Raphaels strofer ( italienska Le Stanze di Raffaello - Rafaels rum, från italiensk strof - plats, rum, rum) - en svit med fyra rum på tredje våningen i det påvliga palatset i Vatikanen . Enfiladen omfattar tre små salar (8 X 10 m) och en annan, större, kallad Konstantins sal. Känd i konsthistorien för att de under åren 1508-1517 målades med fresker av den enastående renässanskonstnären Rafael Santi , tillsammans med hans elever.
Rummen byggdes under påven Nicholas V :s regeringstid (1447-1455). Väggmålningarna i Vatikanstroferna var en viktig del av påven Julius II :s (1503-1513) ambitiösa avsikter och storslagna planer på att återuppbygga Vatikanpalatset och Peterskyrkan för att visa kyrkans sanna storhet. De "övre kamrarna" i den gamla byggnaden av Nicholas V motsvarade inte dessa uppgifter. Men Julius II ville inte använda bostadsrummen på våningen nedanför, de så kallade "Borgia-lägenheterna", Alexander VI :s vardagsrum, där skuggan av den hatade Borgia fortfarande svävade . De nya lägenheterna på tredje våningen skulle överträffa alla tidigare i sin lyx. Enligt projektet av arkitekten Donato Bramante (1503) var de nya lägenheterna, tillsammans med övergångsgallerierna, tänkta att stänga den enorma Belvedere -gården, som sträckte sig över 300 meter .
På inrådan av Bramante gav påven Julius II 1508 i uppdrag att måla stroferna, den då unga och okände målaren från Urbino , Raphael Santi. Varje strof har fyra kompositioner som var och en upptar en vägg (två stora och två små), utan att räkna kompositionerna på valven och dekorativa ramar. Början av arbetet är förknippat med ideologin om "upplyst humanism" av påven Julius II:s pontifikat, och fullbordandet föll på påven Leo X :s regeringstid (1513-1521). Under den franska revolutionen uppstod idén att ta bort Rafaels fresker från Vatikanens väggar, och under Napoleon Bonaparte utarbetades en plan för att separera freskerna från väggarna och skicka dem till Frankrike till Napoleonmuseet i Louvren . Lyckligtvis stoppade tekniska svårigheter detta projekt [1] .
Den mest kända är komplexet av fresker i rummet som kallas Stanza della Segnatura ( italienska: Stanza della Segnatura ). Detta rum gavs särskild betydelse, det var hans pappa som ville se det klart från början. Det majestätiska programmet av väggmålningar talar om detsamma. Namnet "Camera della Segnatura" gavs i hans "Biografier" av G. Vasari och översätts vanligtvis som "Signaturrum". De flesta experter anser dock att detta namn är felaktigt, eftersom det latinska ordet signatura (signatur) inte användes för detta rum vid den tiden, och den italienska segnatura betyder "märke, tecken", men inte en signatur. Den version av John Shearman, en amerikansk forskare av Raphaels arbete, att rummet var det påvliga biblioteket, finns inte dokumenterad. För närvarande, baserat på historiska uppgifter om användningen av detta rum som en mötesplats för den påvliga domstolen, såväl som underskrifterna av dekret, har ett allmänt namn antagits: Hall of Decretes. Syftet med rummet bekräftas indirekt av programmet för väggmålningar, vars huvudtema är idén om gudomlig rättvisa, harmonin mellan jordisk och himmelsk makt [2] .
Väggmålningarnas kompositioner återspeglar fyra områden av mänsklig andlig aktivitet: " Atensk skola " - Filosofi, " Disputation " - Teologi, " Parnassus " - Poesi, "Visdom, måttlighet och styrka" - Rättvisa.
Rummet målades av Rafael 1509-1511, vilket framgår av inskriptionerna på de norra och södra väggarna. Den dekorativa nedbrytningen av valvet gjordes av Sodommålaren i slutet av 1508. Den bästa av alla freskerna i stroferna anses vara " Atens skola " - en av de största skapelserna av renässanskonst i allmänhet och Rafael i synnerhet. Namnet "Atens skola" myntades av Giovanni Pietro Bellori 1672 (Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni). Fresken i Atens skola är med rätta erkänd som ett av renässansens bästa verk och utan tvekan den mest imponerande kompositionen av Vatikanstroferna. Den upptar en hel vägg i ett relativt litet rum (8 X 10 m). Freskens bredd vid basen: 7,7 m.
Raphaels arbete är ett exempel på hans mogna "idealstil", som utvecklades inte utan inflytande från hans farbror, en enastående arkitekt, skaparen av "romersk klassicism" Donato Bramante . Enligt G. Vasari är det Bramante som är författaren till freskens arkitektoniska bakgrund: en halvcirkelformad båge, statyer av Apollo och Minerva på sidorna i nischer. Mot bakgrund av fantastisk och majestätisk arkitektur framträder antikens filosofer, arrangerade av Raphael i uttrycksfulla grupper. Figurerna fick porträttdrag och en renässansman kände lätt igen sina samtidas ansikten i dessa karaktärer.
I mitten av kompositionen finns Aristoteles och Platons gestalter . Platon (i röd kappa och med porträttdrag av Leonardo da Vinci ) höjer sin hand mot himlen - som ett tecken på att idévärlden finns i de bergiga gränserna; Aristoteles (i blå mantel) pekar ner mot marken. Andra framstående antikens filosofer finns också representerade på fresken: Sokrates (till vänster om Platon), Diogenes (ligger på trappans trappsteg); i förgrunden nedan - Pythagoras omgiven av elever (vänster), Herakleitos , sittande i djupa tankar (med porträttdrag av Michelangelo ), Euklid med en kompass i händerna (med drag av Bramante ), Ptolemaios och Zoroaster (höger), med vilka två unga män pratar (en av dem med Raphaels ansiktsdrag, den andra - målaren av Sodoma , Rafaels assistent). Enligt idén om kunden och konstnären, enligt idéerna om kristen neoplatonism , är en sådan likhet avsedd att symbolisera det djupa förhållandet mellan forntida filosofi och ny teologi .
Fresken " Tvist " ( italienska: La disputa del sacramento - Dispute om det heliga sakramentet) är inte så mycket ett samtal om sakramentets sakrament, utan en förhärligande av kyrkan. Väggmålningen "Disputation" i det ikonografiska programmet satt av påven Julius II är den huvudsakliga. Handlingen som skildras i fresken utspelar sig på jorden och i himlen. En enorm båge, både arkitektonisk och himmelsk, förenar två världar: jorden och himlen. Breda trappsteg leder till altaret, på vilket värden är installerad .
Den övre delen av kompositionen föreställer den heliga treenigheten : Gud Fadern som pantokrator med en sfär i händerna, Gud Sonen: Kristus i himlens glans och den helige Ande i form av en duva. Ovanför dem finns änglar . På sidorna finns Guds moder och Johannes döparen , aposteln Petrus och aposteln Paulus omgivna av Adam , Jakob , Abraham , David , Mose och andra personer i den heliga Skrift. Längst ner i kompositionen finns en scen av en teologisk debatt om nattvardens sakrament . Kyrkans romerska fäder deltar i scenen (på vänster sida av altaret) : påven Gregorius I och Hieronymus av Stridon och Augustinus den välsignade med Ambrosius av Milano , till höger. Andra representanter för kyrkan deltar i tvisten: Savonarola , biskopar, påvarna Julius II och Sixtus IV [3] .
Kompositionen " Parnassus " ("Poesi"; namnet "Parnassus" dök upp på 1800-talet) Raphael placerade på östra sidan av rummet mellan "Tvisten" och "Atenska skolan". Allegorin om poesi tolkades av konstnären i andan av hans tids humanistiska läror, enligt idéerna från F. Petrarch , J. Boccaccio och C. Salutati .
I mitten av kompositionen, under tak av lagerträd, avbildas solljusguden Apollo när han spelar lyra da braccio , omgiven av nio muser , nio antika poeter och nio poeter från den nya eran [4] . Till vänster är den blinda Homeros , Vergilius , Dante , Petrarca , Anacreon , Sappho och andra, till höger - Terence , Ariosto , Ovidius , Horace , Boccaccio och andra. Blandningen av grekiska, latinska, italienska tecken stämmer överens med renässansens förståelse av poesin som en speciell, inspirerad teologi [5] .
Den fjärde kompositionen i den västra murens lunett - "Rättvisa" ( italienska Giurisprudenza ), ett annat namn: "Dygd och lag" ( italienska Virtù e la Legge ) - symboliserar både rättsvetenskap och tre kristna dygder: "Visdom (kunskap), måttlighet och styrka". Målningen skapades av Raphael 1511. Under dygdernas allegoriska gestalter, på båda sidor om fönsteröppningen, i den nedre delen av fresken, placerade Raphael två historiska kompositioner: "The Foundation of Civil Law" och "The Foundation of Canon Law". I den andra sammansättningen (till höger), under täckmantel av påven Gregorius IX, godkännande dekreter , avbildas Julius II som en klok lagstiftare. Det är denna sammansättning som indirekt, men tydligare än de tre andra, bekräftar versionen om syftet med Stanza della Senyatura för påvliga rättsliga förfaranden.
" Atens skola " (filosofi). Detalj
" Disputation " (argument om nattvarden )
" Parnassus " (poesi)
"Dygd och lag" (rättvisa)
Skisser till målningen av detta rum ( italienska Stanza di Eliodoro ) (efter namnet på en av freskerna), avsedda för påvlig publik, började Raphael förbereda sommaren 1511. I juni återvände påven Julius II till Rom efter en förlorad militär kampanj mot fransmännen som hade resulterat i förlusten av Bologna och det fortsatta hotet om expansion av utländska arméer till Apenninhalvön . Därför återspeglar programmet för freskerna också idén om skydd som Gud ger kyrkan vid vissa ögonblick i dess historia, och specifika plotter är tillägnade gudomlig makts mirakulösa ingripanden i jordiska händelser.
Fyra kompositioner representerar följande handling: " Iliodors utvisning från templet" (1511-1512), " Mässa i Bolsena " (1512), " Befrielsen av St. Peter från fängelsehålan " (1513-1514), "The Leo den stores möte med Attila" (1514) . Kompositionen "Utdrivningen av Iliodor från templet" ( italienska: Cacciata di Eliodoro dal Tempio ) är baserad på en berättelse från Gamla testamentet. Iliodor , är en karaktär i Makkabeerboken, en dignitär av kungen av Seleucidstaten: Seleucus IV Philopator [6] .
Fresken föreställer en episod från andra Makkabeerboken , där Iliodor dök upp i templet i Jerusalem på kungens order för att konfiskera de gyllene redskapen som förvaras där och "många skatter, änkors och föräldralösas egendom". Prästerna, som föll på sina ansikten framför altaret, "ropade till himlen." Oväntat, "En häst visade sig för dem med en fruktansvärd ryttare, täckt med en vacker slöja: hastigt rusande slog han Heliodor med sina främre hovar, och den som satt på den verkade ha en gyllene rustning" (2 Mac. 3: 25). Den gudomliga ryttaren och två ungdomar sändes av Herren som svar på översteprästen Onias böner [7] .
Freskens sammansättning representerar konventionellt Jerusalemtemplet med översteprästen som ber i centrum. Till vänster är Rafaels beskyddare Julius II och tittar på scenen från hans palankin omgiven av föräldralösa barn och änkor, till höger är Iliodor som drivs ut av ryttaren. Scenens arkitektur påminner om fresken " Atens skola ", men är mer uttrycksfull och dynamisk, vilket kännetecknar utvecklingen av Rafaels individuella stil.
"Mössan i Bolsena" ( italienska: Messa di Bolsena ) representerar ett mirakel som enligt kyrklig tradition ägde rum 1263 i Bolsena, en liten stad norr om Rom. Den unge prästen som firade mässan tvivlade på verkligheten av nattvardens sakrament - omvandlingen av bröd och vin till Kristi kropp och blod. Under gudstjänsten, i ögonblicket för att höja värden, dök det upp blod på den på fem ställen. Kompositionen av fresken " Disputation " i Stanza della Senyatura är kopplad till denna handling. I kompositionen Mass in Bolsena visade Rafael påven Julius II vid altaret som ett vittne till miraklet.
Fresken "S:t Peters befrielse från fängelsehålan" ( italienska: La Liberazione di San Pietro dal Carcere ) (1513-1514) målades med stor skicklighet. På uppdrag av den judiske kungen Herodes Agrippa sattes aposteln Petrus i fängelse. Aposteln var bunden med järnkedjor mellan två soldater. Natten före rättegången, i strålningen av gudomligt ljus, dök en ängel upp, väckte Peter, tog bort bojorna från honom och ledde honom ut ur fängelsehålan förbi de sovande soldaterna. Rafael i denna komposition tillgrep en sällsynt teknik under dessa år: han kombinerade tre successivt sammankopplade episoder. I mitten rör en ängel den sovande aposteln med sin hand. Till vänster flyr vakterna i panik från det övernaturliga ljuset. På höger sida av kompositionen tar en ängel Peter ut ur fängelsehålan. Den här handlingen innehåller en anspelning på en episod från påven Leo X :s liv (1513-1521). Medan han fortfarande var kardinal, vid slaget vid Ravenna 1512, togs han till fånga av fransmännen, men han lyckades fly.
"Leo den stores möte med Attila" ( italienska: L'Incontro di Leone Magno con Attila ) (1514). Raphael och hans elever skildrade en stormig scen: Till höger - hunnerna, hetsade av striden, i mitten - deras ledare Attila, och till vänster - påven själv och hans följe, jordiska och himmelska, agerar lugnt i sin ofelbarhet mot bakgrund av den eviga staden.
Detta är det sista rummet i väggmålningarna där Rafaels verk fortfarande märks. Vidare anförtroddes utförandet av freskerna hans assistenter: Giulio Romano, Giovan Francesco Penny, Giovanni da Udine och andra. Rafael var vid denna tid upptagen med andra viktiga påvliga uppdrag: att tillverka kartong för gobelängerna i Sixtinska kapellet och övervaka byggandet av Peterskyrkan, en tjänst som han tog över efter Bramantes död 1514. Freskerna skapades mellan 1514 och 1517. Cykelns huvudidé är förhärligandet av påven Leo X med hjälp av berättelser hämtade från livet av två andra påvar med samma namn: Leo III och Leo IV . Varje scen, hämtad från Liber Pontificalis (påvens Apostlagärningar, som börjar med aposteln Petrus), innehåller anspelningar på det nuvarande pontifikatet, många klassiska anspelningar och litterära citat.
I kompositionen " Eld i Borgo " ( italienska: Incendio di Borgo ) (1514), den första av de fresker som skapats i detta rum, känns Rafaels hand mest av allt, men motiven som lånats från den store Michelangelo är också uppenbara. . Fresken berättar om händelserna som ägde rum i en av Roms centrala regioner. Enligt legenden, när en brand bröt ut i Borgo (området som gränsar till det påvliga palatset) 847, rasade den tills påven Leo IV dök upp på balkongen till Vatikanpalatset - Loggia delle Benedizioni och tämjde elementen. När påven dök upp på balkongen stoppade han elden med korstecknet. I mitten av bilden, i bakgrunden, kan du se en byggnad där du kan känna igen fasaden på den gamla Peterskyrkan (som fortfarande fanns innan dess återuppbyggnad). På balkongen står påven Leo IV och riktar korstecknet till den enorma lågan.
I denna komposition kan du se många vackert ritade figurer. Till höger, som upprepas många gånger av många konstnärer, finns en kvinnofigur med kannor med vatten, i mitten en kvinna som räcker upp händerna och en ung man som försöker klättra på en vägg. Till vänster står Aeneas som bär den gamle fadern Anchises ut ur det brinnande huset på sina axlar. Bredvid honom står hans fru Creusa och sonen Ascanius. Denna grupp av figurer talar om användningen av handlingen i Vergilius dikt "Aeneid", som beskriver Trojas eld. Efter långa vandringar skapade Aeneas sitt kungarike i Italien. Därför anses han vara en av grundarna av Rom.
Fresken "Slaget vid Ostia" ( italienska Battaglia di Ostia ) (1514-1515) är tillägnad slaget vid Ostia (en hamnstad vid mynningen av Tibern) år 849, när galärerna i sjörepublikerna Amalfi, Gaeta , Neapel och Sorrento under ledning av konsul Cesario kom sonen Sergio I, hertig av Neapel, till påvens hjälp. Leo IV attackerade segrande den saracenska flottan, som planerade att gå uppför Tibern för att plundra och ödelägga Rom. Fresken till vänster föreställer påven Leo IV, men han har Leo X:s särdrag: en anspelning på det korståg som den senare organiserade mot de osmanska turkarna.
Kröningen av Karl den store ( italienska: Incoronazione di Carlo Magno ) (1516-1517) fresk representerar en viktig historisk händelse: kröningen av frankernas kejsare Karl den store av påven Leo III på julafton 800 i den antika Peterskyrkan i Vatikanen. Evenemanget symboliserar konkordatet mellan Heliga stolen och kungariket Frankrike, undertecknat 1515 i Bologna. Påven i fresken har Leo X:s porträttdrag, och kejsar Karl har porträttdragen av Frans I, den franske kungen vid tiden för freskens tillkomst.
