| Raphael | |
| Porträtt av Baldassare Castiglione . 1514-1515 | |
| ital. Riratto di Baldassarre Castiglione | |
| Canvas, olja. 82×67 cm | |
| Louvren , Paris | |
| ( Inv. INV 611 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Porträtt av Baldassare Castiglione - målning av Raphael Santi , skriven omkring 1514-1515. Porträttet, som föreställer Rafaels vän Baldassare Castiglione , den berömda italienska författaren och diplomaten, anses vara ett av renässansens framstående verk och har ett betydande inflytande på porträttutvecklingen.
Castigliones uppgång i aristokratiska kretsar gick parallellt med Raphaels växande erkännande som hovmålare till hertigen av Urbino, Guidobaldo da Montefeltro . Vid tiden för Castigliones andra besök i Urbino 1504 var de redan nära vänner [1] . År 1505 beställde hertigen ett porträtt av den engelske kungen Henrik VII från Rafael , och det var Castiglione som reste till England för att presentera den färdiga målningen för monarken [1] . Det antas att Castiglione fungerade som Rafaels vetenskapliga konsult vid skapandet av fresken " Atens skola " och att porträttet av författaren är avbildat på den i bilden av Zarathustra [1] .
Castigliones porträtt hade förmodligen en djupt personlig betydelse för författaren själv, eftersom hans dikt har överlevt som beskriver målningen som en tröst för hans fru och son, som han tvingades lämna under sin resa till Rom [2] .
År 1661 förvärvades målningen av Ludvig XIV från arvingarna till kardinal Mazarin [3] och förvaras för närvarande i Louvren.
Målningen har en pyramidformad komposition. Hon är en av endast två målningar av Raphael, som ursprungligen målades på duk (tidigare trodde man att hon överfördes till duk från tavlan ) [4] . På de tillgängliga kopiorna av 1600-talsmålningen är Castigliones händer avbildade i sin helhet, vilket ledde till antagandet att några centimeter av originalet var avskurna underifrån (senare bekräftades inte detta antagande) [4] . Castiglione visas sittande mot en jordnära bakgrund klädd i en mörk dubblett trimmad med ekorrpäls och svart band. Denna uppenbarligen inte sommardräkt indikerar den troliga tidpunkten för att skriva porträttet - vintern 1514-1515, då Castiglione var i Rom på uppdrag av Guidobaldo da Montefeltro till påven Leo X [5] . Castigliones ansikte riktas nästan strikt frontalt mot betraktaren, hans hår är inlindat i en turban, dekorerat med en basker med inskurna kanter och en medaljong. De mjuka konturerna av författarens kläder, ett rundat skägg, hela hans utseende som helhet förmedlar personlighetens förfining, sårbarhet och känslighet, vilket ofta är karakteristiskt för Rafaels porträtt från senperioden [6] . Behovet av självförbättring hos en kultiverad person, både i eleganta sätt och i förmågan att klä sig, avslöjades av Castiglione själv i uppsatsen "The Courtier " [6] , idéer som senare utvecklades i engelsk litteratur, i synnerhet , i Ben Jonsons och William Shakespeares pjäser [7] .
Castigliones elegans i porträttet överensstämmer helt med utförandet av själva målningen [3] . Dess sammansättning och allmänna atmosfär antydde påverkan av " Mona Lisa ", som Raphael kunde se i Rom [5] . Konsthistorikern Lawrence Gowing noterar i porträttet både konturernas perfekta nobilitet och den lugna renheten hos klassisk målning, såväl som en tydlig förväntan på barockstilen [3] . Samtidigt uppmärksammar han konstnärens kontraintuitiva hantering av grå päls, vilket strider mot den traditionella modelleringen av formen - de områden som är riktade mot ljuset mörknar, och tyget i skuggan, tvärtom, avger en lyster. [3] . Konsthistorikern James Beck identifierade porträttet av Baldassare Castiglione som den ultimata lösningen på manligt porträtt under renässansen [8] .
Trots osäkerheterna i den kritiska utvärderingen av Raphaels verk har det alltid beundrats av andra konstnärer [3] . Porträttet hade ett otvivelaktigt inflytande på Tizian , som först kunde se honom i Castigliones hus i Mantua [2] [3] . Titian- porträttet av Tommaso Mosti anses allmänt ha målats under inflytande av Rafaels målning och reflekterar Castigliones idé om idealen för hovmannens personlighet [2] [9] . År 1639 gjorde Rembrandt en skiss av målningen under en auktion i Amsterdam, där den lades ut på auktion, och använde därefter kompositionen han såg i flera självporträtt. En av kopiorna av porträttet, nu i Courtauld Institute of Art , utfördes av Peter Paul Rubens . Båda versionerna - både Rembrandt och Rubens - visar barockens fulla blomning, vilket avsevärt skiljer dem från originalets mjuka återhållsamhet [4] . På 1800-talet valde Jean Auguste Dominique Ingres en ram till Louis François Bertins porträtt som helt liknade Castigliones, och kanske betonade både hans egna ambitioner och målningarnas likhet i exceptionell illusionism och den valda färgpaletten [10] . Vid sekelskiftet av 1900-talet gjordes en kopia av målningen av Henri Matisse , varefter Paul Cezanne uppskattade Raphaels original mycket och noterade den perfekta balansen mellan olika färgområden i helhetens enhet [3] .
Titian, Porträtt av Tommaso Mosti , ca. 1520. [9]
Rembrandt, Självporträtt vid en fönsterbräda i sten , gravyr, 1639. [11]
Rembrandt, Självporträtt , 1640. [11]
Rembrandt, Självporträtt med basker och krage uppvikt , 1659. [12]