| Tizian | |
| Marcias straff . 1570 - 1576 | |
| ital. Punizione di Marsia | |
| Canvas, olja. 212×207 cm | |
| Ärkebiskopens museum, Kroměříž , Tjeckien | |
| ( Inv. KE 2370, O 107 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Marcias straff ( italienska: Punizione di Marsia ) är en målning av den venetianske konstnären Titian , skapad under de sista åren av konstnärens liv. Det finns i samlingen av bildgalleriet på biskopens slott i Kroměříž , Tjeckien . Andra namn: Apollo och Marsyas , Flaying of Marsyas .
De flesta forskare tror att målningen skapades under de sista åren av Titians liv och blev kvar i konstnärens ateljé efter hans död. Man tror också att det fanns en tidigare version, skapad omkring 1550 och avsedd för Maria av Ungern och hennes palats i Binshe . Pradomuseet lagrar " Titius " och " Sisyfos " skapade för detta palats , som ligger nära "Marsius" i tema och storlek. År 1990 upptäcktes en kopia från 1500-talet, troligen gjord av denna tidigare version, i en privat samling i Venedig. Det är känt att Titian upprepade sina målningar många gånger under hela sitt liv och gjorde tillägg och ändringar i dem varje gång [1] [2] .
Målningen köptes av grevinnan av Arundel 1620, troligen från Titianello, konstnärens brorson [2] . Efter grevinnans död förvärvades målningen av köpmännen Franz och Bernard von Imstenraed i Köln, och 1673 av Karl von Liechtenstein , biskop av Olomouc [3] . Från dess till nu har den förvarats i biskopspalatset i Kroměříž [2] . Under tre århundraden var målningen nästan bortglömd, fram till Londonutställningen 1983, då den äntligen blev allmänt känd och gjorde ett starkt intryck på allmänheten och specialister [4] .
Bilden är tillägnad Marsyas sorgliga öde , en satir från Frygien , omnämnd i Ovidius Metamorphoses (bok 6, rad 382-400) [ 5] . Det bör noteras att Ovids handling presenteras mycket kort, baserat på läsaren som redan är bekant med honom. Andra versioner av samma berättelse, kompletterade med olika detaljer, presenteras av många senare författare från antiken och renässansen [6] . Marsyas hittade en flöjt övergiven av Minerva och förbannad av henne. Han lärde sig att spela och uppnådde en sådan skicklighet att han vågade utmana Apollo själv , som gick med på villkoret att vinnaren fick välja straffet för förloraren. Vissa författare anger att muserna var inbjudna som domare [6] . Apollo vann och beordrade att Marsyas skulle flåas levande [7] [8] . Andra författare kallar kung Midas som domare , vilket förmodligen beror på påverkan från en liknande legend om tävlingen mellan Apollo och Pan : Midas tilldelade mästerskapet till Pan, för vilket han fick åsneöron från Apollo [6] .
Handlingen i tävlingen mellan Marsyas och Apollo finns både i antik skulptur och i verk av renässanskonstnärer. I synnerhet förekommer avbildningen av den bundna Marsyas på en av Rafaels fresker i Stanza della Senyatura .
Den huvudsakliga ikonografiska källan till målningen anses vara en dåligt bevarad fresk av Giulio Romano i Metamorphoses-rummet i Palazzo del Te i Mantua , en förberedande teckning som nu finns i Louvren [9] [10] . Titian kan ha sett fresken när han besökte Mantua [11] . Han lånade de viktigaste kompositionselementen från Giulio Romano. Giulio Romano, till skillnad från sina föregångare, avbildade Marsyas med gethovar och hängande upp och ner på ett träd, när de hänger kadaveret av ett djur. Båda kompositionerna innehåller en figur med en lyra till vänster, två figurer som skär av huden med knivar, en figur av en satyr med en hink och en upphöjd vänster hand, kung Midas som sitter eftertänksamt [12] och ett instrument av Marsyas hängande på en gren - en flerpipig syringa-flöjt . Men om i Giulio Romano skötaren till vänster håller en antik lyra , så är det i Titian en fiolliknande lira da braccio , vanlig i Italien på 1500-talet. Titian har en liten hund som slickar blod från marken, och en pojke med en stor hund i det nedre högra hörnet av bilden [13] .
När det gäller figuren Apollo finns det ingen enighet bland experter. Vissa tror att Apollo är en musiker med en lyra, andra att det är en figur i en lagerkrans som arbetar med en kniv på knäna. Vissa tror att båda dessa figurer tillhör Apollon och symboliserar olika sidor av hans bild [14] .
I Midas drag finner forskarna likheter med de sena självporträtten av Titian [15] .
Det är viktigt att notera att lyran da braccio, pojken och den stora hunden saknas i den venetianska kopian, troligen från en tidig version av målningen. Röntgenstudier har visat att Kroměříž-duken till en början inte heller innehöll en pojke och en stor hund, de lades till av konstnären i ett sent skede av arbetet [16] .
Det har föreslagits att drivkraften till skapandet av bilden var händelserna på Cypern 1571, där, efter kapitulationen av Famagusta , de segerrika turkarna flådde huden levande från befälhavaren för den venetianska garnisonen, Marcantonio Bragadin [17] .
Målningen skapades under de sista åren av Titianus liv och är ett extremt uttryck för hans stil under de åren, då konstnären förutsåg upptäckterna från efterföljande århundraden fram till impressionisterna. Duken verkar vid första anblicken nästan monokrom, eftersom det inte finns några stora områden med lokal färg . En mer detaljerad analys visar att varje sektion av målningen består av många gröna, bruna, svarta stora impastodrag , applicerade med en pensel, palettkniv och till och med fingrar [18] [19] .
Denna stil var så ovanlig för 1500-talet att målningen av vissa forskare erkändes som ofullbordad. Men även då uppskattade finsmakare, i synnerhet Vasari , mycket Tizians stil, samtidigt som de noterade att "man inte kan titta på dem på nära håll, och bara på avstånd verkar de färdiga." Samtidigt visar olika fragment av duken en annan grad av genomarbetning. Särskilt Apollons lagerkrans, knivbladen, Midas-kronan är ganska tunt konturerade. Närvaron av konstnärens signatur "TITIANVS P." talar också för dukens fullständighet. på stenen längst ner till höger [20] .