| Tizian | |
| Människans tre åldrar . 1512-1514 | |
| Tre età dell'uomo | |
| Canvas, olja. 90 × 150,7 cm | |
| National Gallery of Scotland , Edinburgh | |
| ( Inv. NGL 068.46 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Människans tre åldrar [1] ( italienska : Tre età dell'uomo ) är en målning av den venetianske målaren Titian , målad mellan 1512 och 1514. Dukens tema och motiv påverkades tydligen av bilder av landskap och nakenfigurer av Giorgione Titian är känd för att ha slutfört några av Giorgiones ofullbordade verk efter att han dog 1510 vid en ålder av 33 av pesten. Målningen är en konstnärs representation av livscykeln. Barndom och maskulinitet är synonymt med jordisk kärlek, och döden som närmar sig ålderdomen tecknas realistiskt. Tizians brett utvalda tema inom konsten, mannens ålder blandat med hans egen allegoriska tolkning, gör målningen till ett av Tizians mest kända verk. Det är i National Gallery of Scotland i Edinburgh [2] .
Titians The Three Ages of Man har traditionellt sett identifierats med en målning som Giorgio Vasari hävdade att Titian målade efter att ha återvänt från Ferrara för sin styvfar Giovanni di Castel Bolognese av Faenza , daterad 1515. Kritiker har dock daterat det något tidigare, på grund av den sovande puttin till höger i målningen, tydligen modellerad på Girolamo Romaninos Tondo of the Innocents (Civil Museum of Padua), daterad 1513. Flera exemplar av målningen är kända, en av de bästa av dem finns i Doria Pamphilj-galleriet i Rom [3] .
Man vet att målningen vid något tillfälle hamnade i Matthäus Hopfers ägo, som hade ett hus i Grottenau fyllt med fresker från "poetiska sagor". Efter Hopfers död 1611 överlämnades målningen till familjen Ebert och lades sedan ut på auktion i Augsburg . År 1662 passerade drottning Christina av Sverige genom staden på väg från Nederländerna till Rom. Målningen lades till hennes samling på Palazzo Riario i Rom 1662. År 1722 gav prins Odescalchi målningen till hertig Filip II av Orléans , där den fanns kvar i Orléans samling till 1798. Den köptes, tillsammans med det mesta av denna samling , av Francis Egerton, 3:e hertig av Bridgewater , vars ättlingar senare gav hela samlingen till National Gallery of Scotland för förvaring och visning [3] .
Målningen presenteras som en poetisk reflektion över mänskligt liv och kärleks förgänglighet i ett romantiskt landskap. De pastorala inslagen i bilden kombineras bisarrt med allegorins tecken [1] . Till höger klättrar Cupid lekfullt över två sovande bebisar. Till vänster ser vi unga älskare som är på väg att omfamna varandra. I mitten av bilden, i fjärran, betraktar en sittande gammal man, mycket lik den ångerfulle Sankt Hieronymus , ett par dödskallar - alltså före detta älskare. Kyrkan i bakgrunden kan påminna tittarna om det kristna löftet om frälsning och evigt liv [2] [4] .