Pastoralkonsert (målning av Titian)

Giorgione - Tizian
Pastoral konsert . OK. 1509
ital.  concerto campestre
Canvas, olja. 105×137 cm
Louvren , Paris
( Inv. INV 71 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Pastoral Concerto" , eller "Country Concert" [1] ( ital.  Concerto campestre ; fr.  Le Concert champêtre ) är en målning från den italienska renässansen , tillskriven penseln av konstnären från den venetianska målarskolan Tizian , enl . en annan version - Giorgione da Castelfranco [2] . Skriven omkring 1509 [3] . Målningen förvaras i Louvren i Paris .

Historik

Tidigare ansågs verket vara ett verk av Giorgione da Castelfranco , en enastående mästare i den venetianska målarskolan . Senare började målningen att tillskrivas Tizian (båda konstnärerna arbetade en tid i samma ateljé) med motiveringen att skildringen av nakna kvinnofigurer, deras fyllighet och plasticitetens natur ligger närmare Tizians estetik än Giorgione [4] .

Men landskapets natur, musikernas gestalter (Giorgione själv var musiker), pastorala temat och den allmänna stämningen i kompositionen är typiska för Giorgiones konst. Det är känt att båda konstnärerna började arbeta i bröderna Gentile och Giovanni Bellinis verkstad i Venedig, Titian var tio år yngre än Giorgione och var i ett tidigt skede av hans arbete under hans inflytande. Därför är många forskare överens om att målningen startades av Giorgione och först färdigställdes av Tizian efter en briljant begåvad målares plötsliga död 1510 under en pest i Venedig [4] . En liknande situation är förknippad med en annan berömd målning av Giorgione " Sovande Venus ".

Målningen har även tillskrivits Palma den äldre (1480-1528) och Sebastian del Piombo (1485-1547) [5] .

Målningen (under lång tid utan titel) tillhörde huset Gonzaga , den kan ha ärvts från Isabella d'Este . Senare såldes den till den engelske kungen Karl I. När de kungliga samlingarna skingrades efter revolutionen 1649 såldes målningen på auktion till den tyske bankiren och konstsamlaren Eberhard Jabach, som 1671 överlät den till Ludvig XIV av Frankrike [6] .

Ikonografi och dold betydelse av kompositionen

Historien om skapandet av detta mästerverk , handlingen eller handlingen är fortfarande oklar. ”Men bildens skönhet, linjernas plasticitet, konturernas musikalitet och tonala övergångars dis så självförsörjande att tanken på nyttan av all forskning ofrivilligt uppstår. Färgen på bilden är fantastisk , bestående av gyllene, blåaktiga, olivgröna och ljusa röda toner, såväl som den övergripande integriteten hos tonala relationer som verkar vara lätta och skuggade, men faktiskt skickligt komponerade av konstnären. Den idylliska stämningen i bilden är förknippad med teman i vackra Arcadia, musiken av Antonio Vivaldi, den venetianske kompositören som skrev sin countrykonsert på 1720 -talet . Inriktningen av bilden är idealisk: balansen mellan figurerna av nymferna i den första planen, den andras sammansättningsdiagonal, framhävningen av bildens tredje plan och horisontalplanet på djupet.

Bland de många hypoteserna om bildens innehåll är den mest övertygande "musikalen". Enligt denna hypotes befinner sig unga män som spelar musik i dräkter av venetianska patricier och nakna kvinnliga figurer - naturens nymfer - i två olika världar, de ser inte varandra, och därför interagerar de inte plastiskt i bilden. Det tysta "Bellini"-landskapet symboliserar harmoni. I detta landskap besjälar "dryader, najader och nymfer källor, skogar, åkrar och ängar ... Så är det i "Country Concert": en av dem är med en flöjt i händerna, liknar hennes avlägsna prototyp - en naken flöjtist på en relief skulpterad på " tronen Ludovisi " på 500-talet f.Kr. e. och den andra - med en kanna nära reservoaren - bildar en enda helhet med landskapet" [8] .