Den fjärde sammansättningen av salen: "Leo III:s ed" ( italienska Giuramento di Leone III ) (1517) påminner om den ed som Leo III gav i den gamla basilikan St. dagen före Karl den Stores kröning. Liksom i andra fresker är påven Leo III avbildad som Leo X. Längst ner på kartuschen finns en inskription: "Dei non hominum est episcopos iudicare" (Gud, men inte människor dömer biskopar). Dessa ord pekar på bekräftelsen, som gavs 1516 av det 5:e Lateranrådet, av tjuren Unam sanctam av Bonifatius VIII, som bekräftade principen om påvarnas ofelbarhet: deras ansvar kan bara fördömas av Gud.
Den största och sista salen, vars målning beställdes av Raphael Leo X 1517. Men under de sista rastlösa åren av sitt liv lyckades Raphael bara förbereda skisser. Mästaren dog 1520. Arbetet med väggmålningarna i Hall of Constantine går tillbaka till perioden 1520-1524, under Klemens VII:s pontifikat, det utfördes av Rafaels studenter.
Rummet som mäter 10x15 meter är dekorerat med fyra stora kompositioner som återspeglar de viktigaste episoderna av Konstantin den stores gärningar, som syftar till att upphöja kyrkan, hennes seger över hedningarna i staden Rom: Kompositionen "Vision of the Cross" ( italienska Apparizione della Сroce ) representerar en episod som, enligt legenden, inträffade före slaget vid bron av Milvio med sin rival Maxentius den 28 oktober 312, när Konstantin visades en vision av ett kors på himlen. Och nästa natt visade sig Kristus själv för Konstantin i en dröm och förklarade att han skulle använda korstecknet (chrism) och betydelsen av orden "In hoc signo vinces" ("Med detta tecken kommer du att segra") mot hans fiender. Konstantins seger med korstecknet i denna strid anses vara datumet för början av den kristna eran.
Fresken " Slaget om Konstantin och Maxentius " ( italienska: Battaglia di Costantino contro Massenzio ) visar stridens nyckelögonblick: kejsar Konstantin är i centrum på en vit häst, och freskens sammansättning, enligt forskare, var inspirerad genom reliefer på romerska sarkofager och andra antikens monument.
"Konstantins dop" ( italienska: Battesimo di Costantino ). Dopet Konstantin fick av påven Sylvester I. Handlingen utspelar sig i en byggnad som påminner om Lateran-baptisteriet. Påven i Klemens VII:s skepnad står i mitten av byggnaden och genomför ett dop med vatten av den halvnakna kejsaren som knäböjde. I boken som prästen innehar läser vi "Hodie salus Urbi et Imperio facta est" (Nu råder säkerhet för staden och imperiet).
"Gift of Rome" ( italienska: La Donazione di Roma ). Den legendariska episoden, enligt vilken den romerske kejsaren Konstantin gav staden Rom och de omgivande territorierna i påven Sylvester I:s ägo, vilket markerar början på biskopen av Roms sekulära makt. Handlingen utspelar sig inuti en byggnad som påminner om den antika Peterskyrkan, med ett avlångt långhus, en absid dekorerad med mosaik och aposteln Petrus grav. I bakgrunden, bakom figurerna tagna från andra fresker av Raphael ("Elden i Borgo", "Mässa i Bolsena"), finns en donationsscen: påven får av kejsaren en gyllene statyett av gudinnan Rom, en symbol av herravälde över staden [8] .
Den tysk-italienske gravören Johann (Giovanni) Pichler (1734-1791), kejsar Joseph II :s hovmästare , reproducerade Rafaels Vatikangravyrer i kopparstick , men lyckades publicera endast den första delen av samlingen av dessa gravyrer (40 ark) [9] .
Den italienska barockskulptören G. L. Bernini skapade skulpturgruppen " Aeneas, Anchises och Ascanius " (1618-1619; Galleri Borghese i Rom), som skildrar scenen som beskrivs i Vergilius dikt "Aeneid", använde kompositionen av figurer från Rafaels fresk "Eld". i Borgo.
Den ryske målaren K. P. Bryullov 1824-1828 för salen av kopior av Imperial Academy of Arts i St. Petersburg målade i Italien i olja på duk en kopia av Rafaels "Atenska skolan".