskningen av geometriska former, fotomontage och förenklade paletter.
Bauhaus är en tysk rörelse som betonade geometrins renhet, frånvaron av ornament och följde mottot: "form följer funktion." Det var en tankeskola som kombinerade hantverk med konst och grundades av Walter Gropius . Målet var att arbeta med innebörden av formföljande funktion för att främja en stil som kunde appliceras på alla designproblem - en internationell typografisk stil.
Man tror att den internationella typografiska stilen hade ett grundläggande inflytande på utvecklingen av företagsidentitet , [6] [2] och möjliggjorde även framväxten av moderna grafiska stilar. Man tror att den internationella typografiska stilen hade en inverkan på bildandet av modern datordesign - i synnerhet ett sådant fenomen som platt design . [trettio]
Den internationella typografiska stilen brukar bedömas som en tillämpad stil, där huvudteknikerna är inriktade på läsbarhet. Ernst Keller hävdade särskilt att ett designbeslut alltid bör ta hänsyn till innehållet. Samtidigt bedöms denna avhandling som kontroversiell. [21] [5] Funktionalism var huvudtanken bakom Jan Tschicholds och Josef Müller-Brockmanns texter. Myten om den internationella typografiska stilens tydlighet blev ett av dess kännetecken i kritiken under efterföljande år. [6] Men lästydlighet i schweizisk design är mer ett uttalat mål än ett uppnått resultat. [5] Forskare noterar att det inte finns någon anledning att hävda att den uppsättning grafiska tekniker som föreslagits inom den internationella stilen ger klarhet och enkel läsning eller lätt att uppfatta texten. [9] [12]