Slavar av Michelangelo

"Slavar" ( italienska  prigioni  - fångar) - de berömda skulpturerna skapade av den berömda mästaren Michelangelo Buonarroti, lagrade på olika museer i Europa. De var avsedda för ett orealiserat projekt för påven Julius II:s grav i Peterskyrkan i Vatikanen . En modell av en ofullbordad gravsten monterades 1545 i högra tvärskeppet i den romerska kyrkan San Pietro in Vincoli ("St Peter in Chains").

Skulpturernas historia

Påven Julius II dog den 21 februari 1513 vid 69 års ålder av feber och begravdes i Peterskyrkan. Hans kvarlevor, tillsammans med de av hans farbror Sixtus IV , skändades senare under 1527 års plundring av Rom . Idag vilar de i Peterskyrkan framför monumentet över påven Clemens X. Kyrkan "St. Peter in Chains" på Esquiline beskyddades av familjen Della Rovere, från vilken påven Julius kom, i vilken han tjänstgjorde som titulär kardinal. Därför var det i denna kyrka, i dess högra korsarm , 1545 som de beslutade att placera en del av skulpturerna av den misslyckade gravstenen.

Andra versionen av projektet av graven Tomb layout

Utformningen av Julius II:s gravsten genomgick flera varianter (fem är kända med säkerhet). I enlighet med den första och andra versionen av projektet skulle ett fyrtiotal statyer omge graven från alla håll. "Enligt idéerna i neoplatonsk filosofi var de avsedda att symbolisera den mänskliga själens uppstigning till himlen. Statyerna av den lägre nivån förkroppsligade den apostoliska kyrkans triumf över hedningarna och kättarna . Enligt Ascanio Condivi, Michelangelos elev och assistent, var "fångarnas" ( italienska  prigioni ) fjättrade figurer - nu kallas de "slavar" - tänkta att personifiera de fria konsterna. Kompaktheten i siluetten av dessa statyer betonade de vertikala pilastrarna , mot vilka de lutade ryggen. I de två sidonischerna på den första nivån var det tänkt att det skulle placeras statyer av segrar, och i mitten en dörr som leder in till gravkammaren, utformad i form av ett kapell. Den andra nivån i kompositionen förkroppsligade idén om undervisningens triumf - Gamla och Nya testamentet. På den främre och bakre fasaden av den andra våningen hade Michelangelo för avsikt att installera figurerna av profeten Moses , den helige aposteln Paulus och två allegoriska statyer: "Aktivt liv" (som syftar till välstånd och förhärligande av kyrkan) och "Kontemplativt liv" ” (som syftar till att förstå gudomlig sanning och andlig självförbättring) . Dessa allegorier personifierades av Gamla testamentets karaktärer Leah och Rachel (i efterföljande förenklade versioner överförde konstnären dessa statyer till den första nivån). Många assistenter arbetade under Michelangelo, inklusive Domenico Fancelli, Raffaello da Montelupo och Tommaso Boscoli [2] .

Under åren 1513-1516 skapade Michelangelo figurerna av två "kaptivister (slavar)" - den upproriska slaven och den döende slaven och skulpturen av Moses . Slavarna ingick inte i den slutliga versionen av graven, och 1546 presenterade skulptören två statyer till Roberto Strozzi, baron di Collalto, en välkänd florentinsk politiker, som tack för hans gästfrihet, och han överlämnade dem till den franske kungen Franciskus I. Sedan 1578 hölls de i slottet Ekuan , därefter - i slottet Poitou vid kardinal Richelieu , där de beundrades av J. L. Bernini . År 1793 lades skulpturerna ut till försäljning, men togs bort som en nationalklenod och gick in på Louvren [3] . Ytterligare fyra ofullbordade statyer förvaras i Florens. De stannade kvar i Michelangelos florentinska verkstad, 1564 presenterade Leonardo, mästarens brorson, dem för storhertigen Cosimo I ; skulpturerna fanns i en grotta i Boboli-trädgården och 1909 flyttades de till Accademia Gallery i Florens .

"Slavar"

Uppstånden
(kedjad) slav 		Döende slav ung slav skäggig slav Atlas Uppvaknande slav
Louvren, Paris Louvren, Paris Accademia Gallery, Florens Accademia Gallery, Florens Accademia Gallery, Florens Accademia Gallery, Florens

Konstnärlig bild och stil

Två slavar från Louvren, den mest kända, kallas villkorligt den ena "Uppstånden", den andra - "Döende". Den sanna innebörden av figurerna är inte helt klarlagd. Enligt Vasari : ”Dessa fångar menade de områden som erövrades av denna påve och som var föremål för den apostoliska kyrkan; andra olika statyer, också anslutna, personifierade alla dygder och geniala konster som skildras där eftersom de var föremål för döden och inte mindre än översteprästen själv , som patroniserade dem så framgångsrikt ” [4] .

Forskare, såsom R. Wittkover , C. de Tolnay , G. Tode , såg i dessa extraordinära figurer "den plastiska förkroppsligandet av arkitektoniska krafter", "livets lag", personifieringen av psykologiska typer, "förkroppsligandet av världssmärta " [5] .

Den tyske litteraturkritikern och konsthistorikern G. F. Grimm kallade "Slavarnas" kroppar för "ett lyxigt skal som själen lämnar" [6] . Statyerna anses också vara oppositionen till två temperament: en vacker och stark ung man, som försöker bryta bojorna, och en annan, utmattad och uppgiven. I "Rebellious Slave" hittade de personifieringen av arkitektur och i "Dying" - målning , eftersom det vid foten av figuren finns en oavslutad bild av en apa, en traditionell symbol för imitation av naturen, enligt den bevingade Latinskt uttryck: Ars simia naturae  - "Konst är en apa (i betydelsen imitation) natur" [7] .

En annan "slav" förvaras i Casa Buonarroti  - Buonarroti House Museum i Florens, men dess tillhörighet till Michelangelos verk är omtvistad.

De sista figurerna tillhör möjligen det sista, femte projektet av graven 1532-1534 [8] . Det antas också att Michelangelo hade för avsikt att slutföra dem, men under arbetets gång deras "förmodade oavsiktliga ofullständighet", uttryckt i den aktiva interaktionen mellan volymen och stenblockets massa, med resterna av marmorblocket som ännu inte tagits bort. , kunde leda skulptören till nya idéer och han lämnade dessa skulpturer i stadier av "non-finita" ( italienska  non finita  - ofullbordad), vilket framgår av Michelangelos vidare sökningar i denna riktning i senare verk, till exempel i Pieta Palestrina och Pieta Rondanini . Den karakteristiska tekniken för den "djupa konturen" i statyerna av "Atlas" och "The Awakening Slave", som skapar intrycket av "vibrato" (förstärkning) av samspelet mellan volym och rymd, luft, ljus runt statyn, demonstrerar de framväxande idéerna om barockstilen , vars ursprung var "sen Michelangelo" [9] .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Vlasov V. G. - S. 25-26
  2. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo scultore. - Milano: Rizzoli, 1973. Översättning av N. V. Kotrelev i publikationen: Baldini W. Michelangelo-skulptör. Komplett samling av skulpturer. - M.: Planeta, 1979. - S. 83-85
  3. ↑ Rolland R. Michelangelos liv // Stora människors liv: Per. från franska V. Kurella. - M .: Izvestia, 1992. - S. 85 -86. — ISBN 5-206-00351-4
  4. ↑ "Den döende slaven" och "Den uppståndne slaven" (1513-1519) . Hämtad 11 juli 2010. Arkiverad från originalet 18 februari 2020.
  5. ↑ Vlasov V. G. "Slavar" // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 7
  6. ↑ Grimm H. Leben Michelangelos. - Wien-Leipzig, 1934. - S. 394
  7. ↑ Michelangelos slavar . Hämtad 24 juli 2011. Arkiverad från originalet 26 mars 2016.
  8. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo scultore. - Milano: Rizzoli, 1973. - R 86
  9. ↑ Vlasov V. G. - S. 8. Se. även T. II. - S. 58-61