Florentinska Pieta

Florentinska Pieta, Pieta Bandini, Pieta med Nikodemus ( italienska  Рietà Fiorentini, Pieta Bandini, Pietà con Nicodemo ) är ett av de sena verken av den enastående renässanskonstnären , skulptören Michelangelo Buonarroti . Pieta - kompositionen skapades av en 80-årig marmorskulptör 1547-1555. Förvaras i Museum of Art of the Cathedral i Florens . Höjden på skulpturgruppen är 226 cm.

Pieta, Pieta ( italienska  pietà  - medkänsla, kärlek, medlidande, barmhärtighet, från latin  pietas  - fromhet, fromhet) är det västeuropeiska namnet för ikonografin av temat att sörja Kristus . I hjärtat av en sådan ikonografi är avsnittet "The Passion of Christ ", efter avlägsnandet av Jesu Kristi kropp från korset och före hans begravning .

Den florentinska pietan är ett av de fyra berömda verken på detta tema skapat av mästaren. Den tidigaste (1499) finns i Peterskyrkan i Vatikanen , och den senaste, känd som Pieta Rondanini (1552-1564), som mästaren arbetade med några dagar före sin död, finns i slottet Sforzesco i Milano . En annan, Pieta Palestrina (ca 1555), visas på Accademia Gallery i Florens.

Till skillnad från de andra två skulpturala kompositionerna, där Frälsarens kropp som tagits ner från korset stöds av Hans Moder, på den florentinska Pietan, stöds Jesu livlösa kropp på båda sidor av Jungfru Maria och Maria Magdalena , och bakom , som tornar upp sig över dem, är den helige Nikodemus , som nämns i evangeliet från Johannes farisé , medlem av Sanhedrin , Jesu Kristi hemliga lärjunge . Michelangelo skapade sitt mästerverk i den sena perioden av kreativitet, absorberad av sorgsna tankar om förestående död och tankar om värdet av det liv som levts, särskilt efter hans vän Marquise Vittoria Colonnas död 1547. Enligt G. Vasari , författaren till "Lives of the most famous painters, sculptors and architects" (1550), blev chefen för den helige Nikodemus i denna komposition ett självporträtt av den gamle Michelangelo, och själva skulpturgruppen var av skulptören avsedd för sin egen gravsten. Enligt en annan version är den gåtfulla karaktären hos skulpturen inte Nikodemus, utan Josef av Arimatea .

Michelangelo avvek i detta verk från den gotiska traditionen med "Horizontal Lamentations" ( lat.  Pietas Horizontalis ), eller "Vesperbild" ( tyska:  Vesperbilder ), där Kristi kropp avbildades horisontellt på Jungfru Marias knän [2] . Forskare ser gamla influenser i den ovanliga "vertikala" kompositionen, men originaliteten i detta verk överträffar alla möjliga jämförelser. Kropparna smälter visuellt samman med varandra, föremål för en kraftfull andlig enhet, uttryckt plastiskt: en S-formad linje (från toppen av den skulpturala gruppen genom den högra konturen av Kristi kropp och hans högra hand, stödd av handen av Maria Magdalena, till knäet på Kristi böjda ben). En sådan kraftfull teknik är typisk för allt Michelangelos arbete - att uttrycka andlig spänning genom kroppens plasticitet.

Det är också känt att konstnären lämnade verket oavslutat. Dels på grund av ett äktenskap i marmor, men framför allt på grund av missnöje med den hittade lösningen. Michelangelos tanke utvecklades så snabbt att den låg före arbetet med materialet. Kristi vänstra arm bröts ovanför armbågen, vänstra benet slogs av (den del som saknades innan restaureringen var i verkstaden hos Daniele da Volterra ), det finns brott och mindre skador på flera ställen, tillfogade i desperation av skulptören.

