Lorenzetti, Ambrogio

Ambrogio Lorenzetti
Födelsedatum 1290 [1] [2]
Födelseort
Dödsdatum 9 juni 1348( 1348-06-09 )
En plats för döden
Land
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Ambrogio Lorenzetti ( ital.  Ambrogio Lorenzetti , ca 1290 , Siena  - 9 juni 1348 , ibid.) - Italiensk målare från den Sienesiska skolan , yngre bror till konstnären Pietro Lorenzetti (ca 1280-1348).

Kreativitet

Födelsedatumet för Ambrogio Lorenzetti, liksom födelsedatumet för hans bror Pietro, är okänt. Konsthistoriker tillskriver det 1290-talet. Giorgio Vasari ägnade i sina Lives of the Most Illustrious Painters ett litet men mycket smickrande kapitel åt Ambrogio och beskrev honom som en man med ett filosofiskt tänkesätt som "med en måttlig och lugn ande uthärdade det goda och det onda som ödet skänkte." Dessutom skriver Vasari att Ambrogio Lorenzetti var vördad av sin samtid inte bara som konstnär utan också som författare, att han ständigt kommunicerade med vetenskapsmän och hedrade människor, och "mer som en adelsman och filosof än en konstnär ..."

Fram till 1319 kunde Ambrogio Lorenzettis namn inte hittas någonstans. Hans första signerade och daterade verk är Madonna and Child (1319, Museum of Religious Art i San Casciano Val di Pesa). Och redan i detta tidiga verk märks Ambrogios intresse inte så mycket för den traditionella sienesiska melodilinjen, utan i volym och massa. Madonnan på den här bilden är monumental, hon ser frusen ut i spänning. Giottos och Arnolfo di Cambios inflytande kan spåras i hans efterföljande verk. Ambrogio Lorenzettis intresse för den florentinska skolans prestationer kom till uttryck i hans upprepade resor till Florens. Första gången hans vistelse i denna stad dokumenterades 1321, dock i rollen som gäldenär. 1328-30 var Ambrogio redan bland medlemmarna i den florentinska korporationen "Arte dei Medici e degli Speciali" (en skråförening av läkare och apotekare, som började omfatta konstnärer). Det är inte förvånande att hans florentinska strävan återspeglades i verken från denna period - " Madonna and Child " (Milan, Pinacoteca Brera ), "Crucifixion" ( Siena Pinakothek ), "Madonna and Child" (New York, Metropolitan Museum of Art ), såväl som i freskerna målade i Siena-kyrkan i San Francesco - "Franciskanernas martyrskap" och "Löftet om St. Louis av Toulouse", som Vasari beundrade så mycket .

Dessa fresker går tillbaka till 1324-1327. Franciskanernas martyrskap skildrar en scen från Franciskanerordens historia . År 1277 avrättades sju franciskanerpredikanter i den marockanska staden Ceuta på order av sultanen. Fresken förevigade dessa kämpar för tron. Trots hennes dåliga tillstånd kan man i dag se hur mycket Lorenzetti har gått framåt i att skildra verklig rymd och handlingens dramatiska karaktär i jämförelse med de florentinska lärarna.

År 1330 målade Ambrogio fresken "Maesta" i Piccolomini-kapellet i kyrkan San Agostino i Siena. Det begränsade utrymmet tillät inte mästaren att utveckla temat; han avbildade en melankolisk Madonna och barn med åtta helgon som stod framför hennes tron. Fresken är enkel och opretentiös, men figurerna visar redan en stor naturlighet som kommer att vara karakteristisk för hans efterföljande verk, i synnerhet freskerna i Palazzo Pubblico .

Under denna period är Ambrogio tydligen befriad från överdrivet florentinskt beroende och utvecklar sin egen individuella stil, som kommer att präglas av både en mästerlig bild av rymden och en hittad balanspunkt mellan överföringen av volym och linjens skönhet. Dessa nya fastigheter färgar verken som skapades av Lorenzetti på 1330- och 40-talen. Först och främst bör bland dem nämnas den fantastiska "Polytyken av St. Michael" (1330-35, Asciano , Museum of Religious Art), "Polyptyk" från kyrkan Santi Pietro e Paolo i Roccalbegna , "Scener ur St. Nicholas liv" (1332, Florens, Uffizierna ),

paneler av en polyptyk från kyrkan Santa Petronilla - "Madonna som ett barn", "St. Dorothea, St. Magdalena", "Antagandet" (Siena, Pinacoteca), en stor altarmålning "Maesta", skriven av honom för katedralen i Municipio i Massa Marittima (1335). I alla dessa verk syns konstnärens uppfinningsrikedom och lösheten i hans pensel. Det finns också något nytt i dessa bilder - psykologism, som förenar karaktärerna till en enda handling. Hans bilder blir mindre symboliska och mer mänskliga, och deras gester blir mer naturliga. I detta avseende såg Ambrogio Lorenzetti långt fram, men nästa generation av Sienesiska konstnärer antog till största delen från Lorenzetti endast den yttre, dekorativa duk som så levande kännetecknar den Sienesiska konstskolan som helhet.

Under samma period, 1335, skapar Ambrogio tillsammans med sin bror Pietro fresker på fasaden av Santa Maria della Scala i Siena, där scener ur Marias liv avbildades. Dessa fresker rapporteras av Vasari, men de har tyvärr inte bevarats. Omkring 1340 målade han fresken "Maesta" i loggian i Sienas rådhus - Palazzo Pubblico, som har överlevt till denna dag i dåligt skick. Efter att Simone Martini , som på 1330-talet så att säga var den officielle konstnären för den Sienesiska regeringen, rest till Avignon på inbjudan av påven för att arbeta på det nya påvliga residenset, tog Ambrogio Lorenzetti hans plats, återigen halvofficiellt. Det är förmodligen därför han fick en stor order 1337 att måla Hall of the Nine (regeringens huvudsal) i Siena Palazzo Pubblico. Ambrogios rykte som en mycket skicklig målarmästare vid den tiden hade spridit sig över hela Toscana.

Hans sista verk, skapade efter freskerna i Sienas stadshus, inkluderar två magnifika verk - "Bringing to the Temple", som han skrev för Ospedaletto i Monna Agnese (1342, nu - Florens, Uffizi), och "Annunciation", som brukade vara var i Sienas stadshus (1344 Siena, Pinacoteca ). Dessa är mogna verk, skrivna av en stor mästares självsäkra hand, med vackert ritade arkitektoniska omgivningar och oklanderligt placerade figurer i "Bringing to the Temple", och jagade konturer av ängeln och Guds moder i "Bebådelsen".

Tillsammans med Duccio och Simone Martini är Ambrogio Lorenzetti den viktigaste italienska målaren under första hälften av 1300-talet. Datumet för hans död är okänt. Enligt den Sienesiska traditionen dog Ambrogio 1348 under en pest samma år som sin bror Pietro.

Fresker i Palazzo Pubblico

Ambrogio Lorenzettis mest kända och enastående verk är freskerna under den allmänna titeln "Allegory of good and dålig regering i staden och landsbygden" (1338-39), skrivna av honom i Nio Hall of Siena City Hall - Palazzo Pubblico [5] .

Dokument relaterade till början av arbetet med freskerna har inte bevarats. Endast konton för betalning för arbete från 26 februari 1338 till 29 maj 1339 har levt kvar till denna dag, varav följer att Ambrogio tjänade 113 floriner under denna period. I botten av freskkompositionen på norra väggen finns konstnärens signatur bevarad. Redan under andra hälften av 1300-talet krävde några av freskerna restaurering, vilket kan ha utförts av Andrea Vanni . Målningen på den västra väggen led mest av allt, det saknas hela fragment. Den senaste restaureringen av freskerna genomfördes 1985-87.

Det visuella programmet för denna cykel är tydligt i allmänhet, men inte i alla detaljer. Konstnären använde allegori för att uttrycka moraliska och politiska ideal. Dessa fresker uttrycker tydligt idén om en fredlig rationell princip som säkerställer välstånd och en dålig, orimlig princip som sår förstörelse och kaos. Intressant nog kallades dessa fresker på Vasaris tid "krig" och "fred". Konstnärens huvuduppgift var att ge ett tydligt exempel på ett rimligt förhållningssätt till att organisera livet, vilket innebar den Sienesiska regeringens verksamhet, och att skildra vad som i alla fall bör undvikas - mänskliga laster som leder till förstörelse och död. Således var cykeln av fresker uppdelad i skildringen av "Allegory of Good Government" och "The Fruits of Good Government", och "Allegory of Bad Government and its Consequences". Man bör komma ihåg att namnen på freskerna ges av moderna forskare. Totalt målades tre väggar i hallen.

I centrum av "Allegory of Good Government" finns en stor figur av en gammal man i ett plagg prydt med ädelstenar, sittande på en tron. I sin vänstra hand håller han en sköld som föreställer stadens sigill, och i sin högra hand en spira. Han är lugn och majestätisk. Vid hans fötter finns en mytisk varg - grundaren av Siena, som matar Ashius och Senius, med vilka stadens historia börjar. Så allegoriskt porträtterade Ambrogio symbolen för stadsmakten Siena. Ovanför denna symbol svävar tre allegorier av dygderna - Tro, Hopp, Kärlek, och på vardera sidan av den finns Fred, Styrka, Försiktighet, Rättvisa, Måttlighet och Generositet. Den mest intressanta figuren i denna uppsättning är utan tvekan personifieringen av världen: hon vilar på mjuka kuddar med en olivkvist i handen; det utstrålar verkligen ett fridfullt lugn. Rättvisans figur är också intressant, placerad något isär på vänster sida. Änglar sattes på rättvisans våg, en i röda kläder, krönte en man med en palmkvist i handen och högg av huvudet på en annan, och en annan ängel i vita kläder, som håller ut två längdmått och korn för att en knästående man. Nivån nedan visar en annan, jordisk hypostas av Rättvisan, som inte sitter på den "höga tronen", utan på en vanlig stol; en jättehyvel vilar i hennes knä - en antydan om universell likhet inför lagen. På samma nivå av fresken målade Lorenzetti en stor skara människor, bland vilka det kanske finns porträtt av verkliga människor från den tiden.

På den östra väggen finns en fresk "The Fruits of Good Government". Lorenzetti lade in alla idéer om ett lyckligt och fridfullt liv: besättningarna blir feta, druvor växer på fälten och bönder arbetar fredligt, livet är i full gång i staden - byggandet pågår, butikerna säljer, folk underhåller sig med lekar, och i mitten av scenen kör bekymmerslösa modeklädda tjejer dans.

Intressant nog, i den del som skildrar landsbygden, förmedlade Lorenzetti topografiskt noggrant sitt utseende, så att dessa platser fortfarande kan kännas igen. Med all sannolikhet använde han preliminära skisser.

Vid ingången till stadsportarna avbildade konstnären den allegoriska figuren Säkerhet som svävar i himlen; hon är ung och vacker, men i handen håller hon en liten galge med en hängd brottsling - en varning till alla som kan komma till välmående Siena med dåliga avsikter.

På den västra väggen finns en fresk "Fruits of Bad Government" (placerad direkt mittemot "Fruits of Good Government", tydligen för större kontrast). Här finns också staden med omnejd representerad. En betydande del av denna fresk har gått förlorad, men dess sammansättning är ganska tydlig, och den viktigaste semantiska tredjedelen med förstorade allegoriska figurer har bevarats relativt väl.

I mitten av fresken finns en stad med tydliga tecken på anarki och förödelse, där alla slags upprördheter, mord och rån äger rum; längre till vänster finns en avfolkad landsbygd med några ruiner, en brinnande by och mängder av plundrande soldater.

Till höger, mot stadsmurens bakgrund - den allegoriska delen av bilden. Genom att betona dominansen av onda mänskliga passioner i den döende staden, förstorade konstnären de figurer som personifierade dem avsevärt och placerade dem på en speciell plattform. I mitten av kompositionen sitter Tyrannens inkarnation i all sin fruktansvärda kraft - horn på huvudet, huggtänder i munnen och en svart get vid hans fötter. I sin vänstra hand håller Tyrannen ett glas gift. Ovanför honom svävar Girighet, en gammal kvinna med fladdermusvingar och pengapåsar i ett skruvstäd; Stolthet i en röd dräkt, högtidligt visande oket från vilket hon var befriad; Fåfänga som beundrar sin reflektion i en rund spegel. Vid Tyrannens fötter, bortom plattformen, bunden rättvisa.

Till vänster om Tyrant:

Till höger om Tyrant:

Det unika med dessa fresker av Lorenzetti ligger i det faktum att han i en så stor och politiskt viktig allegori avstod från religiösa plotter och referenser till Bibeln (med undantag för figuren Grymhet, där anspelningen till evangelietexten är uppenbar. : Mt 7:10). Ett sådant freskcykelprogram för medeltida Siena, mättat med den kristna andan, var en absolut innovation.

Anteckningar

  1. ↑ Ambrogio Lorenzetti // Athenaeum
  2. ↑ Ambrogio Lorenzetti // Minneapolis Institute of Art - 1883.
  3. ↑ http://www.uni-stuttgart.de/hi/gnt/dsi2/index.php?table_name=dsi&function=details&where_field=id&where_value=8574
  4. ↑ Unionslista över artistnamn  (engelska) - 2017.
  5. ↑ Namnet på salen kommer från de nio råd, det högsta regeringsorganet som styrde Siena vid den tiden.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk