Giorgione | |
---|---|
ital. Giorgione | |
| |
Födelsedatum | 1477/1478 _ _ |
Födelseort | Castelfranco Veneto |
Dödsdatum | 17 september 1510 |
En plats för döden | Venedig |
Land | |
Genre | historiemålning [1] [2] , porträtt [1] [2] , landskap [1] [2] , religiös konst [1] , naken [2] , religiös målning [2] och genremålning [2] |
Studier | Giovanni Bellini |
Stil | Venetiansk målarskola |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Giorgio Barbarelli da Castelfranco , mer känd som Giorgione ( italienska: Giorgio, Zorzi, Zorzo Barbarelli da Castelfranco, detto Giorgione ; 1477/1478, Castelfranco Veneto - 17 september 1510, Venedig ) [3] - Italiensk målare , representant för den venetianska skolan ; en av högrenässansens framstående mästare . En utomordentligt begåvad konstnär, han var också poet och musiker. Giorgione levde ett kort liv, dog vid trettiofyra, men lyckades skapa en speciell, idyllisk riktning i måleriet, som delvis fortsattes av Titian Vecellio .
Giorgione föddes i den lilla staden Castelfranco Veneto nära Venedig . 1493 flyttade han till Venedig och blev lärling i Giovanni Bellinis verkstad . Det ironiska smeknamnet "Giorgione" ("Store Giorgio", med förstoringssuffixet "en") beror förmodligen på hans bräckliga kroppsbyggnad och ringa kroppsbyggnad [4] . I " Biografierna " av Giorgio Vasari sägs det något annorlunda: "För ditt yttre utseende och för andens storhet" [5] .
Trots konstnärens stora popularitet under hans livstid är han en av de mest mystiska figurerna i måleriets historia. Giorgione signerade inte ett enda verk, och skapandet av en katalog, såväl som bestämningen av de ikonografiska betydelserna av många av hans verk, är föremål för kontroverser bland forskare. "Giorgione har alltid förblivit en svårfångad och mystisk konstnär, så mycket att han, enligt definitionen av Gabriele D'Annunzio , verkade "mer myt än människa"" [6] .
År 1497 dök det första oberoende verket av konstnären upp - "Kristus bär korset". Enligt Giorgio Vasari mötte Giorgione i mars 1500 "ett flyktigt besök i Venedig" Leonardo da Vinci . Forskarna noterar dock att det inte är känt exakt om Giorgione såg Leonardos verk; snarare kunde han påverkas av " leonardeschi " (mästarens lärjungar och anhängare), såväl som verken från den "Emilian" (Ferrara) skolan (i regionen Emilia-Romagna ), i synnerhet verk av Lorenzo Costa [7] .
År 1504 färdigställde Giorgione altartavlan " Madonna av Castelfranco ", beställd av honom, avsedd för kapellet för den adliga familjen Costanzo i katedralen i Castelfranco Veneto, konstnärens hemstad.
På order av Senaten i den venetianska republiken 1508 skapade Giorgione tillsammans med Tizian de yttre freskerna på den tyska byggnaden: Fondaco dei Tedeschi på Canal Grande är en unik upplevelse för Venedig, en stad med ett fuktigt klimat som är kontraindicerat för freskmålningar (endast ett litet fragment med avbildning av en kvinnlig figur).
Konstnären dog den 17 september 1510 under en pest i Venedig på ön Lazzareto Nuovo, som användes som plats för karantän under epidemin. Vasari citerade en rörande legend om att Giorgione var infekterad av sin älskade (enligt rykten, med avsikt för att dö med henne), som dog 1511. Denna historia är dock inte dokumenterad och motbevisas till och med av ett brev från markisinnan av Mantua Isabella d'Este 1510, som helt enkelt ville köpa en målning av konstnären, men han levde inte längre [8] [9] .
Giorgione "var en man med enastående romantisk charm, en stor älskare och musiker, som strävade efter att i sin konst uttrycka en sensuell och fantasifull nåd, berörd av den poetiska melankoli som är typisk för sin tids venetianska existens" [10] .
Giorgione tog ett steg framåt för venetiansk måleri, liknande vad Leonardo da Vinci hade gjort för toskansk måleri mer än tjugo år tidigare. Han befriade konsten från de sista bojorna av arkaisk tvång och gav den fullständig frihet att äga visuella medel ... Slutet av Quattrocento-perioden i Venedig sammanföll med blomningen av den pastorala genren inom måleri, musik och poesi. För Giorgiones verk är bilden av en idyll, lantliga scener och landskap av "happy Arcadia" typisk. Men den romantiska poetiken och själens subtilitet räddade denna fantastiska konstnär från ytlig beskrivningsförmåga och programmering, ledde honom till att måla stämningar i den antika panteismens anda och en mycket speciell musikalisk formplastik ... Experter argumenterar mycket om mysteriet med hans målningar och "krypteringen" av tomter. Och även om dessa handlingar uppenbarligen bara är illustrationer av poetiska verk av antika och italienska författare som var kända vid den tiden, ligger deras mysterium endast i det faktum att den inre andligheten och den allegoriska karaktären hos Georgenievs kompositioner gör dem stängda för rationell, pragmatisk uppfattning. Giorgiones stil är själva plasticiteten i att forma... "Giorgiones mysterium" ligger inte i handlingens obegriplighet, utan i det faktum att handlingen förvandlas av konstnären till ett plastiskt tema [11] .
