Fontebasso, Francesco

Francesco Fontebasso
Födelsedatum 4 oktober 1707( 1707-10-04 ) [1]
Födelseort
Dödsdatum 31 maj 1769( 1769-05-31 ) [1] (61 år)
En plats för döden
Land
Ockupation målare
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Francesco Salvatore Fontebasso ( italienska:  Francesco Salvatore Fontebasso ; 4 oktober 1707, Venedig  - 31 maj 1769, Venedig) var en italiensk senbarockmålare , en av de ledande företrädarna för den venetianska skolan och skaparna av en speciell stil av venetiansk rokoko i den historiska genren måleri och i dekorativ takmålning . Han är också känd för att ha arbetat i Ryssland.

Biografi

Francesco Salvatore var det fjärde av sju barn som föddes till Domenico Fontebasso och hans fru Catarina. Han blev elev till Sebastiano Ricci , men Francesco Fontebasso var avsevärt influerad av sin samtida Giovanni Battista Tiepolo . År 1728 åkte han till Rom , där han mottog det tredje priset av St. Lukas Akademi för två teckningar: "Belshazzars högtid" och "Adam och Eva". På vägen tillbaka till Venedig stannade Francesco kort i Bologna som gäst hos greven av Castelli, där han kunde bekanta sig med verk av konstnärer från Bolognaskolan [3] .

Under en tid arbetade Francesco i Trento . Han fick sitt första stora uppdrag i Venedig av familjen Manin att måla taket i jesuitkyrkan (Chiesa dei Gesuiti). 1734-1768 var Fontebasso medlem av guilden av venetianska konstnärer (fraglia), gav tecknings- och målarlektioner på sin egen skola [4] .

Den 6 januari 1736 gifte han sig med Angela Maria Belli, som födde honom fem barn före hennes tidiga död 1743. Fontebasso blev snart en eftertraktad konstnär och skapade många fresker och oljemålningar för venetianska kyrkor och palats. Han fick också uppdrag från Padua och Treviso . På 1750-talet var Fontebasso så respekterad i Venedig att han fick i uppdrag att måla de officiella porträtten av Doges Alvise Pisani och Pietro Grimani för Dogepalatset . Dessutom var han tvungen att restaurera i Stora rådets sal (Sala del Maggior Consiglio) i Dogepalatset den gigantiska målningen "Paradise" av Tintoretto "utan att använda en pensel i någon del", det vill säga utan copybooks (redigeringar) som accepterades vid den tiden.

Den 13 februari 1756 var Fontebasso en del av en kommission av sju konstnärer som utsåg professorer för den nygrundade Venedigs konstakademi . Förutom prestigefyllda stora uppdrag kunde Fontebasso även måla små tavlor med genrescener, vilket också motsvarade hans talang [5] .

På 1750-talet skapade han ett antal väggmålningar i venetianska palats , tack vare vilka han blev allmänt känd. År 1760 målade han tillsammans med sin son Domenico fresken "Paradisets härlighet" (La gloria del paradiso) i katedralen Santa Maria i Colle di Montebelluna.

På våren 1761, på rekommendation av Ivan Ivanovich Shuvalov , blev Francesco Fontebasso inbjuden till St. Petersburg, där han fram till sommaren 1762 skapade takmålningar och andra dekorationer för Vinterpalatsets lokaler . Som ett resultat av palatsintriger slöts inte ett avtal om skapandet av väggmålningar med den mer kända Giovanni Battista Tiepolo , och i augusti samma år presenterade Fontebasso en skiss för målning av palatskyrkans tak , som godkändes av palatskyrkan. Kejsarinnan Elizabeth Petrovna och arkitekten Rastrelli (som ändrat) [6] . Rastrelli uppskattade mycket Fontebassos förmågor, som också fick i uppdrag att måla bilderna av evangelisterna i kyrkans " segel " och taket i tronsalen. Fontebasso fortsatte att arbeta i Vinterpalatset efter kejsarinnan Elizabeths död 1761, under Peter III , och utförde olika dekorativa målningar [7] .

År 1761 målade Fontebasso tillsammans med Pietro Rotari interiören av Bironpalatset i Mitava [8] . En betydande del av Fontebassos verk i S:t Petersburg, i synnerhet takmålningen av kyrkan som föreställer Kristi uppståndelse, förstördes i en brand 1837, och takmålningen i trapphuset målades senare helt över. Ritningen till plafonden "Kristi uppståndelse" har bevarats i samlingen av Ryska statens museum i St. Petersburg.

År 1762, på förslag av presidenten för Imperial Academy of Arts , I. I. Shuvalov, blev Fontebasso lärare vid akademin i klassen historisk målning. Samma år målade den italienska konstnären gratis en allegorimålning "Tillträdet till Katarina II:s tron." Från det ögonblick då det skapades förvarades detta arbete på Akademien och fungerade som en förebild för eleverna och ett exempel på "stor stil". I "Inventariet" av den akademiska samlingen av målningar, sammanställd 1773, är bilden listad som "representerande Hennes Majestät Kejsarinnan Ekaterina Alekseevna II med historiska figurer som skildrar Hennes Majestäts höga dygder." Nu finns bilden förvarad i Ryska museet i St Petersburg [9] .

Efter kejsar Peter III:s död i juli 1762 återvände konstnären till Venedig. Mellan 1763 och 1768 slutförde han ett antal uppdrag för Venedig och Veneto-regionen, inklusive målning av altartavlan av Madonnan och barnet med Saints Martin och Carlo Borromeo för katedralen i Tolmezzo , i Brescia skapade han fresker i Oratorio di San Carlino , och 1767 år på samma plats målningen i Palazzo Salvadego Martinengo (Palazzo Salvadego Martinengo) [5] .

I själva Venedig dekorerade han 1765 kapellet i kyrkan San Francesco della Vigna med avsnitt ur San Pietro d'Alcantaras liv. Han undervisade också vid Venedig Academy of Fine Arts , varav han valdes till president 1768. Hans elev var Antonio Zucchi .

I sina senare verk var han alltmer beroende av sin verkstads assistenter och sin son Domenico. Det sista uppdraget: väggmålningarna av den filippinska kyrkan i Chioggia , fick han bara några månader före sin död. Francesco Fontebasso dog i Venedig den 31 maj 1769.

Konstnärlig stil och uppskattning av kreativitet

Francesco Fontebasso var en av de mest ursprungliga exponenterna för den venetianska rokokon . Hans stil var starkt influerad av Sebastiano Riccis arbete , särskilt i hans användning av färg; Tiepolos inflytande, i motsats till allmänt accepterade uppskattningar, är mindre uttalat i detta avseende. Färgen på Fontebasso var från början stark, ljus och färgstark, men blev senare (efter ca 1750) mjukare och ömmare. En något rustik målarstil är karakteristisk, inte minst förknippad med en flytande och degig skrivteknik med tydligt synliga drag. Fontebasso är mindre bekymrad över rokokons grace och finess än sina venetianska samtida Pittoni , Amigoni eller Crosato , och hans Madonnor verkar vara folkliga, mindre aristokratiska än Tiepolos. Denna kombination av själfull enkelhet med ovanlig färgsättning påminner om konsten av Bernardo Strozzi , vars venetianska verk Fontebasso förmodligen kände till.

Under den senaste perioden av kreativitet ”utvecklade konstnären ett coolare, mer återhållsamt sätt, som naturligtvis inspirerades av den framväxande klassicismen och något motsäger hans tidiga stil. Därför talar vissa författare till och med om någon form av trötthet eller brist på inspiration, utan snarare beror detta på deltagandet av de anställda vid verkstaden Fontebasso och hans son Domenico” [5] [10] .

Galleri

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Francesco Fontebasso // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  2. ↑ Unionslista över artistnamn  (engelska) - 2017.
  3. ↑ ArtRu.info - Konstnärer - Fontebasso Francesco (otillgänglig länk) . Datum för åtkomst: 30 november 2016. Arkiverad från originalet den 2 april 2015.  
  4. ↑ Scafella R. Francesco Fontebasso. I: Fiorella Bartoccini (Hrsg.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Band 48: Filoni-Forghieri. Istituto della Enciclopedia Italiana, Rom 1997. [1] Arkiverad 3 juli 2022 på Wayback Machine
  5. ↑ 1 2 3 Dizionario Biografico degli Italiani [2] Arkiverad 3 juli 2022 på Wayback Machine
  6. ↑ Androsov S. O. Ryska kunder och italienska konstnärer. - St. Petersburg: Dmitry Bulanin, 2003. - S. 174-175
  7. ↑ Eremitaget. Historia och arkitektur av byggnader. - L .: Avrora, 1974. - S. 58-61
  8. ↑ Vlasov V. G. Fontebasso, Francesco Salvatore // Styles in Art. I 3 volymer - St Petersburg: Kolna. T. 3. - Namnordbok, 1997. - S. 443
  9. ↑ Ryska statens museum. Målning. XVIII - början av XX-talet. - Katalog. L .: Konst, 1980. - S. 332
  10. ↑ Mariuz A., Pavanello G. Die Innendekorationen der venezianischen Paläste // Giandomenico Romanelli. Venedig-Kunst und Architektur. bd. 2. - Köln: Könemann, 1997. - S. 582-639

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk