Vittore Carpaccio

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 24 mars 2020; kontroller kräver 16 redigeringar .
Vittore Carpaccio
ital.  Vittore Carpaccio
Födelsedatum 1465 [1] [2]
Födelseort
Dödsdatum 1526 [3] [4] [5] […]
En plats för döden
Land
Genre målare
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Vittore Carpaccio ( italienska  Vittore Carpaccio ; 1465 [1] [2] , Venedig - 1526 [3] [4] [5] […] , Venedig [6] ) var en italiensk målare från den tidiga renässansen , en representant för den venetianska skola . Vittore Carpaccio troddes vara född i Istrien, men den exakta platsen och datumet för hans födelse är okända. Till en början arbetar han på samma sätt som Vivarini , men när han blev elev av Gentile Bellini lär han sig snabbt och utvecklar sin stil.

Venedig har alltid varit den mest oberoende av alla italienska städer . Dess exceptionella geografiska läge på öarna, vid korsningen av många karavanvägar , avgjorde både originaliteten i den historiska utvecklingen av staden, och en speciell politisk struktur och ekonomisk frihet. Här möttes traditionerna för österländsk kristen andlighet, den sofistikerade spekulationen om islam och antikens hedniska kärlek till livet .

Venetiansk målning har koncentrerat alla drag av stadens livsstil. I världskonsten har det blivit synonymt med koloristiska sökningar. Men för en venetianer tjänade målningen främst till att förhärliga hans hemstad, för att förhärliga dess skönhet. På 1500-talet sa poeten: "Sannerligen, den här staden är en skatt som ligger i kristallen av vattnet som omger den ... Är det inte som att skapa en pensel?" Egentligen börjar venetiansk målning på XV-talet i Bellini-familjens arbete. Venedig visas i sina målningar, dess arkitektur, dess invånare ... Giovanni , den yngsta i familjen, för första gången visas att gyllene ljusstyrka av färger, som har blivit det viktigaste tecknet på den venetianska färgen. Men Vittore Carpaccios arbete är först och främst associerat med namnet på hans äldre bror - Gentile , författaren till specifika genremålningar.

Kartografi

Den första och kanske mest framgångsrika cykeln av målningar skrevs av konstnären för " Scuola di Santa Orsola " (1490-1495, Venedig, Accademia Gallery ). Nio av hans målningar är tillägnade Sankt Ursulas liv . Enligt legenden var Ursula dotter till den brittiske kungen Maura, känd för sin skönhet och intelligens. Den engelske kungen bad om hennes hand för sin son, men Ursulas far, en kristen, ville inte ge sin dotter till en hedning. Men Ursula själv övertalade sin far att acceptera erbjudandet och förutsåg att hennes fästman skulle omvända sig till kristendomen. Och så blev det. Ursula, tillsammans med sin fästman och vänner, besökte påven . På vägen tillbaka stannade de till vid Köln , som vid den tiden attackerades av hunnerna . Här led helgonet och hennes vänner martyrdöden för sin tro.

Carpaccio skildrar i detalj de viktigaste episoderna av helgonets liv. Han överför karaktärernas handling till Venedig. Vi ser havet, upplyst med en gyllene-grönaktig färg, så karakteristisk för Venedig, många gondoler , pråmar, båtar. Bakom broarnas höga arkader ligger ändlösa hus på hög. Bland dem reser sig vackra venetianska palats eller kyrkor, med alla deras utseende som påminner om riktiga byggnader. Vallar och torg är fyllda av en brokig skara, där det inte alltid är möjligt att peka ut berättelsens huvudpersoner. Carpaccio, som det var, störtar in i folkmassan och följer med. Allt upptar honom: det mångsidiga livet i staden, detaljerna i arkitektonisk dekoration och kläder. Och så, plötsligt, stannar hans öga vid en konstig gestalt, fulklädd, ensam - det här är en gammal tiggarkvinna, en olycklig varelse övergiven av alla. Men konstnären går redan vidare och tar vår blick in i landskapets djup , höljd i ett blåaktigt dis. Både observation och fantasi, och konstnärens behärskning i innehav av en pensel är slående. Observera att dessa enorma målningar är ett av Carpaccios första experiment i tekniken för oljemålning , innan dess målade han i tempera .

1502-1507 skrev Vittore Carpaccio för Scuola di San Giorgio degli Schiavoni en serie målningar från de heliga Georges , Hieronymus och Tryfons liv . Med sin karaktäristiska naturlighet och lätthet leder Carpaccio sin berättelse, genom att måla ett mycket speciellt intryck av vitalitet. I denna mening är målningen " The Vision of St. Augustinus ". Den skildrar, i enlighet med perspektivets alla lagar (inte konstigt att det finns bevis för att Carpaccio, tillsammans med Gentile och Giovanni Bellini, studerade med matematikern Melatini ), vetenskapsmannens rum. Längs väggarna på hyllorna finns böcker och olika attribut för vetenskapliga studier, förmedlade av konstnären med extraordinär autenticitet och plastisk påtaglighet. I djupet, bredvid dörren som leder till ett litet rum, finns en nisch med ett altare , på vilket är en staty av en välsignande Kristus och en mitra med en stav, som symboliserar den biskopliga värdigheten . Carpaccio avbildade St. Augustinus med en hänvisning till ikonografin av St. Jerome. Mycket naturlig är rörelsen av helgonet, som skrev, men stannade när han hörde en röst som tillhörde Hieronymus, som tillkännagav hans död.