Redan i de tidiga verken, färdigställda före 1505, märks det att Giorgione ägnade stor uppmärksamhet åt landskapet , som inte bara blev bakgrunden till förgrundsfigurerna, utan spelade en viktig roll för att förmedla rymdens djup och skapa intrycket av bild. I The Reading Madonna innehåller landskapet de lätt igenkännliga byggnaderna i Venedig . I målningen " Judith " manifesteras huvuddraget i Giorgiones konst - en poetisk idé om rikedomen av livskrafter som lurar i världen och människan, vars närvaro avslöjas inte i handling, utan i ett tillstånd av universell tyst andlighet [12] .
Därför är det ingen slump att den unge Giorgione, efter Giovanni Bellini, hans lärare, bidrog till temat " Heliga samtal ", som " Madonnan av Castelfranco " tillhör, och målningen " Thunderstorm (Storm) " likaså. som " tre filosofer " hänvisade kritiker inte till det pastorala, utan till den nya genren av "filosofiskt landskap".
I de senare verken av Giorgione var huvudtemat för konstnärens arbete helt bestämt - den harmoniska enheten mellan människa och natur. Det är förkroppsligat i Giorgiones upptäckter inom det konstnärliga språket, som spelade en viktig roll i utvecklingen av europeisk oljemålning. Samtidigt som konturernas klarhet, renhet och melodiska uttrycksfullhet bibehölls, uppnådde Giorgione, med hjälp av mjuk transparent chiaroscuro, en organisk sammansmältning av den mänskliga figuren med landskapet och uppnådde en oöverträffad bildlig integritet i bilden. Han gav en fullblodsvärme och friskhet till ljudet av de viktigaste färgfläckarna, kombinerade dem med många färgglada nyanser, sammankopplade med graderingar av belysning och dras mot tonal enhet. Det kreativa konceptet Giorgione bröt på ett säreget sätt samtida naturfilosofiska idéer som påverkade bildandet av den venetianska humanismen, och återspeglade renässansens kärlek till människans skönhet och den jordiska tillvaron [12] .
Temat för inbördes genomträngning av två världar - harmonin mellan de himmelska och jordiska världarna - kom till uttryck i världsmästerverket , ett av de bästa verken i konstens historia, ägt av Giorgione: " Sovande Venus ". Målningen föreställer en naken gudinna som sover tyst under ett träd, eftersom hon förblir osynlig för människor [13] . En annan berömd målning av Giorgione är genomsyrad av en liknande stämning och poetiska övertoner: " Country Concert ", avslutad efter konstnärens död, som "Sleeping Venus", av hans vän Titian. Titian återvände därefter till temat "Venus" mer än en gång, men kunde inte uppnå perfektionen av plasticitet, som var föremål för Giorgione. Tizian "skapade sin mest harmoniska målning " Himmelsk kärlek och jordisk kärlek " (1514) "uppenbarligen under intryck av sin väns konst" [11] .
B. R. Vipper skrev att "Giorgiones och Giorgionisternas konst hade en enorm inverkan ... Det innebar en vändning till högrenässansens ideal i den venetianska målarskolan och i viss mån kan det hävdas att Giorgione spelade samma roll i blomningen av det venetianska måleriet, som i Leonardo da Vinci tillhörde konsten i Centrala Italien... Det var en kontemplativ och filosofisk konst som uttryckte djupa panteistiska idéer... Och som målare hade Giorgione ingen som helst like ” [14] .
"Giorgionismen påverkade ett ovanligt brett utbud av konstnärer, inklusive inte bara venetianerna, den unge Tizian och den åldrade G. Bellini, som överlevde sin briljanta student" [15] . "Giorgiones" inkluderar Sebastiano del Piombo , Jacopo Palma den äldre , Lorenzo Lotto , Giovanni Antonio Pordenone , Dosso Dossi , Giovanni Cariani , Andrea Schiavone , Vincenzo Catena , Giovanni Buonconsiglio , Giovanni Savoldo , Giroltamo Romano da Bre och många andra.
De mest kända verken av Giorgione:
"Helig familj"
"Process by Fire of Moses"
"Salomos dom"
"Madonna av Castelfranco"
"Läser Madonna"
"Tillbedjan av Magi"
"Tillbedjan av herdarna"
"Laura"
"Ung man med en pil"
"Gammal kvinna"
"Sovande Venus"
"Tre filosofer"
"Porträtt av en ung man"
"Pastoral (lantlig) konsert"
av Giorgione | Verk|
---|---|
|
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
|