Saint Matthew (Michelangelo)


Sankt Matteus
Michelangelo Buonarroti
Sankt Matteus . 1505-1506
ital.  San Matteo
Marmor. Höjd 216 cm
Accademia Gallery , Florens
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Saint Matthew ( italienska:  Il San Matteo ) är en ofullbordad marmorstaty av den helige aposteln Matteus , 216 cm hög, skapad av den enastående skulptören från högrenässansen Michelangelo Buonarroti under perioden 1505-1506. Förvaras i Accademia Gallery i Florens.

Skapande historia

I mitten av 1400-talet, konsulerna (consoli) för skrået av ullhandlare ( italienska  Arte della Lana ), till vilken invånarna i Florens anförtrott övervakningen av byggandet och utsmyckningen av katedralkyrkan Santa Maria del Fiore ( l'Opera del Duomo), gjorde ett förslag att dekorera byggnaden med skulpturer som visar karaktärerna i de heliga skrifterna [1] . Kontraktet för skapandet av statyer med de bästa skulptörerna i Florens slöts av förtroenderådet för byggandet av katedralen, enligt vilket sexton statyer skulle installeras runt omkretsen av basen av den framtida kupolen (två vid vardera av de åtta revbenen; i en annan version - på strävpelarna i katedralens absid). Därför lades bilderna av Gamla testamentets hjältar och profeter [2] till bilderna av de tolv apostlarna .

Den 24 april 1503 undertecknade Michelangelo ett avtal med Arte della Lana-verkstaden om att skapa tolv statyer av apostlarna för katedralen Santa Maria del Fiore , med villkoret att han skulle ge ut en skulptur per år. Kontraktet sades dock upp den 18 december 1505, "trots att Michelangelo, som reste till Bologna året därpå och återvände till Florens i mars 1508, var fast besluten att ta upp arbetet igen. Det verkar som om konstnären inte hade ett finger med i arbetet förrän Davids slutförande (april 1504), i själva verket är den första bearbetningen och ankomsten av marmorblocken i Florens, enligt Charles de Tolnay , från perioden mellan 1504 och 1505. När skulptören återkallades till Rom i april 1504 övergick verket till andra skulptörer och den helige Matteus förblev ofullbordad. Andra statyer skapades dock inte heller. Fram till 1834 fanns "Saint Matthew" kvar i lokalerna för förmyndarskapet av Florens katedral, och flyttades sedan till konstakademins atrium, varifrån det gick in i Academy Gallery i början av 1900-talet [3] [ 4] .

Ikonografiska källor och formdrag

En förberedande ritning till skulpturen finns i salongen vid Louvren (nr 1068). Marmorblocket som Michelangelo skulpterade statyn av behöll sin form. Helgonsfiguren visas i en stark rörelse - det vänstra benet är höjt och vilar på en sten. I sin högra hand håller aposteln en bok, trycker den stadigt mot kroppen, rörelsen är spänd, han fångas av en energisk vändning, full av patos, med huvudet vänt i profil och kroppen skjuten framåt av en inre kraft som tycks pressa honom uppåt, som om det uttrycker i en ur-heroisk gest strävan efter tankens seger över kaos. En kraftfull formande S-formad linje (figura serpentinata) antyder att bland källorna som påverkade detta arbete var den sena antika skulpturgruppen Laocoön och hans söner , som hittades den 14 januari 1506 i Rom (Michelangelo deltog i dess restaurering), samt att tänka om "några motiv" av Donatello , i synnerhet i "Isaksoffret". Som noterats av V. N. Lazarev , "helgonets ställning är ganska ovanlig, eftersom det verkar som att Matthew försöker befria sig från stenen, men han håller honom och släpper inte taget" [5] .

Michelangelos kreativa metod, utvärdering och kritik i kulturhistoria

Giorgio Vasari betraktade detta verk av Michelangelo inte som en staty, utan som en preliminär förberedelse eller modell (modello) av en framtida skulptur. Han skrev: "Samtidigt började han en marmorstaty av St. Matteus för Santa Maria del Fiores förmynderskap; denna ofärdiga staty vittnar om hans perfekta skicklighet och lär andra skulptörer hur man skär statyer av marmor utan att lemlästa dem, så att man alltid, genom att ta bort marmorn, kan vinna något och så att man kan, vid behov, när det händer, antingen ta bort eller ändra den andra” [6] . I det här avsnittet är undertexten uppenbar och vittnar om Michelangelos kreativa metod, som enligt berättelserna om Ascanio Condivi, en elev till mästaren, tog till den sekventiella växlingen av frontala rumsplaner, observerade dem, sänkte vaxmodellen i ett vattenbad. Denna metod formulerades senare av skulptören och konstteoretikern A. von Hildebrand som " reliefprincipen " [7] .

Skulpturen "Saint Matthew" är anmärkningsvärd genom att den kombinerar den klassiska "reliefprincipen" med en S-formad linje och ett kännetecken för "non-finita"-metoden ( italienska  non finita  - ofullbordad), när skulpturen, som den var, frigjorde sig inte helt från marmorblocket. I det här fallet är det mest troligt att denna teknik inte uppstod med avsikt, utan av en slump, på grund av omständigheter som hindrade Michelangelo från att färdigställa statyn. Men som i slavskulpturerna antyder formens ofullständighet att under arbetets gång, "påstådd oavsiktlig ofullständighet, uttryckt i den aktiva interaktionen mellan volymen och stenblockets massa, med resterna av marmorblocket inte ändå borttagen", kunde leda skulptören till nya idéer och han lämnade dessa skulpturer i "non-finita"-stadiet. Detta bevisas av Michelangelos vidare sökningar i denna riktning i senare verk [8] .

I sin lovtal om Michelangelos död anmärkte Benedetto Varchi att verket visade "djupet och perfektionen av intellektet och talangen" hos skulptören. Detta kan betraktas som ett av de första dokumenterade bevisen på erkännande av ett oavslutat konstverk [9] .

Den samtida författaren Eric Scigliano skrev att "Saint Matthew är mycket mer, och mycket mindre, än bara en ofullbordad staty" [10] . 1998 publicerades Louise Lawrence Whites dikt "Michelangelo: St. Matthew is unfinished", där det ganska poetiskt märks att skulptören slutade arbeta på stenen "efter att han kommit till sitt hjärta" [11] .

William Wallace noterade att Michelangelos verk hade ett betydande inflytande på hans samtida, det kan spåras, i synnerhet, i ställningen av St. Catherine i målningen av Raphael och i skulpturerna av Jacopo Sansovino , till exempel i statyn av St James [12] .

Anteckningar

  1. ↑ Seymour Ch. Jr. Homo Magnus et Albus: Quattrocento-bakgrunden för Michelangelos David 1501-1504. — Berlin: Stil und Überlieferung in der Kunst des Abendlandes, 1967. II. — S. 96-105
  2. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo Scultore (Classici dell'Arte. 68). Milano: Rizzoli Editore, 1973. S. 82
  3. ↑ Baldini UP 83
  4. ↑ Michael J. Amy. Dejtandet av Michelangelos St Matthew // The Burlington Magazine. - 2000. - Vol. 142. - R. 496
  5. ↑ Michelangelo. Poesi. Brev. samtida åsikter. Sammanställt. V. N. Grasjtjenkov. - M .: Art, 1983. - Inledande artikel av V. N. Lazarev. - s. 11
  6. ↑ Vasari J. Livet av de mest kända målarna, skulptörerna och arkitekterna. - St. Petersburg: Azbuka-classika, 2004. - T. 2. -S. 394-395
  7. ↑ Hildebrand A. Problemet med form i konst och samling av artiklar. M.: MPI Publishing House, 1991. S. 50-52
  8. ↑ Vlasov V. G. "Slavar" // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 8. - Se. även T. II. - S. 58-61
  9. ↑ William Wallace. Michelangelos skatter. - Andre Deutsch, 2010. - ISBN 978-0-233-00253-8 . - R. 19
  10. ↑ Eric Scigliano. Michelangelos berg: Jakten på perfektion i marmorbrotten i Carrara. - Simon och Schuster, 2005. - S. 111
  11. ↑ Louise Lawrence White. Michelangelo : St Matteus — oavslutad  . Sport 20 124-125. Wellington: Fergus Barrowman (mars 1998). — "(...)/genom fläckigt avstånd/tapp tapp tapp på en mejsel/när en man ristade/så djupt i sten/han kände hur hjärtat rörde sig då/torkade svetten ur ögonen/och gick därifrån/(...)" . Hämtad 1 maj 2012. Arkiverad från originalet 6 oktober 2012.
  12. ↑ Wallace W. Michelangelos skatter. — Andre Deutsch, 2010. — ISBN 978-0-233-00253-8