| Raphael | |
| Madonna i en fåtölj . OK. 1513–1514 | |
| ital. Madonna della sedia | |
| Trä, olja. 71×71 cm | |
| Palazzo Pitti , Florens | |
| ( Inv. LXVI:KC77 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Madonna i en fåtölj", Madonna sittande i en fåtölj , Madonna della Sedia ( italienska Madonna della seggiola, Madonna della sedia - Madonna i en fåtölj; italienska Madonna con il Bambino e San Giovannino - Madonna med barn och lille Sankt Johannes) - en av Madonna av Raphael , en målning i tondoformat , målad omkring 1513-1514, medan konstnären arbetade i Rom . Förvaras i Palazzo Pitti i Florens [1] .
Målningen har funnits i familjen Medicis samling sedan första hälften av 1500-talet och skapades, att döma av det runda formatet ovanligt för Raphael, för privat ägande. Kompositionens komplexitet , närvaron av en "kamerastol" (sedia camerale), vilket var privilegiet för påven eller mycket höga dignitärer, ledde till antagandet att verket beställdes av påven Leo X (Giovanni Medici) och skickades av honom till sina släktingar i Florens. Raphael målade samma stol några år senare i " Porträtt av Leo X med kardinalerna Giulio de' Medici och Luigi Rossi " (1518).
Det kan också antas att det var i Rom som Ferdinand I de' Medici , vid den tiden kardinal , kunde ha förvärvat "Madonna della Sedia" till sin villa på Pincio- kullen i Rom. I 1723 och 1761 års inventarier omnämns målningen som i sovrummet hos storhertigen Ferdinando de' Medici, som när han lämnade Rom också tog med sig tavlan, och från 1587 låg den i villan i Poggio a Caiano i ( Prato ). Sedan placerades målningen i "tribunen" (åttkantiga salen) i Uffizigalleriet , där den låg kvar till slutet av 1600-talet, då man beslutade att flytta den till Palazzo Pitti . Tidigare, troligen för Ferdinado, gjordes en ny ram av målningen enligt en ritning av Diacinto Maria Marmi i skulptören Giovan Battista Fogginis verkstad .
Under bildandet av Medici-familjens konstgalleri i Palazzo Pitti i Florens placerades Madonna della Sedia i tur och ordning i salarna målade av Pietro da Cortona : Venus , Apollo , Jupiter och Mars salar (1793).
Efter ockupationen av Florens av Napoleonska trupper 1799, gick målningen, tillsammans med andra mästerverk , till Paris . Efter många omplaceringar, som naturligtvis inte gynnade bilden, återvände Raphaels tondo tillsammans med andra konstverk till Florens 1816. Därefter flyttades målningen dit vi kan beundra den idag: i Saturnushallen i Palazzo Pitti [2] .
Målningen av Rafael visar Jungfru Maria som omfamnar Kristusbarnet , och den unge Johannes Döparen tittar på dem med vördnad . Målningen har inte det strikta geometriska sammansättningsschemat som är karakteristiskt för Rafaels tidiga madonnor från den florentinska perioden . Användningen av varmare färger antyder påverkan av målarstilen av Titian och Rafaels närmaste rival Sebastiano del Piombo på verket . Dateringen omkring 1514 är baserad på en stilistisk analys av målningen, eftersom dess kompositionsmässiga, koloristiska och tekniska drag indikerar perioden omedelbart efter freskerna i Stanza d'Eliodoro i Apostoliska palatset i Vatikanen (1511-1514). Michelangelos inflytande är tydligt i den häftiga rörelsen och behandlingen av vissa detaljer, som barnets armbåge, men tonas ner med en rafaelisk stil. Nära i stilistiska och formella termer är Madonna i tältet (Madonna della Tenda, 1513-1514), en målning av liknande tema och komposition, men i rektangulärt format [3] .
Enligt legenden kom inspirationen till detta arbete till konstnären när han gick genom Velletri (Lazio), där han såg en lokal bondflicka vagga ett barn i hennes knä. I en annan version: flickan höll handen på sitt barn i trädgården och hennes andra lilla son lekte i hennes knä. Rafael sa genast att han skulle vilja rita henne på detta sätt, med två söner, senare presenterade som den heliga jungfrun, Kristusbarnet och den helige Johannes [4] . Bilden är verkligen genomsyrad av värme och ömhet, den skulle kunna kallas realistisk om det inte vore för komplexiteten i kompositionen, vilket skapar en spänd och till och med obekväm position av Madonnan och den ultimata komprimeringen som orsakas av bildens layout i en runt format. Jungfru Maria presenteras i en pose som inte är lätt att reproducera i verkligheten, men detta återlöses av plasticiteten hos de huvudsakliga formningslinjerna som skapar kanterbarhet ("melodialitet") av konturerna, som involverar alla delar av bilden i en cirkulär rörelse [5] .
Madonnans klädsel går tillbaka till den italienska folkdräkten; detaljerna är precisa: från glansen från den gyllene luggen på stolsryggen, till broderiet på den gröna sjalen av orientaliskt ursprung. Färger är viktiga: från gyllene och grönt till azurblått eller att matcha den röda ärmen på Madonnan med Kristusbarnets orange draperi [6] .
V. N. Grashchenkov skrev att "Raphaels madonnor är förståeliga vid första anblicken. De lever i harmoni med sina känslor, i harmoni med naturen, med människor. Skönheten i mogen kvinnlighet är oskiljaktig i dem från moderskapets ädla andlighet... I verk av florentinska konstnärer - inte bara Leonardo och Michelangelo, utan också mästarna i Quattrocento - mötte han en annan tolkning av bilden av Madonnan. .. Det här är de många, oftast halvfiguriga bilderna av Guds moder, där hon avbildas försiktigt omfamna ett barn som besvarar henne med sin smekning "(vilket betyder den ikonografiska typen av Our Lady of Tenderness" ( italienska Madonna della Tenerezza, Madonna dell 'Umiltá ). Men samtidigt skrev Grashchenkov vidare, "Raphael letar efter nya lösningar" under ovillkorligt inflytande från Michelangelo, i synnerhet hans lättnadstondos: " Taddei Madonna " och " Pitti Madonna ". Raphael gjorde skisser från dessa verk och använde dem för "Madonnan i stolen", som Raphael "bygger som en skulpturell basrelief" [7] .
Många konstnärer var influerade av Raphaels tondo eller använde detta verk i sina målningar. Raphael beundrades av J. O. D. Ingres och hyllade honom, inklusive denna målning i många av hans verk, till exempel mot bakgrund av ett porträtt av kung Henrik IV som lekte med sina barn ("Henry IV tar emot den spanska ambassadören", 1817) , "Raphael och Fornarina", "Porträtt av Monsieur Riviera" och "Porträtt av Napoleon på den kejserliga tronen" (i mattbroderi vid kejsarens fötter). Johann Zoffany avbildade också "Madonnan i stolen" bland andra målningar på duken "Uffizi Tribune" (1772-1778) [8] . Raphaels mästerverk finns också på William Turners verk från 1820 View of Rome from the Vatican [9] .
Raphaels arbete inspirerade gravören Raphael Morgen att skapa en reproduktionsgravyr för samlingen av Prince Consort of England, förvarad i Royal Fund. Leo Tolstoj hade alltid med sig en miniatyrkopia av Madonnan i fåtöljen, i silverinfattning, som hans moster gav honom när han skickades till Krimkriget [10] . I slutet av sitt liv satte författaren detta verk av Rafael över sina andra Madonnor [11] . "Madonna i en fåtölj" gladde F. M. Dostojevskij , som såg henne i Florens [12] . A. K. Tolstoy beskrev bilden på följande rader :
Lutad mot den unge Kristus
överskuggade Maria honom;
Himmelsk kärlek förmörkade
Hennes jordiska skönhet.
Och han, i djup insikt,
som redan går i strid med världen,
ser framåt - och
ser med ett klart öga Golgata framför sig
1987 användes Raphaels målning för att designa omslaget till Necrofilia- albumet av Civil Defense -rockbandet .