Nasaréerna

Nasaréerna
tysk  tysk nazarener
.  Lukasbrüder
Datum för stiftelse/skapande/förekomst 10 juli 1809
Officiellt namn tysk  Lukasbrüder
Döpt efter Luke
Grundare Johann Friedrich Overbeck , Pforr, Franz , Ludwig Vogel [d] , Johann Konrad Hottinger [d] , Joseph Sutter [d] och Wintergerst, Josef
stat
Föregående i ordning klassicism
Nästa i ordning romantik
datumet för början 10 juli 1809
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Nazarenes , eller Nazarenes ( tyska:  Nazarener ), officiellt "Föreningen av St. Luke" ( tyska:  Lukasbund ), är en kreativ sammanslutning av tyska och österrikiska romantiska konstnärer från 1800-talet, som försökte återuppliva sättet och den konstnärliga stilen ( konst) av medeltidens och den tidiga renässansens mästare [ 1] . Känd för målningar om kristna , historiska eller allegoriska ämnen, stiliserade efter italiensk konst från 1400-talet .

Egenskaper

Titel

Det officiella självnamnet för gruppen var "St. Lukas Union", vilket är ganska traditionellt - St. Lukas har varit skyddshelgon för konstnärsskrån sedan medeltiden, och liknande skråförbund bar ofta detta namn. Men termen "nasaréer" gick in i historien, ursprungligen bildad från toponymen - Jesu födelseplats, staden Nasaret , eller från namnet på de hebreiska nasiréerna , kända för sin rättfärdighet. Detta smeknamn gavs till unionens medlemmar under deras liv i ett tomt kloster i Rom. Själva det halvironiska namnet kommer enligt vissa indikationer från "alla nazarena"  - det traditionella namnet på en frisyr med långt hår, känt från Dürers självporträtt och återinfört i modet av Overbeck, det gavs av tysken konstnären Johann Christian Reinhart [2] (alternativ - av konstnären Koch [ 3] ).

Historik

Efter nederlaget vid Jena och Auerstedt (1806) besegrades den sista och största av de tyska staterna, Preussen , av Napoleon , och hela Tyskland föll under hans styre. Erövringen av landet hade en märkbar effekt på mentaliteten hos utbildade tyskar, vilket gav upphov till eskapism och uppmärksamhet på det förflutna [4] .

Sedan 1810 ockuperade en grupp tyska konstnärer, bundna av denna känsla, ett kloster i Rom, avskaffat av de napoleonska myndigheterna och därför tomt - klostret för de irländska franciskanerna av Sant Isidoro på Pincio Hill (grundat på 1500-talet). Nazarenerna initierade livsstilen för medeltida religiösa samfund. Medlemmarna i gruppen var studenter vid Konsthögskolan i Wien  - i själva verket organiserade de den första protesten mot akademiskt måleri i 1800-talets konstsystem. Nasaréns rörelse var en reaktion mot Winckelmanns klassicism och Fügers akademisism .

Rörelsens utgångspunkt kan betraktas som mötet mellan Friedrich Overbeck och Franz Pforr, som var studenter till professor Füger. De reproduktioner av italienskt måleri som de såg i The History of Italian Painting av bröderna Riepenhausen (1805) blev ett viktigt visuellt intryck för dem. Deras studie av de italienska primitivisterna förändrade skrivstilen, teckningstekniken och ämnet. Snart blev de bekanta med Eberhard Wachter, född i Schwaben, som var en student av Regno i Paris, och i Rom stödde unga konstnärer. Sommaren 1808 anslöt sig ytterligare fyra elever till de två vännerna - schweizaren Ludwig Vogel och Johann Konrad Gottinger, österrikaren Josef Zutter och svabben Josef Wintergerst - tillsammans arbetade de med målningar gjorda på det "nya sättet".

Den 10 juli 1809, på årsdagen av deras första möte, lovade de att vara sanningen trogna, att återuppliva en vikande konst och att kämpa mot akademiskt skrivande. De namngav sin förening för att hedra aposteln Lukas, som ansågs vara skyddshelgon för konstnärer och målning under medeltiden. Overbeck ritade emblemet som de sedan dess satt på baksidan av sina dukar: Luka under bågen, bågar med bokstäverna HWP-OVS (de första bokstäverna i namnen på sex konstnärer, medlemmar av Unionen), i de två övre hörn ett svärd och en sanningsfackla, i mitten, högst upp, stort "W" för "Wahrheit" ("sanning"), under datumet 10 juli 1809 [3] .

År 1810 uteslöts Overbeck från Wienakademin "på grund av inkompetens". Den 20 juni 1810 åkte han tillsammans med Pforr, Sutter, Gottinger och Vogel till Italien till Rom ockuperad av Napoleonska trupper. Konstnärerna bosatte sig i byggnaden av klostret San Isidoro. Direktören för den franska akademin i Rom gav dem hjälp och assistans, sedan anslöt sig andra tyska målare.

Friedrich Overbeck och Peter Cornelius blev de ledande gestalterna i rörelsen . 1812 dog en av brödraskapets medlemmar, Franz Pforr, i tuberkulos, efter hans död beslutade vännerna att inte återvända till klostret. 1813 befriades Tyskland från Napoleon - detta påverkade samhällets andliga strävanden. Konstnärerna uttryckte sin önskan att utbilda sitt folk, vilket kom till uttryck i deras vädjan till freskcykler. Villkoret för återupplivandet av den tyska konsten tycktes dem vara återupprättandet av traditionen med freskmåleri. Nasaréernas verksamhet blev ett viktigt exempel för den yngre generationens konstnärer och 1813 anlände rörelsens yngre anhängare till Rom: Wilhelm Schadow och hans bror Rudolf, sedan bröderna Johannes och Philipp Feit. Den senare anlände till Rom först 1815 och, efter att ha gått med i unionen, introducerade han ett element av patriotism i miljön för konstnärer som tidigare varit likgiltiga för politik. Under dessa år var gruppen starkt influerad av Davidsklassicismen [3] .

Efter att ha målat konsul Bartholdis hus (1816-1817) började deras freskmålningar bli framgångsrika, de fick allt oftare order som de utförde tillsammans, med fokus på Rafaels målartradition. Tack vare dessa order tog deras halvt utarmade tillvaro slut. Arbetet i Bartholdi-huset avslutades med en bankett, varefter samhället började sönderfalla. Högtidens hedersgäst var den bayerska kronprinsen - den framtida kungen Ludwig I.

1800-1830 besökte mer än ett halvt tusen tyska konstnärer Rom, och de flesta av dem hade kontakter med nasaréerna [3] . År 1819 organiserade nasaréerna och några andra konstnärer i Rom en utställning av sina verk för att hedra besöket i denna stad av den österrikiska kejsaren, som inte kom och skickade sin arvinge Louis.

På 1820- och 1830-talen återvände de flesta av nazarenerna till sitt hemland, där de ockuperade akademiska och hovbefattningar: kung Ludwig I av Bayern bjöd in Europas bästa mästare till München. Nazarenerna anlände till Bayern på 1820- och 30-talen för att måla offentliga byggnader med scener från tysk historia. Anmärkningsvärd framgång uppnåddes av Peter Cornelius, som blev direktör för akademin i Düsseldorf, sedan i München och Berlin. Overbeck bodde i Italien fram till sin död.

Nazarenernas arbete påverkade avsevärt den historiska målningen på 1800-talet, i synnerhet den tyska akademisismen under den efterföljande perioden. Dessutom förutsåg nasaréernas aktiviteter många idéer och synpunkter på de nyromantiska rörelserna på andra våningen. XIX århundradet. Bland dem är den prerafaelitiska rörelsen (England), nygotik , rörelsen för konst och hantverk , etc. Målning av andra riktningar är också förknippad med utvecklingen av den nasariska skolan: Il Purismo (Italien), Lyon-skolan (Frankrike), verk av den tidiga Alexander Ivanov [5] [6] .

Ideologi

Nazarenerna motsatte sig den internationella senklassicismen och försökte , i föregripande av prerafaeliterna , återuppliva religiös monumental konst i andan av mästarna under medeltiden och den tidiga renässansen. Denna ideologiska ståndpunkt låg helt i tidens anda och var en återspegling av de religiösa och patriarkala illusioner som var karakteristiska för den konservativa linjen av tysk romantik. Att kontrastera sig själv med klassicismen återspeglades framför allt i valet av ämnen - nu var det inte mytologiska "urgamla", utan historiska eller religiösa bilder.

Nazarenerna ansåg att klassicismen var internationell till sin anda, och därför, enligt deras åsikt, oförmögna att lösa problemet med konstens återupplivande [5] . De såg medeltiden som förkroppsligandet av andlighetens ideal. Nasaréernas gemenskap kännetecknades av stämningen att gå bort från moderniteten till myternas och legendernas värld; munkkonstnären som vände sig till kreativitet med fasta och bön blev deras ideal. De hade sitt eget estetiska program, skapat under inflytande av synpunkter från tyska estetiker, filosofer och författare på 1700-talet [7] . 

De slog sig ner i cellerna i det övergivna klostret San Isidoro, bildade en kommun med ett gemensamt hushåll, åt i matsalen medan de läste Bibeln och Wackenroders hjärtliga utspel , 1813 konverterade de alla, som var protestanter, till katolicismen . Imitation av medeltida kloster och konstnärliga arteller påverkade också utseendet och beteendet. De delade till fullo Friedrich Schlegels uppfattning att den moderna konstnären ”bör vara som en medeltida mästare till sin karaktär, vara genialiskt hjärtlig, grundligt noggrann och eftertänksam, samtidigt oskyldig och något besvärlig; (översättningsvariant) ska liksom primitivisterna vara ett troget hjärta, rent och rent, kännande och tänkande, och inte alls sträva efter att uppnå mästerskap i framförandet av sina verk. Deras utseende var minnesvärt - de bar långt hår på Dürers sätt (det var därför de fick sitt smeknamn), gamla tyska dräkter med stora kappor, deras tal var upphöjt.

"Enligt planen för deltagarna i den nya skolan, med hjälp av religion, håller konstnären sin själ ren och skapar något högt till kyrkans ära" [8] . De såg sitt mål som kampen mot det moderna måleriets omoral. Återupplivandet av "verkligt kristen konst" och religiositet dikterade för dem avvisandet av studiet av anatomi från lik och användningen av modeller. Konstnärerna poserade för varandra. De arbetade inte i naturen utan i sina celler och trodde att konstnären skulle skildra sina känslor och inte naturen. (Overbecks favorituttryck var: "Modellen dödar idén.") Konstnärernas mål var "ny religiös-patriotisk konst", vilket innebar att följa den nationella traditionen i linje med europeisk kultur och återupplivandet av religiös konst. Måleriet var för dem "gudomlig konst", "poesi i form och färg". "Konst är bön, och man måste därför återvända till primitivernas heliga klumpighet" [3] . Enligt Overbecks åsikter fanns det tre riktningar inom konsten: en väg nära naturen (Dürer), till idealet (Raphael) och fantasin (Michelangelo) [7] .

Målning

De gamla mästarna, på vars arbete nasaréerna vägleddes, var främst Dürer , Perugino och den tidiga Raphael , Holbein , Cranach . Nazarenerna drogs mot stora monumentala former. De utropade freskmåleri i de gamla mästarnas anda som den högsta formen av måleri och satte som sitt mål dess uppståndelse. Mästarna visste inte hur man målar fresker, eftersom tekniken glömdes bort i deras hemland, men de rekonstruerade och behärskade denna färdighet och återupplivade de gamla teknikerna.

Två välkända fresco-cykler i villorna i Rom skapades gemensamt av ett team av nazarener.

Freskgenrens inflytande är märkbart i nasaréernas verk: till exempel behåller Overbecks och Cornelius verk ständigt karaktären av en konturteckning, en sorts kartong, tonad med färg, som bara spelar en sekundär, hjälproll i bilden. Imitation ger arvet från nasaréerna karaktären av eklekticism , detta märks till exempel vid kopiering av kompositioner och tolkning av bilder ("Religionens triumf" av Overbeck imiterar " Atenska skolan "; "Apokalypsens ryttare" av Cornelius - Dürer ).

De karakteristiska särdragen i nasaréernas stil är: strikt sammansättning, betonade konturer och ljusa färger (även om det inte finns någon betydande avvikelse från klassicismens bildskola, som gjorde det möjligt för dem att gå med i sina led under den senare perioden). De stiliserade målningen som en primitiv, iakttagande av akademismens principer: villkorlig färg, statisk, övervägande av ritning över linjen.

Peter Gnedich skriver om dem: ”Nasaréerna tog ett steg framåt och övergick till studiet av italienska mästares färger, men de var bara imitatörer. I ett försök att undvika allt materiellt tog målarna inte levande modeller av rädsla för att avvika från den idealbild som skapats av fantasin. Guds moder förkroppsligade för dem kvinnlighetsidealet, men den riktiga kvinnan skrämde dem. Nasaréerna tog bort kött och blod från religiösa bilder och lämnade bara linjer. Deras verk var för sublima och långt från verkligheten, och därför livlösa. De hade utmärkta avsikter och önskade av hela sitt hjärta att upplysa mänskligheten, och de berövades snillets kraft, som lyser i verken av sanna mästare. De lyckades inte bemästra formen tillräckligt, de daterade måleriet till skolan och reducerade det till läromedelsnivå” [8] .

"Nasaréernas romantik kan enligt forskarnas instruktioner kallas "klassicism ut och in"; detta kändes av Caspar David Friedrich , som jämförde sina konstnärer med ockrare som lever lönsamt från andras egendom. Nasaréerna gick inte längre än den vackra och ädla drömmen om en andligt rik och socialt betydelsefull konst" [2] . Goethe behandlade dem också med fientlighet: "För första gången i konsthistorien föredrar sådana talanger som Overbeck och Cornelius att ta ett steg tillbaka och, när de återvänder till sin moders sköte, etablera en ny konstera" [3] .

Med tiden ”flyttade de sig längre och längre bort från naturen, tappade kontakten med det moderna livet och föll ganska snabbt in i en torr och kallt abstrakt stilisering, i huvudsak anslutna till akademiska traditioner. Mer betydelsefulla är nazirernas prestationer inom porträtt och landskap, där de i större utsträckning vände sig till den direkta observationen av naturen " [9] .

Nasaréerna var överens med klassicisterna, som de motsatte sig själva, i princip om imitation av de gamla mästarna och i synpunkter på metoden att rita och måla. Som ett resultat förenades nasaréerna med klassicismens epigoner, och från deras sammanslagning skapades tysk akademisk konst under första hälften av 1800-talet, präglad av reaktionära tendenser och arkaiserande tekniker.

Fungerar

Medlemmar

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Nazarenes, en grupp tyska konstnärer // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.
  2. ↑ 1 2 Nazarenes // Encyclopedia of Art
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nazarenes // Encyclopedia of Painting . Hämtad 28 augusti 2009. Arkiverad från originalet 20 januari 2020.
  4. ↑ Tysk konst från första hälften av 1800-talet. Romantiska "Nazarenes"  (otillgänglig länk)
  5. ↑ 1 2 Nazireer (O. Morozova) // Jorden runt . Hämtad 28 augusti 2009. Arkiverad från originalet 20 september 2020.
  6. ↑ Ryska konstnärer. A. Ivanov . Hämtad 28 augusti 2009. Arkiverad från originalet 13 maj 2020.
  7. ↑ 1 2 Overbeck. E. Fedotova . Hämtad 28 augusti 2009. Arkiverad från originalet 5 december 2019.
  8. ↑ 1 2 P. Gnedich. Konsthistoria (otillgänglig länk) . Hämtad 28 augusti 2009. Arkiverad från originalet 4 april 2009. 
  9. ↑ Nazarenes // TSB

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk