| pop surrealism | |
|---|---|
| Döpt efter | lågbryn [d] |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Popsurrealism eller lowbrow art (från engelska lowbrow - poorly educated, primitive) är en trend inom samtidskonsten som uppstod i slutet av 1970-talet i Los Angeles. Inriktningen är baserad på moderna ungdomssubkulturer , punkrock , serier och andra symboler för popkulturen , vilket ger välbekanta bilder till hypertrofierade, surrealistiska former. På grund av det faktum att vissa konstnärer tror att namnet "lowbrow art" ( eng. Lowbrow ) bär på ett självironiskt sammanhang har namnet popsurrealism blivit utbrett .
Målet med popsurrealism är att övervinna de begränsningar som påtvingas av sociala institutioner . Användningen av konstnärlig illustration som huvudkanal för kommunikation syftar till att bilda en oberoende uppfattning om personliga och globala problem som en person och mänskligheten som helhet står inför.
Trots att de flesta verk i stil med popsurrealism existerar i form av teckningar, illustrationer och affischer, är denna trend också framgångsrikt implementerad inom digital konst, skulptur och andra typer av konst . Ett viktigt utmärkande drag för lågbrynskonst är närvaron av olika typer av humor: ironi , ordvits och svart humor .
Författaren till namnet på lowbrow är konstnären Robert Williams, känd för sina populära underjordiska serier, hot rod-illustrationer och psykedeliska rockaffischer. Han var den förste som jämförde den anspråkslösa och kravlösa konsten med den tidens höga hantverksskicklighet. Hans bok The Lowbrow Art of Robert Williams publicerades 1974. Därefter togs titeln på boken som namnet på en ung framväxande konströrelse [1] .
Begreppet "lowbrow" dök upp i slutet av 1800-talet i samband med den tidens utbredda praxis att dra en slutsats om en persons mentala förmågor baserat på egenskaperna i hans utseende. Man trodde att ju närmare väster eller norr en person kommer, desto högre är hans ögonbryn, enligt de utmärkande särdragen hos invånarna i dessa regioner, och följaktligen desto högre nivå av hans intellektuella förmågor. Den låga positionen av ögonbrynen associerades främst med apor. Således är "lowbrow" en kategori som speglar något som går utöver "estetiskt raffinerat" och "mycket intelligent" [2] .
Vändpunkten i popsurrealismens utveckling var öppnandet av galleriet * [5] - La Luz de Jesus Gallery (ryska) i Hollywood 1986. Galleriägaren Billy Shire är en av de första entreprenörerna som till fullo uppskattade huvudtanken att de konstnärer som var upphovet till denna trend: Robert Williams, Koop, Tod Shor och andra ville förmedla. förblir en grundläggande faktor i bildandet av pop surrealism [3] .
För närvarande finns det flera underkategorier av popsurrealism: NoBrow, New Brow, Neo Pop och Comic Abstraction, som öppnar upp möjligheter för nya sätt att uttrycka sig och hjälper till att sprida verket till en bredare publik.
Många kritiker , såväl som musei- och konstgallerianställda, har uttryckt tvivel om huruvida popsurrealism kan betraktas som en traditionell form av konst, eftersom dess representanter, som hämtar sin inspiration från tecknade serier, serier och gatugraffiti , till största delen är inte professionella artister.
I detta avseende är frågan om att tillskriva popsurrealism traditionell konst inte föremål för allvarliga diskussioner bland kritiker. För närvarande uppstår ytterligare svårigheter i studien av denna riktning på grund av det faktum att det inte finns någon konsensus om författarskapet och utvecklingen av popsurrealism. Ett allvarligt problem med uppfattningen av popsurrealism som en självständig bildkategori ligger dessutom i det faktum att vissa artister som klassas som representanter för denna genre inte anser sig vara sådana.
Den välkände konstkritikern och krönikören för den amerikanska veckotidningen The Village Voice , Peter Schjeldahl , menar att popsurrealismens framgångar beror på samhällets revolt mot moderna institutioner som minskar vikten av fri andlig utveckling och personlig sanning, och tror att de kan kontrollera allmänheten och dess åsikter. [fyra]
1994 grundade Robert Williams , tillsammans med en grupp likasinnade, tidningen * [6] - Juxtapoz (ryska) , tillägnad alternativ konst. Tidningen täcker olika aspekter av samtida bildkonst av moderna subkulturer: graffiti, tatueringar , affischer, illustrationer , retrokultur , etc. Tidningen har blivit en öppen plattform för självförverkligande av konstnärer.
Trots det faktum att popsurrealism är en underjordisk rörelse, har närvaron av verk av konstnärer i denna riktning ökat avsevärt under det senaste decenniet i de permanenta utställningarna på kända konstmuseer, inklusive Museum of Modern Art , Whitney Museum of American Art, Foundation Cartier osv.
Filmen New Brow: Contemporary Underground Art lyfter fram temat popsurrealism som den nya drivkraften bakom amerikansk konst. Filmen ger intervjuer av redan kända och fortfarande framväxande konstnärer, såväl som samlare , som introducerar betraktaren för den framväxande och provocerande konsten, som enligt deras åsikt ännu inte har hunnit störa allmänheten och överraskar glatt.
The Treasures of Long Gone John är en lång dokumentärfilm om den amerikanska excentriske samlaren av musikaliska kompositioner och konstföremål , Long Gone John , som sätter popsurrealismen i spetsen för att forma förståelsen av samtida konsttrender. Filmen utökar kunskapen om lågbrynskonst som ett oberoende och originellt fenomen, och berättar om denna konströrelses historia, med fokus på popsurrealismens "bibel" - Juxtapoz magazine och framstående representanter för denna trend.