Under åren 1504-1508 skapade Carpaccio tillsammans med sina elever cykeln " Marias historia " för Scuola degli Albanesi. För närvarande är dukarna i cykeln uppdelade mellan Accademia Carrara i Bergamo , Brera Pinacoteca i Milano och Ca' d'Oro i Venedig [7] .

Carpaccio har en bild där hans intresse för vardagsgenren förkroppsligades fullt ut. Det här är " Två venetianare " (Venedig, Museo Correr ). Styvheten i kroppsställningar och ansiktsuttryck kompenseras här av en närmast etnografisk precision i skildringen av kläder, livsdrag och miljö.

Vittore Carpaccio vände sig aldrig till porträttet som en separat genre, men han har ett verk som är original i design och utförande - " A Young Knight in a Landscape " från samlingen av Thyssen-Bornemisza-museet . Hjälten presenteras omgiven av natur med ett slott i bakgrunden. Med en sann naturforskares kunskap skriver Carpaccio ut varje löv, varje växt. Det verkar som om de tillhör den holländska målarens pensel - varje detalj i bilden återges så vördnadsfullt och med sådan noggrannhet. Och ändå, för Carpaccio, avslöjade naturvärlden inga speciella djup; han gav naturen i första hand en symbolisk och till och med heraldisk innebörd. Han var mycket mer attraherad av stadslivet och människans plats i det - enligt moderna begrepp var konstnären en urbanist .

I mitten av 1510-talet hade Carpaccio-verkstaden växt och började producera ett ganska stort antal verk. Men det finns en tydlig nedgång i kreativiteten. Carpaccio fortsätter att arbeta på det gamla sättet, som vid den tiden redan börjar uppfattas som en anakronism . Trots allt målar venetianerna Giorgione och Titian sina målningar i en helt annan stil . Allt detta insåg tydligen mästaren själv. Bilder målade efter 1519 har inte överlevt.

Trots det faktum att Carpaccio arbetade i början av 1500-talet gick han in i konsthistorien som en ljus representant för den mogna Quattrocento , en magnifik målare och sångare i Venedig.

En maträtt som uppfanns 1950 i Venedig är uppkallad efter målaren .

Funktioner av det kreativa sättet

"Carpaccios dukar, som inte är sämre i storlek än de monumentala kompositionerna av Gentile Bellini , har mycket mer staffli i strukturen [8] , de är designade för långsiktig uppfattning, inte bara som en helhet utan också i delar , rik på nyanser av berättande och stämning” [9] . "Känslighet för ljusets liv och den atmosfäriska miljön för Carpaccio närmare de holländska mästarna, såväl som opretentiös enkelhet, vardaglig konkretisering av bilden av den avbildade världen, noggrann uppmärksamhet på detaljer ... Dessa motiv ses av konstnären inte endast i deras poetiska väsen, men också med en ny nyans för italiensk målning, betraktarens direkta engagemang i bildens lyriska atmosfär, tillståndet av tyst reflektion och tystnad. Kompositionen av Carpaccio behöver redan en tittare som skulle kommunicera med henne ensam, gradvis genomsyrad av hennes humör ... Detta är en direkt förutsägelse av sökandet efter Giorgione " [10] .

Utvalda verk

Galleri

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Tyska nationalbiblioteket , Berlins statsbibliotek , Bayerns statsbibliotek , österrikiska nationalbiblioteket Record #118519204 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  2. ↑ 1 2 Bibliothèque nationale de France identifierare BNF  (fr.) : Open Data Platform - 2011.
  3. ↑ 1 2 Vittore Carpaccio // Athenaeum
  4. ↑ 1 2 Vittore Carpaccio // AGORHA  (fr.) - 2009.
  5. ↑ 1 2 Vittore Carpaccio // NUKAT - 2002.
  6. ↑ 1 2 https://www.britannica.com/biography/Vittore-Carpaccio
  7. ↑ Valcanover, 1996 , sid. 49.
  8. ↑ Måleriverk (när det gäller deras kompositionsstruktur) antyder en oberoende, inte betingad av den arkitektoniska miljön, uppfattning av en privat, individuell betraktare. I detta är de motståndare till monumentalmåleriets verk, skapade med förväntan på en kollektiv, offentlig recension. Se även: Stafflimålning och Monumentalmålning
  9. ↑ Smirnova, 1982 , sid. 22.
  10. ↑ Smirnova, 1982 , sid. 25-26.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk