Tondo Taddei

Michelangelo
Tondo Taddei . OK. 1504-1506
ital.  Tondo Taddei
marmor. Höjd 109 cm
Royal Academy of Arts , London
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Tondo Taddei , Madonna Taddei ( italienska  Tondo Taddei, Madonna Taddei, Madonna col Bambino e San Giovanni ) - tondo ( italiensk  tondo  - rund), rund marmorbasrelief ( 109 x 109 cm), skapad av den enastående konstnären Vysoko Renaissance av Michelangelo Buonarroti under perioden 1504-1506 för beskyddare och vän till Rafael, en representant för den adliga florentinska familjen Taddeo Taddei . Detta tidiga verk av den store skulptören förvaras i samlingen av Royal Academy of Arts i London [1] .

Under namnet "Madonna Taddei" i den italienska renässansen är ett annat verk känt - en målning av Raphael , skriven av honom i Florens för samma kund - Taddeo Taddei. Detta är Madonna in Green , "Madonna of Taddei", eller Madonna in the Meadow (1506), förvarad på Kunsthistorisches Museum i Wien .

Historik

Tondo går tillbaka till Michelangelos tid i Florens innan hans 1505-flyttning till Rom . Enligt Giorgio Vasari , medan han arbetade på en bronsstaty av David, "så började han, men avslutade inte, två marmortondos, en för Taddeo Taddei, som fortfarande finns i hans hus, och den andra startade av honom för Bartolomeo Pitti ” [2] .

I det nedre högra hörnet på baksidan av reliefen finns en ligatur: "LA", förmodligen tecknet för en annan snidare eller köpman, men troligtvis är dessa initialer för Lapo d'Antonio di Lapo, en assistent till Michelangelo som arbetade om byggandet av Florens katedral 1506-1507. Ett mejselslag i ett tidigt skede av arbetet resulterade tydligen i en tunn spricka i ansiktet på Jungfru Maria. Det är inte känt om Michelangelo var upptagen av detta äktenskap eller var säker på sin förmåga att komma runt en sådan olägenhet. Det saknade segmentet i det nedre högra hörnet kan förklaras av skulptörens kända temperament, och de fem hålen på änden av marmortondon kan representera spår av en fäste eller ram [3] .

År 1568 var tondon fortfarande i Palazzo Taddei, men 1678 hade familjen flyttat till en ny plats. Vid ett okänt datum fördes tondon till Rom, där den köptes av Jean-Baptiste Vicard 1823 av engelsmannen Sir George Beaumont ( engelsmannen  George Beaumont ). Sedan 1830 har verket varit en del av samlingen av Royal Academy of Arts i London.

Ursprungligen i Beaumonts hem på Grosvenor Square, testamenterades tondon till akademin 1830 och installerades i Somerset House , innan han flyttade med akademin 1836 till den östra flygeln av den nya National Gallery-byggnaden, där arbetet fanns kvar tills akademin flyttade in. 1868 till Burlington House . Sedan dess har Tondo Taddei varit inhyst på olika platser och visats i tillfälliga utställningar, bland annat på Victoria and Albert Museum 1960. Upptäckten av en tunn spricka som löpte genom den övre halvan av reliefen bidrog till beslutet, som fattades 1989, att ge verket permanent förvaring. En grundlig restaurering genomfördes, senare putsinsatser och gammal smuts togs bort, men ett tunt lager vax bevarades för att skydda ytan, eftersom arbetet inte var "färdigt" och inte ursprungligen polerat. 1991 ställdes Taddeis tondo ut i ett specialbyggt område på översta våningen av Royal Academy of Arts bakom skyddsglas för att skydda den från luftföroreningar och farorna med vandalism [4] .

Tillskrivning, komposition och stil

Reliefen föreställer den sittande Jungfru Maria med Jesusbarnet och Johannes Döparen. Jesus sträckte ut sig på sin mors knän över hela tondoplanet och "ser över sin högra axel på Johannes, som står över honom och räcker fram en fågel mot honom. Jesus verkar rädd” [5] , och hans mamma ser dem leka eftertänksamt, med ett lätt leende. Sankt Johannes Döparen, var Florens himmelske beskyddare, med sitt attribut - dopskålen, korsar han armarna, möjligen antyder korset. Fågeln som knappt syns på reliefen är sannolikt inte en duva (en symbol för Marias bebådelse ), utan en guldfink - en kristen symbol för Jesu Kristi passionsväg , liknande ikonografin av Madonnan med en guldfink [6 ] . Det obearbetade marmorfragmentet vid spädbarnet Johns hand kan ha varit avsett att representera törnekronan .

Reliefmedaljongerna av antika romerska sarkofager kan vara den direkta källan till arbetet , i synnerhet, enligt E. Panofsky , relieferna på Sarkofagen i Medea från Berlins gamla museum [7] och bilden av Madonnan jämfördes med bilden av Sibylla på predikstolen i Pistoia av Giovanni Pisano (1297-1301). Många konsthistoriker förnekade i allmänhet Michelangelos författarskap under lång tid.

Enligt V. N. Lazarev spårar denna tondo Leonardo da Vincis inflytande på Michelangelos tidiga verk, eftersom det i detta verk uppenbarligen finns ett "livligare arrangemang av figurer, en mer flexibel kompositionsrytm, mjukare former och ett rikare spel av chiaroscuro , vilket ofrivilligt får en att minnas Leonardos " sfumato " [8] . Umberto Baldini , som förnekade Leonards avsiktliga "sfumato", trodde dock att Michelangelos verk tvärtom vittnar om skulptörens viktiga florentinska period av "anti-leonardism", främst inom området komposition och tolkning av former [ 9] .

"Tondo Taddei" är mer lyrisk, gladlynt än verket som liknar denna " Tondo Pitti ". James Hall ( eng.  James Hall ) trodde att "ingen annan Madonna och barn innehåller en sådan känslomässig och plottematisk laddning" [10] . Raphaels Madonna med guldfinken [11] är nära i stämningen, men Michelangelos komposition är mer dynamisk [12] .

Teknik "non-finito" och verkets konstnärliga drag

Båda tondon som Michelangelo skapade nästan samtidigt: "Taddei's Tondo" och " Pitti's Tondo " kännetecknas av den så kallade "non-finito" ( italienska  non finito  - ofullbordad)), ett tillstånd som tycks formellt och tekniskt oavslutat. Michelangelo använde ofta denna teknik av olika anledningar, ibland medvetet, ibland för ett antal yttre omständigheter, som till exempel i figurerna " slavar " eller i den senare " Pieta ". Tondo-marmor är ännu mer grovbearbetad än Tondo Pittis . Bilden av Jesusbarnet är mer fullständigt modellerad, medan gestalterna av Maria och Johannes döparen knappt syns i bakgrunden [12] . Trots att Vasari skrev om tondon som ett verk "börjat men inte avslutat", argumenterar forskare fortfarande om detta faktum. V. N. Lazarev höll med Vasari, men noterade att denna ofullständighet "har sin egen stora charm" [8] . William Wallace trodde att "non finito"-tekniken i detta arbete betonar skillnaden mellan bildernas fullständighet och den atmosfäriska bakgrundens "sfumato" [13] . Enligt Eric Scigliano är tondons "ofullkomlighet" tveksam, eftersom Taddeo inte tackade nej till beställningen och inte insisterade på att "polera" eller förfina [14] .

En kännare av västeuropeisk konsts historia , E. I. Rotenberg , noterade också inflytandet av Leonards "sfumato" ( italienska  sfumato  - grumlig, obskyr, vag), men dessutom formulerade han det huvudsakliga konstnärliga draget: "fortsättningen av den lyriska linjen " i Michelangelos konst. I en monografi om konstnären skrev han:

”Den lyriska färgläggningen påverkar inte bara tolkningen av den unga mamman och barnen, den förkroppsligas i själva atmosfären som omger dem. Denna situation är inte så mycket med inslag av handling som med humör. För första gången med en sådan påtaglighet uttryckt i renässansens skulpturala kompositioner, förstärks intrycket av den poetiska atmosfären som omger hjältarna av reliefernas ofullständighet, den fria, långt ifrån fullständiga bearbetningen av marmorytan, som introducerar i bilderna en nyans av ofullständigt uttryck, inte helt märkbar känsla " [15]

Umberto Baldini gav en mer komplex tolkning:

"Det som kan leda till läsning av två basreliefer i Leonardisk stil är bara yttre tekniska egenskaper. Och de framkallas av det "oavslutade", som - som en medveten uttrycksmetod - manifesteras i själva marmorn. Atmosfärisk vördnad och chiaroscuro-nyanser visar sig bara vara utformade för att betona formen, definierade och höjda - inklusive av lätta motsättningar - till nivån av den mest exalterade plastiska energin. Så istället för att fördjupa formen i ljus och kosmisk substans, har vi framför oss dess autokratiska tillbakadragande i sig själv, dess isolering, som slutpunkten för en skrämmande skapande plåga. Detta är just den tiden då Michelangelo brottas med Leonardo i den sista ansträngningen av mentalt arbete; detta är den tid då deras kamp närmar sig väggarna i den stora rådssalen i Palazzo Vecchio. Och även om kampen inte ägde rum, kan man i motsvarande verk av denna tid ganska exakt urskilja de två stora debattörernas bestämda och absoluta motstånd .

Senare historik

Taddeo Taddei var en beskyddare och vän till Raphael, han studerade Rafaels och Michelangelos tondo och återgav Michelangelo tondon i två teckningar (den ena förvaras i Louvren, den andra i Chatsworth House). En teckning från Michelangelo-tondon gjordes av Raphael, och sedan övergick han själv till kompositionen av det liggande spädbarnet Kristus, utsträckt i sin mors knä i Bridgewater Madonna The Bridgewater Madonna (1507).

Kort efter Michelangeloverkets ankomst till England skissades det av den skotske konstnären D. Wilkie , som skrev till ägaren av reliefen Beaumont: ”Ditt viktiga förvärv, Michelangelo-basreliefen, är fortfarande det huvudsakliga samtalsämnet. av alla våra konstnärer, och detta är det enda verk som dök upp på dessa nordliga breddgrader för att rättfärdiga författarens stora rykte. Konstnären C. R. Cockerell noterade i sin dagbok: "Föremålet verkar växa ur marmorn och komma till liv. Den antar gradvis sin form, drag från en formlös massa, som om du spårar och ser dess födelse i en skulptörs sinne. Kort efter ankomsten till Royal Academy skissades tondon av konstnären John Constable , som publicerade ett brev i Athenaeum-almanackan daterat den 3 juli 1830, där han prisade mästerverket och hur reliefen belystes, "som visar fördelarna med de mer färdiga delar och få de mindre perfekta att bli mer perfekta." , massor av skuggor, skapande i fjärran effekten av en rik bild i stil med chiaroscuro" [16] .

Gipsavgjutningar av Michelangelos mästerverk finns i samlingarna på Victoria and Albert Museum i London, Fitzwilliam Museum i Cambridge och Pushkin Museum of Fine Arts i Moskva.

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Jungfrun och barnet med spädbarnet St. John, ca. 1504-1505. — Kungliga Konsthögskolan. — Hämtad 6 april 2015. Jungfrun och barnet med spädbarnet St John, ca. 1504-05 . Royal Academy of Arts . Tillträdesdatum: 6 april 2015.
  2. ↑ Vasari J. Livet av de mest kända målarna, skulptörerna och arkitekterna. - St. Petersburg: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 2. - S. 394
  3. ↑ Larson J. Städningen av Michelangelos Taddei tondo // The Burlington Magazine. - 1991, 133 (1065). — Rr. 844-846. JSTOR 885064 [1]
  4. ↑ Jillian och Arthur M. Sackler påskyndar gallerierna. Sackler.org. Hämtad 6 april 2015 [2]
  5. ↑ Malcolm Easton. Tondo Taddei: Skräckslagen Jesus? (eng.)  = The Taddei Tondo: A Frightened Jesus? // Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. - 1969. - Utgåva. 32 . - S. 391 -393 .  
  6. ↑ Friedmann H. Den symboliska guldfinken: dess historia och betydelse i europeisk hängiven konst. — Pantheon Books, 1946
  7. ↑ Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of the Renaissance). 1939
  8. ↑ 1 2 Michelangelo. Poesi. Letters, 1983 , sid. 9.
  9. ↑ 1 2 Baldini U. Michelangelo scultore. - Milano: Rizzoli, 1973. - S. 80
  10. ↑ James Hall. Oavslutade affärer  . Wall Street Journal. " ...ingen annan Madonna and Child-bild har en så kraftfull känslomässig och berättande kraft ." Hämtad 30 juni 2012. Arkiverad från originalet 4 oktober 2012.
  11. ↑ Vasari, 1970 , sid. 491.
  12. ↑ 1 2 Skulpturbilder av Madonnan "Tondo Tadei" och "Tondo Pitti" (1503-1505) . www.mikelangelo.ru Hämtad 1 juli 2012. Arkiverad från originalet 11 september 2013.
  13. ↑ Wallace, 2010 , sid. 22.
  14. ↑ Scigliano, 2005 , sid. 111.
  15. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Bildkonst, 1977. - S. 10
  16. ↑ Skiss av Michelangelos Taddei Tondo. 1 juli 1830. Kungliga Konsthögskolan. Hämtad 6 april 2015

Litteratur


  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk