Pietro Lorenzetti | |
---|---|
Födelsedatum | 1280 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 1348 [1] [4] [2] […] |
En plats för döden | |
Land | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Pietro Lorenzetti ( ital. Pietro Lorenzetti ; ca 1280, Siena - 1348 , ibid.) - Italiensk målare , Sienesisk skola .
Det första dokumentära omnämnandet av Pietro Lorenzetti går tillbaka till 1306, och om det handlar om denne Pietro, så måste han ha varit tio år äldre än sin bror, konstnären Ambrogio Lorenzetti . Dokumentära bevis för Pietro är ganska knappa, förutom biografin som sammanställts av Giorgio Vasari . I detta avseende är rekonstruktionen av hans verk och dateringen av de flesta av verken inte korrekta, utan gissningar. Pietro anses traditionellt vara mindre uppfinningsrik och mer konservativ än sin bror Ambrogio, och det är sant, men bara delvis. Precis som Simone Martini bildades Pietro Lorenzetti mitt i Duccios mogna verk , men till skillnad från Duccio och Martini var hans temperament mer dramatiskt och passionerat. Detta temperament fick honom att söka efter nya visuella medel, som han hittade i Giottos verk . Pietro Lorenzetti övergav inte den Sienesiska traditionen, utan introducerade starka toner av mänskligt drama i dess subtila religiösa aristokratiska ljud.
Pietro Lorenzettis första dokumenterade verk är en altartavla som han målade 1320 för kyrkan Pieve di Santa Maria i Arezzo. Å ena sidan kan man se inflytandet från Duccios "Maesta" (detta gäller formatet för verket som helhet, typer av ansikten och intresse för överföring av rymden i scenen "Annunciation" i den övre delen av altaret), å andra sidan, påverkan av skulptur av Giovanni Pisano (tolkningsveck av kläder och gester av karaktärer). De återstående verken av Pietro, som tillskrivs hans tidiga arbete, har inga exakta datum. Under åren 1310-20, sådana verk som "Madonna och barn med änglar" och den tragiska "Korsfästelsen" (Cortona, museum), "Maesta with a Donor" (Philadelphia, Museum of Art, Johnson-samlingen), en liten "Crucifixion with saints" (Cambridge, Fogg Art Museum), polyptyk "Madonna and Child with Saints" (Montichiello, kyrka). På dessa verk kan man spåra utvecklingen av Lorenzetti, hans sökande efter sätt att uttrycka patos och tragedi. Denna sökning kulminerade i anmärkningsvärda fresker i den nedre kyrkan San Francesco i Assisi.
År 1329 skapar Pietro Lorenzetti en stor altartavla för den Sienesiska kyrkan Carmine "Madonna with Saints", varav delar nu förvaras i Siena Pinacothek och Norton Simon Museum i Pasadena . Den avbildade Madonnan och barnet tronade, omgiven av änglar, St. Nicholas av Bari och profeten Elia, som om de var kopierade från Giottos Madonna Onisanti , och i predellan med scener från karmelitmunkarnas liv, märks påverkan från Mazo di Banco , en av Giottos anhängare.
Det antas att Pietro i mitten av 1330-talet tillsammans med sin bror målade fresker på fasaden av Santa Maria della Scala , som inte har överlevt. Detta faktum är känt från Vasari Lives .
Det sista exakt daterade verket signerat av Pietro Lorenzetti är Marias födelse. Den skrevs av honom 1342 för Dome Cathedral of Siena och var den centrala delen av en stor altartavla, vars delar nu finns på olika museer. Modellen av bilden av Marias födelse togs från det bysantinska provet, från vilket det fanns gyllene strålar runt den nyfödda Jungfru Maria - ett oumbärligt attribut för den bysantinska ikonen. Men Pietro placerade Marias födelse inte i de "himmelska kamrarna", utan i vanliga rum som är typiska för den sienesiska medelklassen på den tiden. Rummets inre utrymme ges ett illusoriskt djup med hjälp av en teknik som Paul Cezanne gillade att använda många århundraden senare – den vertikala som korsar det horisontella. På vänster sida avbildade Lorenzetti en korridor där en upprymd tjänare berättar de goda nyheterna för en äldre far. Daglig läsning av handlingen råder i detta arbete om den mystiska religiösa innebörden av Marias födelse.
Pietro Lorenzettis främsta och mest kända verk är freskerna i den nedre kyrkan San Francesco i Assisi . Den berömda passionscykeln i den nedre kyrkan i Assisi var det sista steget i målningen av det västra tvärskeppet av detta tempel. Författarskapet till Pietro Lorenzetti är inte dokumenterat. Det känns igen på grundval av en stilistisk likhet, först identifierad 1864 av Crowe och Cavalcaselle . Dateringen av dessa fresker har inte heller någon exakt definition; enligt olika specialister sträcker det sig från 1315 till 1345. De flesta forskare accepterar dock synpunkten att de skapades runt 1320. Fresker av Lorenzetti öppnar med kompositionen "Kristi inträde i Jerusalem" på templets västra vägg. Detta följs av Nattvarden, Fottvättningen, Intagandet i förvar, Kristi utsöndring, Korsets bärande, Korsfästelsen, Nedstigningen från korset, Gravläggningen, Uppståndelsen och Judas självmord.
Till skillnad från Duccio , Giotto och Simone Martini , vars inflytande i hans verk är obestridligt, kännetecknas Lorenzetti av ökat uttryck. Hans fresker har allt: uppmärksamhet på vardagliga detaljer, så karakteristiska för Sienes målning från första hälften av 1300-talet, och färgglada stadsvyer och en mängd olika kostymer från den tiden, särskilt i soldaternas kostymer i scenerna av "Korsfästelsen " och "Omhändertagande".
Den största fresken i denna cykel är korsfästelsen. När det gäller bredden av berättande omfattning överträffar den alla andra scener och alla tidigare bilder av detta ämne. Det finns ingen obligatorisk frontalitet i det – några av karaktärerna vänder betraktaren ryggen. För säkerhets skull omringar ryttarna folket som samlats runt korset, bland vilka är den utmattade Maria. En brokig skara trängs runt korset, änglar svävar över det i himlen.
Den nedre delen av korsfästelsen skadades på 1600-talet på grund av byggandet av en ny altarstruktur. Idag skulle mer vara känt om skapandet av denna freskcykel, om inte för denna skada, eftersom ett porträtt av kunden, vars identitet fortfarande är okänd, placerades i den nedre nivån av fresken.
Efter 1344 finns inte längre namnet på Pietro Lorenzetti i dokument. Sienesisk tradition säger att Pietro dog 1348, tillsammans med sin bror Ambrogio, under en pestepidemi som rasade i Siena. Pietros konst, tillägnad att hitta en ny syntes av form och färg för att uttrycka nya idéer, hade en betydande inverkan. Liksom i fallet med Simone Martini kan man hävda att efter Pietros död inte en enda sienesisk konstnär undkommit hans inflytande.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
|