Neoplasticism (Nid. Neoplastitsizm) är ett koncept för geometrisk abstraktionism , formulerat av den holländska konstnären Pieter Cornelis Mondrian . 1915 träffade Mondrian konstnären Theo van Doesburg , med vilken han 1917 grundade konstmagasinet och föreningen De Stijl . Tidningen blev ett organ för neoplasticism, en utopi av en ny plastkultur skapad av "primära element": linjer, geometriska former, spektrumets primära färger.
Föreningen verkade 1917-1928 i Holland och återspeglade ambitionerna hos konstnärerna grupperade kring tidskriften De Stijl . 1924 myntade Van Doesburg termen "betongkonst", och 1930 tillkännagav skapandet av gruppen "Art Сoncret". 1926 publicerade han The Elementarist Manifesto, där han efterlyste en abstrakt konst av ett "universellt språk" som liknar neoplasticism. Influerad av den franska syntetiska kubismen skapade Piet Mondrian sin egen estetik baserad på neoplatonsk filosofi, kalvinism och teosofi av den holländska matematikern M. H. J. Schoenmaekers (1875–1944), som han träffade 1914. Verken av M. Kh. J. Schoenmakers "A New Image of the World" och "Principles of Plastic Mathematics" publicerades 1915-1916. Enligt en version uppfanns namnet "neoplasticism" 1919 inte av Mondrian, utan av M. H. J. Schoenmakers. Enligt en annan version introducerades namnet "New Plasticism" (Nieuwe Beelding) 1917 av Mondrian, som skrev en serie om tolv essäer med titeln "New Plasticism in Fine Art" (De Nieuwe Beelding in de schilderkunst). Artiklarna publicerades i tidningen "De Stijl". 1920, i Paris, publicerade Mondrian en bok på franska med titeln "Neoplasticism: the general principle of plastic equivalence" (Le Néo-Plasticisme: Principe Général de l'Equivalence Plastique) [1] . Mondrian trodde att hela världen kunde reflekteras av "två grundläggande motsägelser": den horisontella som jordens kraftlinje och den vertikala "som har sitt ursprung i solens centrum". Han målade abstrakta kompositioner på ett plan av rektanglar och fyrkanter, målade över med lokala toner av "primärfärger" (röd, gul, blå) och åtskilda av en svart kontur. Rytmen blev huvudprincipen för formningen, och linjerna fick en symbolisk och till och med helig betydelse. Mondrian ansåg att vertikalerna var "manliga" och horisontalerna för att vara "kvinnliga" kraftlinjer [2] .
Sådana kompositioner är baserade på principen om fundering (vägning), eller "dynamisk balans", utvecklad i konstens historia, utvecklingen av metoder för arkitektonisk och teknisk formning. Den holländska konstnären, känd inom arkitekturen sedan antiken, förvandlade regeln om den räta vinkeln till "mysteriet om förhållandet mellan individen och mängden ... motsättningen av vertikala och horisontella linjer, både manliga och kvinnliga." Han fäste speciell, mystisk betydelse för jämförelsen av spektrumets primära färger: röd, blå och gul med "icke-färger" - vit, grå, svart. Han avvisade grönt. Mondrian kallade sig själv "en holländsk filosof med en borste i handen". Mondrian hävdade också att "universum är skönheten i sig, det kräver ingen dekoration eller bilder. Måleri är nu arkitektoniskt, så behovet av målning försvinner snart, det kommer att ersättas av ren arkitektur.”
1919-1938 arbetade Mondrian i Frankrike, flyttade sedan till London och 1940 till New York. Efter en period av glömska ägde den andra upptäckten av hans konst rum. Amerikaner gillade flerfärgade rektanglar och fyrkanter, de var förknippade med den intensiva rytmen i det amerikanska livet ("Boogie-woogie", "Broadway") och, enligt en version, påverkade bildandet av den " internationella stilen " av amerikanska skyskrapor [ 3] .
Begreppet neoplasticism hade en enorm inverkan inte bara på arkitekturen och målningen av den holländska gruppen "De Stijl", utan också på all europeisk och sedan amerikansk arkitektur i Ludwig Mies van der Rohes person , industriell design , inredning och möbeldesign , särskilt i projekt av mästare Bauhaus , såväl som industriell grafik.