Internationell gotik

Internationell gotik
Föregående i ordning Strålande gotik
Nästa i ordning Flammande gotisk
Ursprungsland
Epok Medeltiden [1]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Internationell gotik ( tyska  Die Internationale Gotik ; franska  gothicité universelle ) är en stilistisk trend inom gotisk konst under den sena perioden, främst i Bourgogne , Böhmen och norra Italien från omkring 1380-talet till 1430-talet, som hade en internationell karaktär.

Stil

Den internationella gotiska stilen odlades vid hoven hos kungarna i många västeuropeiska länder: Nederländerna, Frankrike, England, Tyskland, Italien. Därav ett annat namn: ( tyska  Höfischen Gotik  - hovgotik). "Denna stil är förknippad med ridderlig etik, hovkultur, kulten av den vackra damen, romantiska stämningar av idealisering av den utgående medeltiden. Den internationella gotikens stil var passistisk, retrospektiv och utvecklades parallellt med proto-renässansen och den internationella gotiken. början av renässansen trender i konsten i Italien under XIV-XV århundradena [2] .

Utmärkande drag för internationell gotisk målning: färgstarkhet, sofistikering och dekorativitet , exaltation, sofistikering. Som det sista steget i utvecklingen av stil kännetecknas den av manérismens drag : uttrycksfulla former, skärpa, grafisk och grotesk . Gyllene bakgrunder, försummelse av rumsligt djup, planhet, utsökt plasticitet av linjer, frånvaron av en ljus-luft-miljö och andra egenskaper hos medeltida konst kombineras med teknikens virtuositet, grundlighet i utvecklingen av kostym och inredningsdetaljer, utarbetandet av draperier och ansikten. Inom arkitekturen är den stilistiska varianten av den internationella gotiken den " flammande gotiken ".

Termens historia

Termen "internationell gotik" föreslogs på 1890-talet av många konsthistoriker, bland dem Louis Courageot (Frankrike) och Julius von Schlosser (Österrike). Det började dock användas i stor utsträckning först på 1960- och 1970-talen. Dessförinnan användes begreppet "sengotik" (Spätgotik) oftare , som Cornelius Gurlitt i boken Konsten och konstnären på reformationsafton, 1890, samt "specialgotik" (Sondergotik) , hänvisar till den tyska gotiken 1350-1550. Från 1960- och 1970-talen beslöt man att kalla gotiken efter 1430 för "sengotiken", och kalla den tidigare perioden "internationell".

Andra namn som används av konsthistoriker: "Court Gothic" (Hofischen Gotik, art courtois) , "kosmopolitisk konst" (konst kosmopolit) . I den tidens skulptur pekades den "mjuka stilen" (Weicher Stil) ut som en separat stilistisk trend .

Domstolar: kejsar Karl IV (Prag), kung av Tyskland och Böhmen Wenceslas IV (Prag), kungar av Frankrike Karl V den vise och Karl VI den galne (Paris), bröder Karl V: Ludvig I av Anjou , Filip II, hertig av Bourgogne (Dijon) och John, hertig av Berry och Auvergne; Kung av England Richard II , påvlig hov (Avignon), hertig av Milano Gian Galleazzo Visconti (Milano), andra.

Relation till renässansen

Kronologiskt föregår denna stil den tidiga renässansen , korsar den ibland och påverkar naturligtvis den nya konstens första mästare. Gotikens inflytande är särskilt starkt i den norra renässansen: för verk av holländska och tyska konstnärer kommer dess prestationer fortfarande att vara mycket viktiga, medan Italien redan kommer att omfattas av studiet av det antika klassiska arvet.

Även om i det tidiga Quattrocento italienarna fortfarande var under inflytande av den internationella gotiken - dess inflytande kan ses i verk av Carpaccio , Uccello , Carlo Crivelli och Botticelli .

Fungerar

Huvudtyperna av verk är altartavlor, manuskriptminiatyrer, gobelänger. Altarmålningar målades som regel i tempera på träskivor. Guldbakgrunder och skrift på figurerna i guld är vanligt. Pittoreska altare kunde ha flera vingar (från två till tio). Dessa långsträckta vertikala paneler hade typiska gotiska välvda toppar - lansett eller med triangulära vimperg . Ramen kunde dekoreras med prydnadssniderier och förgyllas. Dessutom, på själva ytan av brädet som fungerar som bakgrund, kan en låg relief vara ristad eller gjord av gips (till exempel trädgrenar, hårstrån, glorier, typ). Denna knappt märkbara snidning signerades, vilket skapade en ytterligare pittoresk effekt av lyx. I Spanien kom denna form till uttryck i retablo .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Tesaurus för konst och arkitektur
  2. ↑ Vlasov V. G. International Gothic // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 127

Lista över artister

(Ofullständig och overifierad)

Italien

Vissa italienska mästare arbetade i en övergångsstil till renässansen.

Burgundy

Frankrike

Heliga romerska riket

Tyskland, Böhmen (Tjeckien)

Spanien

Galleri

Se även

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk