Internationell typografisk stil

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 11 september 2022; verifiering kräver 1 redigering .

Den här artikeln handlar om "Schweizisk stil" inom grafisk design. För arkitekturen, se schweizisk stil . För maskinen, se svarv i schweizisk stil .

Internationell typografisk stil , eller schweizisk stil  , är en grafisk designriktning som främst förknippas med schweizisk typografi . [1] [2] [3] "Schweizisk stil" anses vara ett av de viktigaste fenomenen inom grafisk design. [4] [5] För tillfället kan det betraktas som standarden för det grafiska systemet [6] och plattformen på vilken den moderna designens huvudriktningar formas. [7]

Internationell typografisk stil är ett grafiskt system implementerat i grafisk design i olika länder (inklusive Tyskland , USA , Frankrike , Japan och Ryssland ). [3] Men huvudprinciperna för denna trend utformades och definierades i Schweiz av schweiziska designers. [8] [9] Detta gör det möjligt att identifiera stilen, som har blivit utbredd i olika länder, som ett fenomen av schweizisk design. [6]

Den internationella typografiska stilen bildades under inflytande av modernistiska idéer och den internationella stilen. Schweizisk design anses ibland betona renlighet, läsbarhet och objektivitet [10] . Men de flesta forskare uppmärksammar det faktum att det inte finns någon anledning att prata om den speciella funktionella komforten i denna stil. [5] [9] [11] [12]

Denna stil är förknippad med användningen av asymmetriska layouter, rutnät, grotesker (som Accidents-Grotesk”), samt vänsterjustering och riven text till höger (ingen utfyllnad). Denna stil gynnar också användningen av fotografier istället för illustrationer eller teckningar [13] . Typografi är det huvudsakliga konstnärliga elementet i den internationella typografiska stilen .

Problemet med termen

Internationell typografisk stil och den schweiziska skolan

Det finns svårigheter att definiera gränserna för den internationella typografiska stilen. Som regel betraktas termen som en synonym för begreppet "Schweizisk stil" - ett fenomen som blev utbrett inom internationell typografi och schweizisk design på 1950- och 1960-talen. [5] Framväxten av principerna för den internationella stilen är förknippad med namnet på den tyske grafikern och typografen Jan Tschichold , [14] som korrelerar grunderna för den internationella typografiska stilen med perioden 1920-1930-talet. Tschichold anses vara en representant för den internationella typografiska stilen, [5] men han anses inte vara en mästare i den schweiziska skolan. [6] Traditionellt används termen "International Typographic Style" som ett bredare namn som definierar tillståndet för internationell grafik på 1930- och 1960-talen. Begreppet "Schweizisk stil" är vanligtvis begränsat till 1950-1960-talet och förknippat med de universella grafiska systemen från denna period. Trots motsägelser och diskrepanser används dessa termer vanligtvis som synonymer. [15] [16]

Internationell typografisk stil och internationell stil

Dessutom är "Internationell typografisk stil" meningsfullt relaterad till konceptet internationell stil inom arkitektur. [17] Detta fenomen hänförs i sin tur till 1930-1960-talen och förknippas med utställningen "Modern Architecture: An International Exhibition", som hölls 1932 på Museum of Modern Art i New York. [18] Det visuella systemet, definierat inom den internationella stilen, utgjorde grunden för en gemensam konstnärlig doktrin inom olika områden av design och arkitektur och utgjorde grunden för internationell modernism . [6]

Allmänna egenskaper

En internationell typografisk stil kan definieras som ett universellt grafiskt system. [5] Termen "internationell typografisk stil" innebär å ena sidan den utbredda användningen av dess grafiska tekniker, och å andra sidan deras universella karaktär. [12] Geografiskt har element och tekniker i den internationella typografiska stilen använts i olika länder. [19] [20] I huvudsak innebar den internationella typografiska stilen (Schweizisk stil) användningen av enhetliga element baserade på principen om ett standardiserat modulärt rutnät . [5]

Stilfunktioner

Principerna för den internationella typografiska stilen beskrevs i Jan Tschicholds verk [14] och utvecklades systematiskt under 1930-1960-talen. [12] Denna riktning föreslår en uppsättning funktioner, som traditionellt inkluderar: användningen av ett modulärt rutnät , användningen av en asymmetrisk layout, användningen av sans-serif-teckensnitt ( grotesker ), vänsterjustering och en ojämn textkant på höger. [5] Den schweiziska stilen gynnade fotografier framför handritade illustrationer .

De uttalade målen för den internationella typografiska stilen nämns generellt som klarhet, objektivitet och läsbarhet. Samtidigt är lösningen av dessa problem kontroversiell och har upprepade gånger ifrågasatts av olika författare. [21] [5]

Modulära rutnät

Grunden för den internationella typografiska stilen är användningen av modulära rutnät och basmoduler när du skapar grafiska verk. [12] Faktum är att den schweiziska skolans metod gick ut på att skapa ett mönster som kunde användas som grund i grafisk design. [5]

Asymmetrisk layout

En viktig teknik för den internationella typografiska stilen anses vara ett asymmetriskt layoutsystem . [6] Grafiska objekt är arrangerade på ett sådant sätt att enhetlighet, symmetri och monotoni undviks.

Sans-serif-teckensnitt

En av teknikerna i den schweiziska skolan var användningen av enkla typsnitt - det vill säga typsnitt som är eftertryckligt enkla i konturerna. [21] Preferensen gavs till sans-serif-typsnitt, som i synnerhet inkluderar den groteska familjen . Släta skrifter användes som en antites till antikva , som var utbredd under andra hälften av 1800-talet. Användningen av enkla sans-serif-teckensnitt var ett av kännetecknen för den nya designen. [12]

Vänsterjustering

En typisk teknik för den schweiziska skolan är att rikta in texten till vänster och riva textkanten åt höger. [6] Grafiken i den schweiziska skolan övergav den kontinuerliga textjusteringen och ansåg att en sådan teknik var onödigt monoton. [9]

Ledigt utrymme

Ett viktigt inslag i den internationella typografiska stilen var formgivarnas intresse för användningen av vitt utrymme. [12] Om den klassiska layouten strävade efter att helt behärska den grafiska ytan, lämnade representanterna för den internationella typografiska stilen tomt utrymme i layouten, och ansåg att det var ett viktigt verktyg för att balansera bilden. [5]

Användning av fotografi

Istället för handritade illustrationer inom ramen för schweizisk stil användes fotografier. [9] Denna teknik var ny för tidiga exempel på den internationella typografiska stilen. Användningen av fotografi för att illustrera texten finner paralleller bland sådana rörelser som konstruktivismen och Bauhaus . Fotografi som illustrativt material inom ramen för den internationella typografiska stilen byggde på principerna för den nya visionen . Dessa tekniker användes i stor utsträckning i det schweiziska designsystemet. [22]

De viktigaste stadierna i bildandet av stil

Tidigt 1900-tal: Ernst Keller

Bildandet av den schweiziska stilen (International Typographic Style) förknippas vanligtvis med de första decennierna av 1900-talet. [12] Utvecklingen av nya idéer inom grafik i Schweiz förknippas vanligtvis med de schweiziska och tyska Werkbunds verksamhet . [23] Denna process tillskrivs Henri van de Veldes aktiviteter , vars ansträngningar ledde till bildandet av det tyska Werkbund 1907 och till skapandet av det schweiziska Werkbund 1913. [24]

Utvecklingen av den schweiziska skolan är också förknippad med reformen av utbildning och förändringar i läroplanerna för skolor i Zürich och Basel ( Basel School of Design ). [25] Dessa förändringar är förknippade med namnet på Julius de Pretere, en belgisk konstnär och grafiker, som 1906 utsågs till ny rektor för School of Applied Arts i Zürich. [26] De Preterets reformer och de förändringar han demolerade 1908 möjliggjorde en omorganisation av designutbildningen. 1918 började Ernst Keller att undervisa vid School of Applied Arts i Zürich (skolan grundades 1878).

Keller utvecklade en kurs i grafisk design och typografi. "Lösningen på ett designproblem måste komma från innehållet", hävdade han. Keller i sina verk använde enkla geometriska former, intensiva färger och förlitade sig på enkla grafiska lösningar. Dessa tekniker kommer senare att användas av Theo Ballmer, Max Bill , liksom andra mästare i den schweiziska skolan. Keller beskrev många av de framtida principerna för schweizisk design.

1920-1930-talen: Jan Tschichold

De systematiska principerna för den internationella typografiska stilen formulerades av Jan Tschichold. [14] Nya idéer bildades av honom som principerna för den "nya typografin" på 1920-talet. [27] Dessa positioner, identifierade och använda av olika konstnärliga rörelser - till exempel, såsom konstruktivism , De Stiel , Bauhaus - förklarades systematiskt av Tschichold i hans teoretiska verk. Jan Tschichold kombinerade och presenterade systematiskt principerna för den nya typografin i form av ett enda program. [5] Detta program beskrev de grundläggande principerna för den internationella typografiska stilen. [12] Grundprinciperna för den internationella typografiska stilen - principen om ett modulärt rutnät , asymmetrisk layout, sans-serif-teckensnitt (sans serifs ) , vänsterjustering, användning av fotografier som illustrationer - beskrevs av Tschichold i hans arbete New Typography, publicerades som en separat upplaga 1928 [ 27]

1950-talet: typbildning

På 1950-talet destillerades internationella typografiska stilelement till familjer av grotesker som Univers". Denna typfamilj banade väg för Max Miedinger och hans kollega Eduard Hoffmann att utveckla typsnittet Neue Haas Grotesque, som senare döptes om till Helvetica . Helvetica skapades som ett rent typsnitt som även kan appliceras på långa texter.

1950-1960-tal: klassisk stil

Perioden 1950-1960 anses vara en klassisk period i den internationella typografiska stilens historia. Denna period är förknippad med aktiviteterna hos huvudmästarna i den schweiziska stilen - som Armin Hofmann, Josef Müller-Brockmann , Emil Ruder. [6] Under denna period bildas begreppet schweizisk stil som ett etablerat kanoniskt system. [12] Bildandet av den schweiziska skolans huvudtexter och teoretiska program är kopplat till denna period. [9]

Sedan 1946 har Typografische Monatsblätter blivit ett av instrumenten för spridning av modernism och schweizisk stil. [5]

Från 1958 till 1965 publicerades tidskriften Neue Grafik, som bestämde principerna, grunden och karaktären för den schweiziska stilen. Den redigerades av inflytelserika designers som spelade en nyckelroll i utvecklingen av den internationella typografiska stilen. Tidningens grafik byggdes på den konsekventa användningen av delar av schweizisk stil. Neue Grafik bidrog till spridningen av den nya stilen utanför Schweiz. En av redaktörerna, Josef Müller-Brockmann , "sökte efter en absolut och universell form av grafiskt uttryck genom objektiv representation, kommunicerande med publiken utan inblandning av designerns subjektiva känslor eller propagandistiska övertalningstekniker" [28] .

1960- och 1970-talen: företagsidentitet

Det är allmänt accepterat att den internationella typografiska stilens universella karaktär hade en grundläggande inverkan på bildandet av företagsidentitet som ett internationellt verktyg. [3] Stora företag har använt den schweiziska stilen som grund, med fokus på dess enkelhet och intuitivitet i olika kulturer. Den internationella typografiska stilen fick anmärkningsvärd popularitet i USA (främst som stilen för stora företag ), [6] och var också grunden för den japanska skolan för grafisk design, där den internationella typografiska stilen användes som ett universellt kommunikationsverktyg. [29]

Efter andra världskriget användes den internationella typografiska stilen av stora företag och officiella institutioner i USA . En av förespråkarna för schweizisk stil i Amerika var Rudolf de Harak . Inflytandet från den internationella typografiska stilen kan ses i Haraks arbete för McGraw Hill på 1960-talet.

Föregångare och relaterade rörelser

I början av 1900-talet uppstod ett antal konstnärliga rörelser som använde sig av grafiska lösningar nära den internationella typografiska stilen.

Suprematism , som uppstod 1913, är en annan rysk konstnärlig rörelse som på liknande sätt inriktar sig på förenkling och renhet av geometriska former.

De Stijl  är en holländsk konströrelse som blev framträdande på 1917-1930-talet. Denna konstnärliga rörelse, kallad neoplasticism , försökte spegla ett nytt utopiskt ideal om andlig harmoni och ordning. Det var en form av ren abstraktion som reducerade grunderna för form och färg, använde horisontella och vertikala layouter och endast svarta , vita och primära färger ( gul , röd och blå ). Anhängare av denna rörelse inkluderade konstnärer som Piet Mondrian , Wilmes Hussar och Robert van der Hoff , arkitekterna Gerrit Rietveld , Robert van Hoff och Jacobus Johannes .

Konstruktivism  är en filosofi om arkitektur och konst som har sitt ursprung i Ryssland på 1920-talet. Stilen utvecklades genom att kombinera olika strukturella element till abstrakta mobila och strukturella former. Rörelsens kännetecken är minskningen av geometriska former, fotomontage och förenklade paletter.

Bauhaus  är en tysk rörelse som betonade geometrins renhet, frånvaron av ornament och följde mottot: "form följer funktion." Det var en tankeskola som kombinerade hantverk med konst och grundades av Walter Gropius . Målet var att arbeta med innebörden av formföljande funktion för att främja en stil som kunde appliceras på alla designproblem - en internationell typografisk stil.

Resultat och inflytande

Man tror att den internationella typografiska stilen hade ett grundläggande inflytande på utvecklingen av företagsidentitet , [6] [2] och möjliggjorde även framväxten av moderna grafiska stilar. Man tror att den internationella typografiska stilen hade en inverkan på bildandet av modern datordesign - i synnerhet ett sådant fenomen som platt design . [trettio]

Problemet med funktionalism

Den internationella typografiska stilen brukar bedömas som en tillämpad stil, där huvudteknikerna är inriktade på läsbarhet. Ernst Keller hävdade särskilt att ett designbeslut alltid bör ta hänsyn till innehållet. Samtidigt bedöms denna avhandling som kontroversiell. [21] [5] Funktionalism var huvudtanken bakom Jan Tschicholds och Josef Müller-Brockmanns texter. Myten om den internationella typografiska stilens tydlighet blev ett av dess kännetecken i kritiken under efterföljande år. [6] Men lästydlighet i schweizisk design är mer ett uttalat mål än ett uppnått resultat. [5] Forskare noterar att det inte finns någon anledning att hävda att den uppsättning grafiska tekniker som föreslagits inom den internationella stilen ger klarhet och enkel läsning eller lätt att uppfatta texten. [9] [12]

Även om detta ämne

Anteckningar

  1. Vasilyeva E. Schweizisk stil: prototyper, uppkomst och problem med reglering Arkivkopia daterad 7 maj 2022 på Wayback Machine // Terra Artis, 2021, nr 3, sid. 84.
  2. 1 2 Lzicar R.; Fornari D. Kartläggning av grafisk designhistoria i Schweiz. Zürich: Triest Verlag, 2016.
  3. 1 2 3 Woodham J. Lokalt, nationellt och globalt: Rita om designhistoriska kartan // Journal of Design History. 2005 vol. 18. N. 3. Pp. 257–267.
  4. Vasilyeva E. Schweizisk stil: prototyper, uppkomst och problem med reglering Arkivkopia daterad 7 maj 2022 på Wayback Machine // Terra Artis, 2021, nr 3, sid. 84-101.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Hollis R. Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style, 1920-1965. New Haven: Yale University Press: 2001.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Meggs P. A History of Graphic Design. NY: John Wiley & Sons, Inc., 1998.
  7. Vasilyeva E.V. , Garifullina (Aristova) Zh.S. Plattdesign och systemet för internationell stil: grafiska principer och visuell form // Tecken: problematiskt område för medieutbildning. 2018. Nr 3 (29). s. 43-49.
  8. Vasilyeva E. Schweizisk stil: prototyper, framväxt och problemet med förordningar // Terra Artis, 2021, nr 3, sid. 87.
  9. 1 2 3 4 5 6 Brandle C.; Jimmy K.; Junod B.; Reble C.; Richter B. 100 år av schweizisk grafisk design. Museum päls Gestaltung Zürich. Zürich: Lars Müller Publishers, 2014.
  10. Internationell typografisk stil  // Encyclopædia Britannica. Arkiverad från originalet den 12 april 2021.
  11. Delamadeleine C. Främjar schweizisk grafisk design och typografi utomlands: Fallet av Paris på 1960-talet // Designfrågor. 2021. Nr 37 (1). pp. 42–50
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Vasilyeva E. Schweizisk stil: prototyper, framväxt och problemet med förordningar // Terra Artis, 2021, nr 3, sid. 84-101.
  13. Internationell typografisk stil  // Internationellt affischgalleri.
  14. 1 2 3 Stirton P. Jan Tschichold och den nya typografin: grafisk design mellan världskrigen. New York: Yale University Press, 2019.
  15. Vasilyeva E. Schweizisk stil: prototyper, framväxt och problemet med förordningar // Terra Artis, 2021, nr 3, sid. 86.
  16. Hollis R. Schweizisk grafisk design: Ursprunget och tillväxten av en internationell stil, 1920-1965. New Haven: Yale University Press: 2001
  17. Vasilyeva E.V. Ideal och utilitaristisk i systemet med internationell stil: ämne och objekt i designkonceptet på 1900-talet // International Journal of Cultural Studies. 2016. Nr 4 (25). s. 72-80.
  18. Hitchcock H.-R., Johnson P. Den internationella stilen: arkitektur sedan 1922. NY: Norton & Company, 1932.
  19. Barbieri, Fornari 2021. Barbieri C., Fornari D. Talar italienska med schweizisk-tysk accent: Walter Ballmer och schweizisk grafisk design i Milano // Designfrågor. 2021. Nr 37 (1). pp. 26–41.
  20. Lzicar R. Schweizisk grafisk design: En brittisk uppfinning? // Designfrågor. 2021. Nr 37 (1). pp. 51–63.
  21. 1 2 3 Scotford M. Finns det en kanon av grafisk designhistoria? // AIGA Design Journal, 1991. Vol. 9. N. 2. Pp. 36-39.
  22. Vasilyeva E. Schweizisk stil: prototyper, framväxt och problemet med förordningar // Terra Artis, 2021, nr 3, sid. 95.
  23. Campbell J. The German Werkbund: The Politics of Reform in the Applied Arts. Princeton: Princeton University Press, 1978.
  24. Kuenzli K. Henry van de Velde: Designing Modernism. New Haven, CT: Yale University Press, 2019.
  25. Vasilyeva E. Schweizisk stil: prototyper, framväxt och problemet med förordningar // Terra Artis, 2021, nr 3, sid. 90.
  26. Rousseeuw B. De handperstryckningar av Julius de Praetere för det först bijeengebracht. Ausstellungskatalog. Essen, Carbolineum Pers, 1999.
  27. 1 2 Tschichold J. Die neue Typographie. Ein Handbuch für zeitgemäß Schaffende. Berlin: Verlag des Bildungsverbandes der Deutschen Buchdrucker, 1928.
  28. Meggs, Philip B.; Purvis, Alston W. Meggs' History of Graphic Design  (engelska)  // John Wiley & Sons, Inc.. - 2005. - December. - S. 364 . — ISSN 9780471699026 .
  29. Okubo I. Historia om affischer i Japan och det nuvarande tillståndet för deras dokumentation // Art Libraries Journal. 1986 vol. 11. Nr 4. Sid. 14 - 18.
  30. Vasilyeva E.V., Garifullina (Aristova) Zh.S. Plattdesign och systemet för internationell stil: grafiska principer och visuell form // Tecken: problematiskt område för medieutbildning. 2018. Nr 3 (29). s. 43-49.

Källor

Litteratur

Länkar