Enligt G. Vasari och skulptören Ascanio Condivis elev tänkte den gamle mästaren begravas vid foten av denna skulptur i den romerska kyrkan Santa Maria Maggiore , men då ändrades hans testamente. Han började fundera på begravning i hemlandet Florens. Michelangelo, missnöjd med verket, ville förstöra det fullständigt, men hans assistent Tiberio Calcagni övertalade 1561 skulptören att sälja detta verk för tvåhundra skudos till Francesco Bandini, som placerade skulpturen i hans trädgårdar nära Piazza Montecavallo i Rom. Där beundrades skulpturen av J. L. Bernini . Bandini dog 1564. Tack vare ingripandet av hertig Cosimo III av Medici , togs Michelangelos Pieta till Florens 1674 och installerades i kyrkan San Lorenzo , i en krypta med begravningsplatser för medlemmar av Medici-familjen. Här fanns Michelangelos mästerverk kvar till 1722, då det överfördes till katedralen Santa Maria del Fiore . Skulpturen placerades bakom huvudaltaret, 1933 överfördes den till norra murens första sidokapell [3] . Sedan 1981 har Michelangelos verk funnits i katedralens konstmuseum.

Det finns en kopia gjord av Lorenzo Sabatini av Michelangelos verk före förlust (förvarad i sakristian i Peterskyrkan), teckningar och gravyrer, samt en vaxreplika (vissa biografer anser att det är en modell). Det finns ett antagande om att skulpturen planerades som en del av påven Julius II:s monumentala grav och faktiskt skapades 1534-1535. Tiberio Calcagni, som sålde Bandinis skulptur, försökte restaurera och färdigställa den. Åsikterna går isär om var Michelangelos arbete slutar och hans assistents arbete börjar [4] .

Marmorkopior och gipsavgjutningar från Michelangelos verk finns på många museer runt om i världen. Den ryske konstnären P. Ya. Pavlinov , ritare och gravör-xylograf, teoretiker och lärare, som studerade en gipskopia av Michelangelos Pieta 1924 på Museum of Fine Arts i Moskva, kände, som han skrev, en "obehaglig känsla" av inkonsekvens mellan idén och det faktum att han såg framför mig. I ett försök att förstå mästerverkets konstnärliga innebörd tog han två steg åt vänster och såg detta verk "i all dess kompositionsharmoni." Senare visade det sig att när skulpturen placerades i den florentinska katedralen skars sockeln av helt godtyckligt och senare installerades den enligt en felaktigt gjord piedestal.

Pavlinov arbetade under dessa år på ett manuskript om teorin om komposition, baserat på verk av V. A. Favorsky och efter konceptet om frontalitet av den tyske skulptören A. Hildebrand . Enligt denna teori har en rund skulptur, som involverar betraktande från många synvinklar, "i en cirkel", ändå alltid en huvudsynpunkt, eftersom skulptören på jobbet "rör sig in i marmorblockets djup" , tänker i att successivt fördjupa frontplanerna. Därför kan vilken staty som helst inte ställas ut "som möbler i ett rum", den antar alltid "bakgrunden av väggen bakom". Pavlinov delade sina tankar om hur en liten förändring i synvinkel förändrar uppfattningen och avslöjar den andliga innebörden av ett skulpturverk med M. V. Alpatov och möttes av fullständig förståelse. Pavlinov skrev en artikel "Om utställningen av den florentinska "Pieta" av Michelangelo och hans kreativa metod i allmänhet."

Under rekonstruktionen av utställningen i Moskva-museet 1949 placerades en kopia av Michelangelos mästerverk korrekt. Pavlinov skickade sin artikel till Italien, den publicerades i Milano 1965, och Giusta Nikko Fazola svarade på den genom att publicera sin artikel: "Den ryske vetenskapsmannen såg Michelangelos sista tragedi" (Uno studioso russo ha visto l'ultima tragedia di Michelangelo ) [5] . Skulpturen "vändes" i Florens. Diskrepansen mellan den gamla sockeln och den nya inställningen märks i fotografier och reproduktioner.

Anteckningar

1. ↑ https://duomo.firenze.it/it/scopri/museo-dell-opera-del-duomo/le-sale/tribuna-di-michelangelo/4888/pieta-bandini-michelangelo-1447-1555-ca_
2. ↑ Libman M. Ya. Michelangelo och icke-klassiskt konstnärligt arv // Michelangelo och hans tid. - M .: Konst, 1978. - S. 39-42
3. ↑ Baldini W. Michelangelo - skulptör. Komplett samling av skulpturer. — M.: Planeta, 1979. — S. 97
4. ↑ Baldini W. Michelangelo - skulptör. - s. 97
5. ↑ Gorlenko N. A. P. Ya. Pavlinov. Sidor från konstnärens liv. - M .: Sovjetisk konstnär, 1967. - S. 218-225, 227-228, 255