Temat för målningen, liksom det för Giorgiones andra mästerverk, " Sovande Venus ", motsvarar klassisk renässansikonografi : " Himmelsk kärlek och jordisk kärlek " (titeln på ett av Titians verk) och " Heligt samtal " ( italienska  Sacra Conversazione ) , till vilken den hänvisar särskilt till altarmålningen av Giovanni Bellini i den venetianska kyrkan San Zaccaria (1505).

Figuren av en herde med en flock på bildens högra sida är både en påminnelse om gamla herdar (herdar var de första som gav gåvor till skogsnymfer) och ett tecken på den materiella världen, och musiken som ohörbart genomsyrar bilden är en idealisk imaginär värld. Som litterära källor som skapade den nödvändiga atmosfären för sådana bildallegorier brukar Giovanni Boccaccios , Pietro Bembos , Angelo Polizianos poesi kallas . Rullens motiv - en marmorreservoar avbildad i bildens vänstra kant - och den vackra figuren av en nymf med en kanna i händerna antyder en möjlig koppling av detta motiv till poeten Giovanni Pontanos poetiska repliker. Venedig :

Friskiga nymfer, för vilka heliga källor är kära, Bågar av grottor där vatten rinner och tysta floder Söt fukt bärs, erbjuds av de generösa skålar... Ben och bröst blottade, azurblå är slitna nymfer... Sedan fyller de kannorna med stänkande fukt, De häller ut det...

Källan i målningen av Giorgione överskuggar lagerträdet  - en symbol för poetisk härlighet. Det är också anmärkningsvärt att nymfens släta, som om bromsade rörelser, förtrollande med grace och vaghet ("de fyller kannan med stänkande fukt, häller sedan ut den ...") och naturens magiska tystnad: lutspelaren har ännu inte rört strängarna, och flöjten har ännu inte förts till nymfens läppar... Några år senare kommer Titian också att upprepa nymfens gestalt i målningen "Jordsk kärlek och himmelsk kärlek". som dels stämningen i Georgenievs "poesi" och källans tema.

I en annan version är en stående nymf med en kanna musan för tragisk poesi, och en sittande nymf med en flöjt är den pastorala poesins musa. Av de två spelarna representerar den ena med luta kanske höglyrisk poesi och den andra vanlig lyrik, i enlighet med den distinktion som Aristoteles gjorde i hans Poetik . En annan tolkning antyder att bilden är en allegori över naturens fyra element (vatten, eld, jord och luft) och deras harmoniska förhållande [9] .

Den franske målaren Édouard Manet såg målningen "Pastoral Concerto" i Louvren, och detta mästerverk inspirerade honom att skriva den berömda " Luncheon on the Grass " (1863) [9] .

Anteckningar

  1. ↑ GIORGIONE - Countrykonsert (Pastoral konsert), 1510-1511.  (engelska) . gallerix.ru . Hämtad 16 november 2020. Arkiverad från originalet 4 december 2020.
  2. ↑ https://www.louvre.fr/oeuvre-notices/le-concert-champetre Arkiverad 29 november 2020 på Wayback Machine Musée du Louvre
  3. ↑ Pastoralkonserten . Institutionen för målningar: Italienskt måleri . Musée du Louvren. Hämtad 28 november 2012. Arkiverad från originalet 28 oktober 2020.
  4. ↑ 1 2 Fregolent, Alessandra. Giorgione. - Milano : Electa, 2001. - P. 111. - ISBN 88-8310-184-7 .
  5. ↑ Valcanover, Francesco. L'opera completa di Tiziano. - Milano: Rizzoli, 1969. - S. 93.
  6. ↑ Le concert champêtre . Louvrens webbplats . Hämtad 9 maj 2011. Arkiverad från originalet 16 mars 2012.
  7. ↑ Vlasov V. G. “Country Concert” // Vlasov V. G. New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 672-673
  8. ↑ Belousova N. A. Giorgione: uppsatser om kreativitet. - M .: Fine Arts, 1996. - S. 142-143
  9. ↑ 1 2 Zuffi, Stefano. Tiziano. - Milano : Mondadori Arte, 2008. - P. 32. - ISBN 978-88-370-6436-5 .

Se även

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk