| Raphael | |
| Sixtinska Madonna . 1512-1513 | |
| Sacra Conversazione Madonna Sistina | |
| Canvas , olja . 265×196 cm | |
| Gallery of Old Masters , Dresden | |
| ( Inv. Gal.-Nr. 93 [1] , Gal.-Nr. 93 [2] och AM-93-PS01 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Den sixtinska madonnan ( italienska: Madonna di San Sisto a Piacenza, Sacra Conversazione, Madonna Sistina ) är en målning av den italienske målaren Raphael Santi , beställd av påven Julius II för kyrkan i San Sisto-klostret i Piacenza och känd under olika namn. Sedan 1754 har den funnits i Old Masters Gallery i Dresden . Tillhör de allmänt erkända topparna av högrenässansens konst och är en av de mest kända målningarna i världen. Upprepade gånger har duken blivit en del av populärkulturen . Bilden av två putti fick separata popularitet : replikerad, den används i en mängd olika produkter - från reklam och tryck till kläder och hushållsartiklar.
En enorm duk (265 × 196 cm) skapades av Rafael för altaret i kyrkan St. Sixtus II i Piacenza , på uppdrag av påven Julius II från familjen della Rovere, som dog 1513 (Saint Sixtus var den himmelske beskyddaren av familjen della Rovere). Målningen var tidigare daterad 1514. Enligt en annan version skrevs den 1512-1513 för att hedra segern över fransmännen, som invaderade Lombardiet under de italienska krigen , och det efterföljande införlivandet av Piacenza i de påvliga staterna . De flesta experter i vår tid håller sig till just sådan dejting. Den bygger på stilistisk analys, indirekt dokumentär data och kompositionsanalogier. Giorgio Vasari angav inte tidpunkten för målningen, men sa att den var målad för kyrkan i klostret San Sisto i Piacenza. Detta bekräftas av närvaron av två helgon: Sixtus och Barbara , vars kvarlevor vördas i denna kyrka [3] .
Rafaels verk var tänkt som en altartavla som passar väl in i den centrala delen av absiden av kyrkan i Piacenza. Sammansättningen av målningen är traditionellt förknippad med ikonografin av de heliga samtalen , eftersom Madonnan och barnet avbildas omgivna av helgon som dyrkar henne. En annan målning av Raphael av en liknande komposition Madonna di Foligno (1511-1512) kallas officiellt Sacra Conversazione och tros ha tjänat som grund för den sixtinska madonnan, som också går tillbaka till traditionen av "samtal", och detta bekräftar indirekt dateringen av den senare [4] .
År 1754 sålde de fattiga munkarna målningen till August III , kung av Polen och kurfurst av Sachsen, under namnet Friedrich August II, som ställde som villkor att en kopia skulle finnas kvar i Piacenza. De betalade 25 000 escudos för målningen (stora pengar för den tiden). Kurfursten inkluderade målningen i samlingen som utgjorde kärnan i det nuvarande Old Masters Gallery i Dresden . Enligt legenden hälsade kurfursten vid ankomsten till Dresden tavlan i tronsalen och utbrast: "Detta är den plats som ödet tilldelat den store Rafael" [5] .
Samma år ersattes Rafaels altartavla av en kopia av en okänd konstnär (traditionellt tillskriven Giuseppe Nogari ). Kopian är identisk med originalet till storleken, men något mindre i höjdled, eftersom den övre delen av bilden (med bilden av en gardinstång) viks över ramen och gömdes [6] .
I slutet av andra världskriget i januari 1945 gömdes den sixtinska madonnan, liksom andra målningar i Dresdengalleriet, av tyskarna i en lådvagn som stod på räls i ett övergivet stenbrott tre mil söder om Dresden. Tack vare detta överlevde de bombningen av Dresden av angloamerikanska flygplan den 13-15 februari 1945. I maj samma år upptäcktes målningarna av en speciellt organiserad grupp sovjetiska militärer under befäl av underlöjtnant Leonid Rabinovich [7] [8] .
Efter kriget togs målningen till Sovjetunionen och förvarades i valven på Statens konstmuseum i Moskva. Återvände till Dresden som en politisk gest av DDR i oktober 1955, tillsammans med andra målningar från Dresden-galleriet. Innan dess presenterades den "sixtinska madonnan" för allmänheten i Moskva. Författaren V. S. Grossman svarade på avskedet till den sixtinska madonnan med en berättelse med samma namn, där den tidigare krigskorrespondenten kopplade den berömda bilden med sina egna minnen av dem som dog i det nazistiska koncentrationslägret Treblinka :
När vi tar hand om den sixtinska madonnan, behåller vi tron att liv och frihet är ett, att det inte finns något högre än mänskligt i människan [9]
Den 23 augusti 2022 limmade två ekoaktivister av Sista Generation sina händer på ramen av den sixtinska madonnan i protest. Enligt museet uppgick skadorna till cirka 12 000 euro: cirka 5 000 behövdes för att återställa den förgyllda ramen, som uppskattas till 250 000 euro, och museet förlorade ytterligare 7 000 på grund av att den tillfälligt stängdes. Skadebeloppet kommer troligen att återvinnas från aktivisterna, mot vilka två fall har inletts: för brottsliga och administrativa brott. Dessutom är de nu förbjudna att gå in på 15 museer i Statens konstsamlingar [10] .
Det är mycket ovanligt för Raphaels verk att bilden är målad på duk . Raphael föredrog, till skillnad från sina samtida från tidigt 1500-tal, som gick över till att arbeta på duk, den traditionella träbasen. Den enklaste förklaringen: för en bild av så stor storlek är det bekvämare att använda en duk. Emellertid är Tizians målning " Assunta " i Venedig känd, mycket större i storlek (690 × 360 cm) skriven på flera tavlor som är sammankopplade. KF von Rumor föreslog att Rafael-målningen, förutom altarbilden, var planerad att användas som fana - som fana för religiösa processioner [11] .
En annan hypotes är att målningen målades till påven Julius II:s grav (Giuliano della Rovere), eftersom den helige Sixtus var påven Sixtus IV :s himmelske beskyddare och hela familjen. Påven Julius II dog den 21 februari 1513. Den heliga Barbara av Iliopol , avbildad på bilden, är vördad som en beskyddare från plötslig död och en tröstare den sista timmen. Änglarna längst ner på bilden, enligt denna version, tolkas som dödens genier. Detta antagande bekräftar det faktum att ekollonen på casul (dräkt) av St. Sixtus tydligt refererar till två påvar från släktet della Rovere ( italienska rovere ) - ek). Den tyske orientalisten och kulturhistorikern Hubert Grimme insisterar på att målningen var avsedd specifikt för begravningsceremonin . Han undrade: varifrån kom träplankan längst ner på bilden, som två änglar lutar sig mot? (hon bär det påvliga diadem ). Nästa fråga är: hur hände det att en konstnär som Raphael kom på idén att använda en sådan "teatralisk teknik" - att rama in himlen med gardiner? Forskaren är övertygad om att beställningen av den "sixtinska madonnan" mottogs i samband med upprättandet av en kista för ett högtidligt avsked av påven Sixtus IV. Påvens kropp visades för avsked i sidogången till Peterskyrkan i Vatikanen . Rafaels målning installerades på kistan i detta kapells nisch. Raphael skildrade hur Madonnan i molnen närmar sig påvens kista från djupet av denna nisch inramad med gröna gardiner. En tid senare fanns bilden på huvudaltaret i klosterkyrkan i Piacenza. Grunden för "länken" var den liturgiska regeln, som förbjuder användning av bilder på huvudaltaret, utställda i sorgceremonier. Skapandet av Raphael, på grund av detta förbud, förlorade i viss mån sitt värde. För att få rätt pris för målningen hade den påvliga kurian inget annat val än att ge sitt tysta samtycke till att placera målningen i altaret till en kyrka i en avlägsen provinsstad. Enligt en annan hypotes av Marilene Putcher (1955) beställdes och designades målningen specifikt för huvudaltaret i kyrkan i Piacenza, byggt under samma år, och var tänkt att imitera ett fönster i mitten av absiden [11] .
På 1700-talet spreds en legend (ej bekräftad av historiska dokument) att modellen för Madonnan var Rafaels älskade, den sjuttonåriga dottern till en bagare, Margherita Luti. Rafael döpte henne till Fornarina (från italienska fornaro - bagare). Prototypen av Saint Sixtus var Pope Julius själv (brorson till Sixtus IV ), och för Saint Barbara , hans systerdotter Giulia Orsini . Likheten med påven noterades av G. B. Cavalcaselle och många andra, och namnet på Lucrezia della Rovere, en annan systerdotter till påven, nämndes också som prototypen för Saint Barbara [12] .
En detalj till: bildkryptogram . Sankt Sixtus avbildas av Rafael med sex fingrar på höger hand, eftersom han är "Sixtus" (( latin sextus - sjätte). I själva verket är det skenbara sjätte fingret (lillfingret) en del av insidan av handflatan.
Målningen anses enhälligt vara ett av västerländsk konsts största mästerverk av många anledningar, främst på grund av den symboliska komplexiteten i kompositionen gömd bakom bildens skenbara enkelhet och den harmoniska kontamineringen av det grekisk-romerska, nästan hedniska, skönhetsideal . och kristen religiös känsla. Målningens alienation från den heliga plats för vilken den målades (klostret San Sisto i Piacenza), och dess överföring till det vardagliga konstgalleriet fick 1700-talets intellektuella att fundera djupt över möjligheterna med "bönebilden" ” av enastående konstnärlig kvalitet för att förändra dess funktioner i förhållande till vilken miljö som helst uppfattning [13] .
Sammansättningen av målningen speglar den långa utvecklingen av konstnärens individuella tänkande. I de "tidiga Madonnorna" målade Raphael vackra flickor mot bakgrund av ett typiskt umbriskt landskap. I målningen Madonna Granduk ersatte han landskapsbakgrunden med en neutral mörk, nästan svart, framställd av Jungfru Maria frontalt, stående, med barnet i famnen, och avslutade bilden i ett strikt vertikalt format. Sedan, ganska oväntat, verkade Raphael återvända till medeltidens hieratiska sammansättningar, i synnerhet till den bysantinska typen av Hodegetria [14] . Dessutom utvecklade konstnären en pittoresk bild av Madonnan i himlen. Sådan är hans målning "Madonna di Foligno" (1511-1512) - den omedelbara föregångaren till "Sixtinska".
Födelsen av denna bild beskrevs uttömmande av en kännare av västeuropeisk målning V. N. Grashchenkov :
Även under de florentinska åren besöks Raphaels fantasi av en annan bild av Madonnan - högtidlig och sorgsen, som om hon var medveten om vilket offer hon måste ge människor. En sådan komposition är alltid tänkt av honom som en bild av en stående Maria med en baby i famnen. Ikonografiskt gick hon tillbaka till Hodegetria-typen, men mest av allt - till gotiska statyer, med början på Giovanni Pisanos verk. Med festlig upplysning presenteras temat för Guds moders offer i Piero della Francescas Madonna di Senigallia, som Raphael kunde ha sett i sin ungdom... Men dessa umbriska reminiscenser hindrar inte att se nyheten i idén... Bilden av Madonnan som kommer med sin Son i famnen behåller en touch av intimitet och döljer att det finns något högtidligt med det... Jord och himmel, så ofta avbildade i altartavlor som två separata zoner, var tänkt att förenas här. Men innan Rafael bestämde sig för att överföra sin Madonna från jorden till himlen, men bara för att Hon skulle återvända till jorden, var han tvungen att gå igenom en avsevärd väg av kreativa sökningar ... Det finns också en nyans av övernaturlighet i den lätthet med vilken Maria , kramade om sin tunga Son, går, knappt vidrör molnets yta med sina bara fötter ... Raphael kombinerade egenskaperna hos den högsta religiösa idealiteten med den högsta mänskligheten, och föreställde sig Himmelens Drottning med en ledsen Son i famnen - stolt , ouppnåeligt, sorgligt - fallande mot människor [15]
Det är intressant att jämföra detta uttalande med den beskrivning som I. I. Winkelman gjorde 1755: ”Se på Madonnan med ett ansikte fullt av oskuld och på en plats med desto mer feminin storhet, i en salig lugn ställning, med det lugn som rådde i bilderna av gudarna de gamla" [16] .
V. N. Grashchenkov nämner också en av Rafaels förberedande teckningar till fresken "Disputation" i Vatikanstroferna - "en figur nedstigen från himlen, men fortfarande står på ett moln", samt en av Michelangelos planer i samband med projektet av Julius II:s grav - en bild Madonna och barn, som om de svävar i luften; varianten av 1513 är året för Rafaels arbete på den sixtinska madonnan. Raphael vill presentera Madonnans uppträdande i himlen som ett synligt mirakel och introducerar motivet med den avskilda ridån - teatraliskt, men kompositionsmässigt fördelaktigt. Tidigare avbildade Piero della Francesca en gardin tillbakadragen av änglar ("Madonna del Parto", ca 1460), men Raphael skapade känslan av en gardin som öppnades på ett mystiskt sätt, och Madonnan, belägen mellan himmel och jord (den himmelska sfären symboliseras av änglars huvuden, som helt fyller den övre delen av bakgrunden).
Raphael lyckades skapa en idealisk balans mellan flankerande figurer, och kände intuitivt mönstren av dynamisk symmetri i "kraftfältet" i bildens bildrum (den ljusare figuren av St. Barbara ligger i den högra "starka delen" av bilden bildyta, St. Sixtus, större i storleken - i den "svaga" vänster ). Bilden föreställer varken jorden eller himlen. Tidigare, när hon befann sig på klosterkyrkans altare, verkade Madonnan på avstånd, enligt minnena från dem som såg henne, sväva i luften. När de närmade sig bilden - fallande mot människorna, och mycket nära, fanns det en känsla av uppstigning, som om betraktaren gick upp till Henne [17] .
I Dresdengalleriet, placerat på en fördelaktig plats, som tornar över andra verk, förlorade bilden fortfarande sin magiska effekt. Museibelysning, glas som täcker tavlan, blekta färger (Raphael gjorde säkert några misstag i målartekniken) minskar intrycket och gör betraktaren besviken.
2012 firades 500-årsjubileet av skapandet av målningen i Tyskland och runt om i världen. Vid detta datum skapade hantverkarna en ny ram, och museiarbetare förberedde en utställning om den store konstnärens liv och arbete, som återigen betonade den nya dateringen av den sixtinska madonnan. Ramen tillverkades för hand av Werner Mürrer från München. Tanken var att föra uppfattningen av bilden så nära bönebilden som möjligt. Efter diskussion valdes ramen av Lorenzo Costas Madonna Enthroned with Saints (1497) i kyrkan San Giovanni in Monte i Bologna [18] som ett prov .
Den sixtinska madonnan är en av de mest vördade målningarna i världen, studerad och skriven om av filosofer och poeter. I det klassiska litterära verket av den tyske romantiska författaren W. G. Wackenroder "Heartful outpourings of a eremit - an art lover" (Herzensergießungen eines kunstliebenden Klosterbruders), publicerad 1796, finns ett kapitel " The Vision of Raphael ". Den berättar en historia som författaren uppfann på uppdrag av arkitekten Bramante (en släkting och nära vän till Rafael) om hur hans konstnärsvän ”från sina tidigaste barndomsår bar i sig någon speciell helig känsla för Guds moder ... Efter , när hans ande övergick till att måla, har hans högsta önskan alltid varit att avbilda Jungfru Maria i all sin himmelska perfektion. Men hur mycket han än försökte göra detta, "kunde han inte behålla denna bild i sin själ ... och hans vaga föraningar kunde inte resultera i en klar, distinkt bild." Och så en natt, "när han, som hade hänt mer än en gång, bad till den heliga jungfrun i en dröm", såg han "en strålglans på väggen" och hans ofullbordade bild av Madonnan "blev en helt färdig och full av livsbild” [19] . Wackenroder själv besökte Dresden 1796, och innan dess hade han bara sett och beskrivit kopior av Rafaels verk. "Sixtinska Madonna" tillägnade han en entusiastisk beskrivning. En sådan inställning till konstnärens verk och idén om "gudomlig tillströmning" är typiska för tänkandet hos romantikerna från den eran [20] [21] .
1797 översatte filosofen och poeten J. G. Herder Wackenroders berättelse till dikten "The Image of Worship". Bilden av Rafael dyker upp i tragedin av J. W. Goethe "Faust" (1774-1832).
Ryska resenärer började ofta sin stora turné från Dresden, så den "sixtinska madonnan" blev deras första möte med den italienska konstens höjder och fick därför öronbedövande berömmelse i Ryssland på 1800-talet och överträffade alla andra verks ära. Nästan alla ryska resenärer i Europa skrev om Rafaels Madonna - N. M. Karamzin , V. A. Zhukovsky ("himmelsk passerande jungfru", artikel "Raphaels Madonna", 1821), V. K. Kyuchelbeker ("gudomlig skapelse"), A. A. Bestuzhev ("detta är inte Madonnan" , detta är Rafaels tro"), V. G. Belinsky ("figuren är strikt klassisk och inte alls romantisk"), A. I. Herzen , A. A. Fet ("Till den Sixtinska Madonnan", 1864), L. N. Tolstoy , I. A. Goncharov , A. K. Tolstoj ("Madonna av Rafael", 1858).
A. S. Pushkin, som inte såg det med egna ögon, nämner detta arbete flera gånger [22] . Bilden beundrades av så olika konstnärer som K. P. Bryullov och I. E. Repin .
F. M. Dostojevskij placerade en reproduktion av målningen över sitt skrivbord och tog den alltid med sig när han ofta bytte lägenhet. Bilden av den sixtinska madonnan visas i tre romaner av författaren: "Brott och straff", "Demoner", "Tonåring" [23] [24] .
Den beundran som Rafaels målning väckte bland resenärer som blev vardagligt ledde till en viss reaktion mot detta verk, såväl som mot Rafaels verk som helhet, som från andra hälften av 1800-talet blev förknippat med akademism . Leo Tolstoy skrev: "Den sixtinska madonnan ... framkallar ingen känsla, utan bara smärtsam oro över huruvida jag upplever den känsla som krävs" [26] .
Mottagandet av denna bild i masskulturen spelade också sin roll , som ibland korsar gränsen för vulgaritet. Utställningen i Dresden 2012 , tillägnad mästerverkets 500-årsjubileum, visade många konsumtionsvaror med reproduktioner av Raphael putti : en etikett med dem, här är ett paraply, här är en godislåda och här är toalettpapper." Kommersant skrev om denna utställning [27] .