Madonna Doni

"Madonna Doni" , "Tondo Doni" ( italienska  Madonna Doni, Il Tondo Doni ) - tondo ( italienska  tondo  - rund), en bild arrangerad i form av en cirkel 120 cm i diameter - det enda färdiga staffliarbetet som har överlevde till vår tid Michelangelo Buonarroti föreställande den heliga familjen (två andra målningar är inte färdiga: "Begravning" och den så kallade "Manchester Madonna", finns i National Gallery i London). Skapad på order av den florentinska bankiren Agnolo Doni. Daterad 1505-1507. Förvaras i UffizigallerietFlorens [1] .

Målningen fortlever i sin ursprungliga ram av snidat och förgyllt trä, möjligen baserad på en design av Michelangelo själv, sammanflätad med framträdande fem mänskliga huvuden, lejonmascarons och grotesk -typ blom- ornamentik ; detta mönster ekar inramningen av Norra porten till det florentinska dopkapellet (mellan 1403 och 1424), som var så uppskattad av Michelangelo. Snideriet tillskrivs Marco och Francesco del Tasso. Detta är konstnärens enda verk "på ett rörligt stöd, pålitligt och komplett" [2] [3] .

Historik

Tondo avrättades av Michelangelo i hans yngre år, innan arbetet började i Sixtinska kapellet , troligen i samband med giftermålet mellan de florentinska adelsmännen Agnolo Doni och Maddalena Strozzi 1504. På bildramen finns ristade bilder av halvmånar, stjärnor, växtlighet och lejonhuvuden. Dessa symboler är möjligen referenser till familjerna Doni och Strozzi hämtade från var och en av dems vapen . "Månarna är bundna av band sammanflätade med lejon," kanske syftar på äktenskapet mellan två familjer [4] .

Historien om verkets tillkomst berättas av Giorgio Vasari i samband med en märklig anekdot. Agnolo Doni, en förmögen bankir, "som var förtjust i att samla vackra saker från både gamla och nya konstnärer", bad sin vän Michelangelo att måla åt honom en bild av den heliga familjen - ett av favoritteman i florentinsk måleri på den tiden som en dekoration för privata hus [5] .

Michelangelo, som Vasari skrev, "han avslutade det hela så noggrant och så rent att av alla hans målningar på trä, och det finns få av dem, anses det med rätta vara den mest kompletta och vackraste." Så snart verket var klart skickade konstnären en pojke att leverera det och krävde sjuttio dukater som betalning. Doni, mycket uppmärksam på sina besparingar, vågade inte "spendera mycket på en målning", även om han förstod att den var dyrare, "sa till budbäraren att fyrtio skulle räcka." Michelangelo tog tillbaka tavlan och gick med på att leverera den igen till priset av hundra dukater. Som ett resultat av en het tvist fick Doni betala dubbelt så mycket: hundrafyrtio dukater [6] .

Denna berättelse, kanske överdriven eller till och med uppfunnen av en historiograf (upprepade gånger fångad i sådana fiktioner), är ändå ett typiskt exempel på hur en konstnär , som inser värdet av sitt skapande, försöker bryta sig ur förslavandet av kunden, typiskt för praktiken av medeltida verkstäder och skrån, och vittnar om en ny renässansförståelse av en kreativ persons frihet. Vid den tiden var Michelangelo, även om han var ung, redan stolt över sina framgångar, såsom den enorma statyn av David (1501-1504) och verk liknande storlek och stil, marmorbasreliefer: " Tondo Taddei " (1504-1506) och " Tondo Pitti "(1503-1505). En annan hypotes kopplar samman skapandet av målningen med 1507, dopet (8 september) av den förstfödde i Marias familj. Vasari i den andra upplagan av texten motsäger sig själv i datumen [7] .

1591 fanns Michelangelos verk fortfarande i Donis hus på Via San Niccolò. År 1677 intygades det i "Tribune" (åttkantiga salen) i Uffizi- byggnaden som en del av storhertigarna av Toscanas konstsamling.

Ikonografiska källor, komposition och stil

Bilden är den bästa illustrationen av Michelangelos tes att den mest perfekta målningen är den som liknar skulptur . Konstnären själv skrev alltid under: "Michelangelo skulptör" (Michelangelo Scultore) och ansåg att målarorder var "tvungen mjöl". I ett av Benedetto Varchis brev (1547) skrev Michelangelo: "Mållandet, förefaller mig, anses vara bättre när det är mer benäget mot relief ... Och därför föreföll det mig alltid som att skulptur är målningens ledstjärna. ." Sant, senare gjorde konstnären en reservation, han "ändrade sig" [8] .

De närmaste analogerna till "Madonna Doni" i den italienska renässansens konst är de många tondos av Luca Signorelli med bilder av Madonnan och den heliga familjen. Liksom målningen Sankta Anna med Madonnan och Kristusbarnet av Leonardo da Vinci passar även Doni Madonnans huvudfigurer in i en kompositionstriangel eller, enligt Leonardos teori, i en rumslig pyramid. Michelangelo såg Leonardos teckning för denna målning 1501 när han arbetade på statyn av David i Florens. Versioner övervägs också om det direkta inflytandet på sammansättningen av bilden av medaljonger av antika romerska sarkofager och antika kaméer [9] .

Förgrunden ges till den okvinnligt muskulösa gestalten av Jungfru Maria (Michelangelo använde alltid manliga modeller för kvinnliga figurer, vilket gjordes i målningen av Sixtinska kapellet); Josef den Trolovade hänger liksom över henne . I bakgrunden och något åt ​​sidan syns Johannes Döparen . Alla tres ögon är fästa på barnet Kristus, som Maria antingen ger vidare till sin man eller tar emot från honom. Ovanliga vändningar och vinklar av Jungfru Marias och barnets figurer, jämför vissa forskare med den skulpturala gruppen " Laocoön och hans söner ", som upptäcktes 1506 i Rom och gladde Michelangelo [10] .

De fem figurerna i bakgrunden är fem nakna kroppar, vars innebörd och funktion är föremål för många spekulationer och debatter. Å ena sidan hjälper dessa figurer, mycket mindre än de viktigaste förgrundsfigurerna, konstnären att skapa ett djupt bildrum, inklusive för övergången till ett bergslandskap vid horisonten, och att lyfta fram de viktigaste, vilket ger dem en oöverträffad monumental konstmonumentalitet. Å andra sidan är dessa typiska för Michelangelo och hans favorit "inyudo" ( italiensk  ignudo-  naken), liknande figurerna av nakna ungdomar, som han använde för kompositionsändamål i taket av Sixtinska kapellet i Vatikanen .

I samband med detta inslag skrev E. I. Rotenberg : "Energien i plastmassorna, vanlig för Michelangelo, uttryckt i en kontinuerlig gruppering av primärfigurerna Maria, barnet och Josef, berikas med ett nytt motiv - förhållandet mellan volymetriska element med en komplex rumslig konstruktion av bakgrunden. Placerad i dess djup, ger figurerna av fem unga nakna idrottare en karakteristisk Michelangelo heroisk ton till denna komposition .

En annan version av den symboliska tolkningen av figurerna är att "gruppen i förgrunden symboliserar kristendomens nya värld, skarpt separerad från figurerna i bakgrunden, som symboliserar den hedniska eran." Tondo Doni påstås berätta historien om kristendomen och utveckla Plotinus nyplatoniska koncept angående existensen av "Anima Mundi" ( lat.  Anima Mundi  - Världens själ), som varje person återupptäcker. Halvfiguren av en ängel i bakgrunden representerar världen som ger upphov till vår kultur och religion. Stiliga unga män avbildas nakna, vilket visar kroppens överlägsenhet över själen och intellektet under hedendomens tidevarv. Men precis framför oss finns en ny värld, med Madonnan och Saint Joseph som bär det gudomliga barnet som Messias. I detta sammanhang betraktas elementen i träramens blomprydnad också ur den kristna symbolikens synvinkel. Till exempel symboliserar klöver i förgrunden Treenigheten , isop före Johannes Döparen - dopet [12] .

Målningsteknik

En blick på målningen räcker för att lägga märke till den ovanliga tekniken med tredimensionell modellering av figurer, där skulptörens färdigheter verkligen manifesterade sig: hans vanliga taktila, taktila formkänsla. Tekniken som bäst avslöjar en sådan taktil känsla kallas "cangiante" i italiensk konst ( italiensk  cangiante  - skimrande, skimrande i olika färger). Denna teknik för tonal modellering (enligt principen: ljusare-mörkare), men utan användning av chiaroscuro och färgreflektioner, endast på grund av tonal modellering och en stel kontur leder till villkorlig användning av färg som lokal färgning, för vilken Michelangelo har alltid kritiserats som en "skulptör i måleriet", utan att uppmärksamma möjligheterna med koloristisk skrift.

Influenser

Målningens popularitet bevisas av många målningar och gravyrer skapade av olika konstnärer vid olika tidpunkter. Noterbara bland målningarna är en rektangulär målning av en okänd flamländsk målare från Fogg Art Museum i Cambridge och en maneristisk kopia av Bacchiacchi (Francesco Ubertini) i en privat florentinsk samling. En gravyr från 1800-talet finns i Uffizigalleriets kabinett för teckningar och gravyrer (nr 10024).

Se även

• Tondo Pitti
• Tondo Taddei

Anteckningar

1. ↑ Cronologia e motivazioni, su uffizi.it. https://www.uffizi.it/opere/sacra-famiglia-detta-tondo-doni#text
2. ↑ Galleria degli Uffizi // I Grandi Musei del Mondo. — Roma, 2003
3. ↑ Fossi G. Uffizi. - Firenze: Giunti, 2004. - ISBN 88-09-03675-1
4. ↑ Olsen RJM målade devotionella Tondi: Michelangleo Buonarottis Doni Tondo. Den florentinska tondon. - New York: Oxford University Press, 2000. - Sid. 219-226
5. ↑ Gonzáles M. A. Michelangelo. - Milano: Mondadori Arte, 2007. - R. 52. - ISBN 978-88-370-6434-1
6. ↑ Vasari J. Livet av de mest kända målarna, skulptörerna och arkitekterna. - St. Petersburg: Azbuka-Klassika, 2004. - T. 2. - S. 395-396
7. ↑ Camesasca E. Michelangelo pittore. - Milano: Rizzoli, 1966. - R. 86
8. ↑ Master of Art on Art. - I 7 band - M .: Konst, 1966. - T. 2. - S. 186
9. ↑ Smith G. En Medici-källa för Michelangelos Doni Tondo. — Taylor & Francis, 1975. — 38 Bd. - R. 84
10. ↑ Liverani R., Nesselrath A. Laocoonte: Alle origini dei Musei Vaticani. - L'Erma di Bretschneider, 2006. - ISBN 9788882654092
11. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Bildkonst, 1977. - S. 10
12. ↑ Uffizi. Galleri besök. - Firenze: Bonechi Editore, 1998. - S. 88

Litteratur

• Barolsky, Paul. Michelangelos Doni Tondo and the Worshipful Beholder  (engelska)  // Notes in the History of Art : journal. - 2003. - Vol. 22 , nr. 3 . - S. 8-11 .
• Buzzegoli, Ezio. Michelangelo as a Colourist, Revealed in the Conservation of the Doni Tondo  (engelska)  // Apollo : journal. - 1987. - December. - S. 405-408 .
• d'Ancona, Mirella Levi. The Doni Madonna av Michelangelo: An Iconographic Study  (engelska)  // The Art Bulletin : journal. - Taylor & Francis, 1968. - Vol. 50 , nej. 1 . - S. 43-50 . — ISBN 9780815318231 .
• Hayum, Andree. Michelangelos Doni Tondo: Holy Family and Family Myth  (engelska)  // Renaissance Quarterly: journal. — Renaissance Society of America. — Vol. 33, nr. 1 , nej. 1 . - S. 209-249 .
• Olson, Roberta JM Lost and Partially Found: The Tondo, a Significant Florentine Art Form, in Documents of the Renaissance  //  Artibus et Historiae: journal. - 1993. - Vol. 14 , nr. 27 . - S. 31-65 .
• Olsen, Roberta JM Painted Devotional Tondi: Michelangleo Buonarottis Doni Tondo // The Florentine Tondo  (engelska) . - New York: Oxford University Press , 2000. - S. 219-226.
• Smith, Graham. En Medici-källa för Michelangelos Doni Tondo  (neopr.)  // Zeitschrift fur Kunstgeschichte. - Taylor & Francis, 1975. - T. 38 Bd., H. 1 . - S. 84-85 . — ISBN 9780815318231 .
• Zimmer, William. The Tondo  (neopr.)  // Art Journal. - 1991. - T. 50 , nr 1 . - S. 60-63 .

Länkar

• "Madonna Doni" på Uffizis webbplats  (italienska)

Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger	GND : 4361149-7 NKC : aun2008467377