Venetiansk målarskola

Den venetianska skolan är  en av de främsta italienska målarskolorna , den fanns i Venedig . Fick den största utvecklingen under XV-XVI-talen. Denna målarskola kännetecknas av övervägande av bildprinciper, ljusa färglösningar, djupgående behärskning av plasten och oljemålningens uttrycksmöjligheter [1] [2] .

Historik

Den venetianska skolan har flera århundraden av historisk utveckling. I de tidiga stadierna dominerade arkitekturen . Men de specifika förhållandena för det geografiska läget och kulturella influenser både från väster ( gotisk ) och från öst (främst från Bysans ) ledde till en extremt säregen sammansmältning av kultur, vilket återspeglades i den så kallade venetianska gotiken . Den senare hade inte en betydande konstruktiv karaktär (som i Frankrike ), utan använde aktivt dekorativa fynd av stil. Inredningen av heliga byggnader dominerades av element som lånats från medeltidens berömda konstnärliga centrum  - det bysantinska riket ( ikoner , emalj , mosaiker , mattor och värdefulla textilier ). Ofta var dessa ikoner eller smycken köpta eller hämtade från Bysans som krigstroféer [3] .

Den rent venetianska målarskolan har minst 400 år av hållbar utveckling. De första exemplen på 1400-talet drogs fortfarande mot bysantinska ikoner eller mosaiker. Men gotiska inslag, i kombination med bysantinska influenser, gav ursprungliga lokala mönster (ett antal verk av bysantinska och venetianska ikonmålare från 1400-talet, Paolo Veneziano , Alvise Vivarini , tidiga verk av Jacopo Bellini ) [4] .

Ansamlingen av erfarenhet och förbättringen av färdigheter hade en gynnsam effekt på mästarna i Venedig redan i mitten av 1400-talet. Detta underlättades både av lån av tekniken för oljemålning , stabil i Venedigs fuktiga klimat, i förhållande till fresker , och inflytande från konstnärer från andra konstcentra (som ett exempel , Antonello da Messina , ca 1430-1479 ) [4] .

De venetianska mästarna nådde betydande framgångar inom porträtt, vilket framgår av deras inbjudningar till andra länder för porträtt. Men lång tid ägnades åt att övervinna stelheten, realismen i religiösa och vardagliga bilder, vilket blev ett karakteristiskt inslag i många venetianska mästares verk (bröderna Carlo och Vittore Crivelli , Gentile Bellini , Cima da Conegliano , Marco Basaiti , tidiga verk av Giovanni Bellini och Giorgione , Lorenzo Lotto ), och i verk av Vittore Carpaccio och Vincenzo Catena , kommer oövervinnerlig orörlighet att överleva till den första tredjedelen av 1500-talet [3] .

Den långa utvecklingen av Giovanni Bellinis arbete var vägledande - från frusna bilder från den tidiga perioden till de första exemplen på högrenässansen , som kom till Venedig sent jämfört med Florens eller Rom . Huvudvägarna för den venetianska målarskolan har redan plockats upp av eleverna till Giovanni Bellini-Giorgione och chefen för hans verkstad efter den fortida döden av den siste Sebastiano del Piombo , såväl som den begåvade Titian . Verken av Vittore Carpaccio och Vincenzo Catena , som arbetade samtidigt med den unge Jacopo Bassano , Giorgione och Titian, uppfattades redan som en anakronism och tvingades ut till provinsen Veneto, till de små städerna i den venetianska Terraferma [3] , [4] .

Att övervinna det venetianska måleriets stelhet gick på flera sätt - både genom poetisering av bilder (av Giorgione och den tidiga Sebastiano del Piombo och Titian), och genom en vädjan till naturen med dess skickliga reproduktion (Titian). Stadiet av högrenässansen i Venedig var ganska långt, vilket framgår av de bästa verken av Titian, Veronese , Tintoretto , trots inflytandet från andra stilistiska trender, särskilt italiensk manérism , som spåras i verk av Sebastiano del Piombo, Lorenzo Lotto , Jacopo Tintoretto [3] .

Konstnärerna från denna era hade en enorm inverkan på den fortsatta utvecklingen av europeisk målning [5] .

1600-talet

1600-talet förlorade den venetianska skolan sin ledande position och producerade inte en enda betydande gestalt i målning som Giorgione eller Tintoretto . Provinsaliteten av seder, sekundärkaraktär demonstreras av epigonerna i Titianus arbete och i dekorativt målning - av beroende anhängare av Paolo Veronese . Barocken i Venedig var inte allmänt spridd och dess bästa exempel skapades av skapare från andra konstnärliga centra både inom arkitektur och måleri. Visserligen skapades flera heliga byggnader i barockstil i staden, men en egen konstskola bildades här, fokuserad inte på exempel på barockarkitekturen i påvliga Rom, utan på den lokala arkitektoniska traditionen. I barockkonsten och hantverket av venetianska hantverkare fanns det också ett påtagligt avtryck av lokala konstnärliga traditioner (venetianskt glas, venetianskt spets, bronsprodukter, smycken) [3] .

De venetianska konstnärernas bidrag till 1600-talets barockkonst var så obetydligt att det inte går att jämföra med 1400- och 1500-talets stadier. En del av konstnärerna som är infödda i Venedig lämnar det och arbetar i andra konstcentra. Carlo Saraceni , venetian till födsel , arbetade nästan hela sitt liv i Rom, där han blev en av Caravaggios epigoner, och hans arbete hade inget inflytande på den konstnärliga situationen i Venedig. Undantaget var Pietro Bellottis verk , bortglömt i tre århundraden . De flesta av hans karaktärer är eftertryckligt demokratiska. Han upptäckte tidigt betydelsen av den gamle mannens ansikte och återgav det med extrem skicklighet i olika ämnen, ibland fallande i naturalism .

I slutet av 1600-talet arbetade ett antal mästare i Venedig, som höll sig till den tenebroso-stil som Caravaggio började och utvecklade av hans anhängare ( karavaggism ), men utan de betydande framgångarna från deras föregångare. En hel del verkligt framstående barockkonstnärer verkade i Venedig på 1600-talet, nästan alla utlänningar eller icke-venetianare ( Domenico Fett , Bernardo Strozzi , Johann Liss ) [4] .

1700-talet

1700-talet återfick Venedig sin berömmelse som ett välkänt konstnärligt centrum i Västeuropa . Giambattista Pittoni var den ledande representanten för 1700-talets venetianska målning [6] , han var den mest eftertraktade konstnären från alla de kungliga hoven och familjerna i Europa av eran. Med Giambattista Pittoni började en period när staden fick statligt stöd, teater , instrumental och kyrkomusik och målningen blomstrade .

På 1700-talet glorifierades Venedig av den klassiska vedutan  - en detaljerad skildring av stadslandskapet och berömda arkitektoniska monument. Ett karakteristiskt drag hos blyet är fotografisk noggrannhet i skildringen av arkitektur, in i minsta detalj, grafisk kvalitet kombinerat med en speciell känsla av djup i det bildmässiga rummet [7] . De mest kända vedatistiska målarna i Venedig och utanför var Canaletto , Antonio Joli , Michele Marieschi , Giovanni Paolo Panini , Bernardo Bellotto , Francesco Guardi .

Venetianska hantverkare brukade arbeta utanför det mäktiga handels-militära imperiet , som var Venedig ( Vittore Carpaccio i Dalmatien , Tizian i Mantua och Rom, Lorenzo Lotto i Spanien ). På 1700-talet var många venetianska konstnärers bittra öde att arbeta utanför Venedig. Vissa är involverade i skapandet av en ny stilistisk riktning för eran ( Rosalba Carriera i utvecklingen av rokokon ), andra bär skatterna av fynden av den venetianska målarstilen till olika länder ( Jacopo Amigoni arbetade i Bayern (1716-1728) ), i London (1729-1739), i Madrid (1747). -1752), där han dog, Tiepolo  - i Tyskland och Spanien , Bernardo Bellotto  - i Sachsen , Österrike och Polen ). Endast en del av dem kommer att återvända till sitt hemland, men alla klassas som venetianska skolor. I slutet av 1700-talet försvann den venetianska skolan och gav plats för andra konstnärliga trender.

Huvudrepresentanter

1300-1400-talen

Högrenässansen

Venetiansk renässans och manierism

1600-talet

1700-talet

Se även

Anteckningar

  1. Pradoguide, sid. 248.
  2. Gardner, sid. 679.
  3. 1 2 3 4 5 Peter Kiele. Venetiansk skola. . Hämtad 6 oktober 2016. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  4. 1 2 3 4 Venetian School of Painting (otillgänglig länk) . Hämtad 6 oktober 2016. Arkiverad från originalet 10 oktober 2016. 
  5. Venetian målning Legacy . www.visual-arts-cork.com. Hämtad 31 juli 2017. Arkiverad från originalet 18 juli 2017.
  6. Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). 2017 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Spaniens regering. Giovanni Battista Pittoni . [1] Arkiverad 15 februari 2021 på Wayback Machine . december 2017
  7. Vlasov V. G. Veduta // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 436-438

Länkar

Litteratur