| Raphael | |
| Parnassus . 1509-1511 | |
| ital. Il Parnaso | |
| ? × 670 cm | |
| Apostoliska palatset , Vatikanen | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Parnassus ( italienska: Il Parnaso ) är en fresk av Raphael Santi i Stanza della Senyatura i Vatikanpalatset . Ett enastående konstverk från högrenässansen eller det tidiga 1500-talets romerska klassicism .
1508-1517 målade Rafael, tillsammans med sina elever, på uppdrag av påven Julius II, fyra strofer (rum) av Vatikanpalatset i Rom . Det första rummet: Stanza della Segnatura ( italienska Stanza della Segnatura - Teckens rum, eller Hall of Decretes ( italienska segnatura - märke, tecken) innehåller fyra stora kompositioner som återspeglar fyra områden av mänsklig andlig aktivitet: " Atenska skolan " - Filosofi, " Disputation " - Teologi, " Parnassus " - Poesi, "Visdom, måttlighet och styrka" (Virtù e la Legge) - Rättvisa. Kompositionen "Parnassus" skrevs tvåa efter "Disputations" 1509-1510 [1] , efter " Disputations " och framför " Athens skola " [2] .
Kompositionen "Poesi" (namnet "Parnassus" dök upp på 1800-talet) placerade Rafael på östra sidan av rummet mellan "Tvisten" och "Atenska skolan". Allegorin om poesi tolkades av konstnären i andan av hans tids humanistiska läror, enligt idéerna från F. Petrarch , J. Boccaccio och C. Salutati . På plafonden , ovanför kompositionen "Poesi", finns en medaljong som föreställer en bevingad allegorisk figur i en lagerkrans (muser eller sibyller?). Bevingade putti på figurens sidor håller tavlor med ett latinskt ordspråk: "Numine Afflatur" (Inspirerad från ovan) - diktkonstens motto från Vergilius "Aeneid" ( VI, 50).
I mitten av kompositionen, under baldakinen av lagerträd, avbildas solljusguden Apollo när han spelar lyra da braccio , omgiven av nio muser , nio antika poeter och nio poeter från den nya eran [3] . Sittande bredvid Apollo är Calliope (vänster) och Erato . Bakom Calliope finns Thalia , Clio och Euterpe , bakom Erato finns Polyhymnia , Melpomene , Terpsichore och Urania [4] . Några av bilderna av poeterna har identifierats, men tvivel kvarstår om andra. Längst ner till vänster finns Alcaeus , Corinna , Francesco Petrarch , Anacreon och Sappho . Ovanför dem sitter Quintus Ennius och lyssnar på Homer (i en blå toga). Bredvid Homer - Dante och Vergilius , lite längre - Statius . Till höger om gruppen muser stiger Antonio Tebaldeo ner från kullen (enligt andra versioner - Baldassare Castiglione eller Michelangelo ), nedanför sluttningen Giovanni Boccaccio , Albius Tibull , Ludovico Ariosto (eller Tebaldeo), Sextus Propertius , Ovidius och Jacopo Sannazaro ; vid foten av kullen i förgrunden - Horace [4] . Andra forskare hittade Angelo Poliziano , Vittoria Colonna , Pietro Bembo och till och med två hypotetiska framtidens poeter på fresken.
Blandningen av grekiska, latinska, italienska tecken överensstämmer med renässansens förståelse av poesin som en speciell, inspirerad från ovan teologi (detta indikeras av mottot) [5] . Tolkningen av poesi som ett "gudomligt ord" och "andra teologi", i synnerhet i M. Ficinos skrifter, gjorde det möjligt för Raphael att uppnå den inre enheten i kompositionerna från Atens skola, disputer och Parnassus. Detta viktiga särdrag noterades av klassikern inom konsthistorien M. Dvorak : ”Poesin tillhörde också fakultetsdisciplinerna vid den tidens universitet, vilket ofta förbises när man skapade sådana bildkompositioner; här kunde hon dock inte vara frånvarande” [6] .
Det är mycket troligt att kända samtida till Rafael tjänade som förebilder för de antika poeterna, vilket gjordes i Atens skola [4] . För Homeros använde Raphael utseendet av Laocoön från den antika skulpturgruppen " Laocoön och hans söner ", en kopia av vilken upptäcktes i Rom 1506, vilket förändrade hans ansiktsuttryck från smärta till blindhet [2] . Det finns en åsikt att händerna på Euterpe och Sappho är en reminiscens av " Adams skapelse " av Michelangelo [7] .
G. Wölfflin utvärderade Raphaels arbete mycket kritiskt: ”Eftersom poetisk kreativitet kräver ensamhet, var det svårt att skapa psykologin hos en grupp poeter, och Raphael skildrade bara två ögonblick av inspiration: i Apollo, entusiastiskt titta upp och spela fiol, och i entusiastiskt reciterande, även Homer, som lyfte upp sina synlösa ögon. För andra grupper krävde konstnärlig beräkning mindre spänning ... Vi känner igen Sappho från inskriptionen, annars hade ingen förstått vilken sorts kvinna hon var. Raphael behövde uppenbarligen en kvinnlig figur för kontrast. Samtidigt, som Wölfflin skrev, i en långsökt och alltför sentimental komposition, ”avslöjas rymdens skönhet mindre skickligt än i andra målningar. Det är på något sätt smalt och trångt på berget, få av figurerna är övertygande ... Det irriterande repetitiva motivet med bara axlar förklaras av uråldriga influenser ... Endast en av figurerna är naturtrogna - det här är musan, stående med ryggen, med bakhuvudet på en sann romersk kvinna ... Men hur långt kan en konstnär gå i jakten på intressanta rörelser, ser vi i exemplet med den olyckliga Sappho. Raphael tappade helt sin ledstråd här och gick in i en tävling med Michelangelo, och förstod honom i princip inte ... " [8] .
För att försöka lösa det rumsliga problemet (Raphael hittade en mer övertygande lösning i "Atens skola"), avbildade konstnären en inramningsbåge, baserad på pyloner, i perspektivreduktion, och försökte därigenom visuellt trycka in figurerna i djupet. I ett försök att ytterligare förstärka denna effekt i ett redan trångt utrymme, avbildade Raphael två förgrundsfigurer (en av dem Sappho) som något överlappar fönsterramen längst ner på fresken. Detta förstörde fullständigt kompositionens integritet. "Beräkningen var fel," noterade Wölfflin, och senare tog Rafael inte till sådana knep. Gravörer och kopierare, som ofta reproducerade Rafaels komposition, förkastade bilden av inramningsbågen, förstod inte dess formgivande roll och förstärkte därmed de motsägelser som var inneboende i kompositionen [9] .
Sappho är ett sent tillägg och saknas i gravyren av Marcantonio Raimondi , som nämns av Vasari , som visar en av de första versionerna av freskkompositionen med flygande amoriner som bär lagerkransar till poeterna [10] ; med musikinstrument i händerna på Calliope, Erato och Sappho, kopierad från basreliefen "Sarcophagus of the Muses" (nu i National Roman Museum ); med nio strängar på Apollons lyra istället för sju (kanske beroende på antalet muser).
Förekomsten av ett fönster i väggen krävde tillägg av grisaillemålningar på sidorna av den nedre delen av fresken , troligen skapad senare av Rafaels assistenter: Octavianus August , förhindrande av Aeneidens förstörelse , och Alexander den Store , som förde texterna av Homeros till Achilles grav för evig förvaring [11] . På fönstrets sluttning finns en latinsk inskription som anger kunden och det år fresken färdigställdes (1511): JVLIVS II. LIGVR. PONT. MAX. ANN. KRISTUS. MDXI. PONTIFICAT. SVI. VIII [11] .