Paolina kapell

Paolina-kapellet , eller de heliga Petrus och Paulus kapell ( italienska:  La cappella dei Santi Pietro e Paolo, Сappella Paolina ) är ett kapell i Vatikanens apostoliska palats , byggt 1537 . Döpt till "Paolina" efter påven Paul III . Kapellet är påvens privata kapell och är stängt för allmänheten. Den ansluter till den kungliga salen (Sala Regia), Sixtinska kapellet och den kungliga trappan (Scala Regia), som fungerar som huvudingången till det apostoliska palatset [1] [2] .

Kapellets historia

Kapellets projekt skapades av arkitekten Antonio da Sangallo den yngre , på uppdrag av påven Paul III. Det är "litet" (( lat.  parva ) till skillnad från det "stora", Sixtinska kapellet. Det "Heliga sakramentet" (Santissimo Sacramento): här utställdes ett ciborium med nattvarden, och fram till 1670 användes rummet under konklaven för att samla löften. Under konklaven börjar kardinalvalarnas procession till Sixtinska kapellet från Paolinas kapell, där de nyvalda efter att ha sjungit "Te Deum" ("Till dig, Gud, vi prisar") Påven stannar i personlig bön innan han går in i välsignelsen Loggia i Peterskyrkan [3] .

Bygget av kapellet började 1537 och avslutades tre år senare. Den 25 januari 1540 invigdes kapellet högtidligt av påven och tillägnades den helige aposteln Paulus [4] .

Så snart arbetet med fresken av Yttersta domen i Sixtinska kapellet avslutades 1541, gav Paul III Michelangelo i uppdrag , som var sextiosju år gammal när arbetet påbörjades, att dekorera Paolina-kapellet med fresker från de första apostlarnas historia . Konstnären arbetade så långsamt han kunde mellan krämpor och hinder; samtidigt arbetade han på Julius II:s grav . Michelangelo målade två fresker: den första som visar omvandlingen av Saul , färdig mellan 1542 och 1545; den andra med Peters korsfästelse mellan 1546 och 1550 [5] . Påven Paulus III dog 1549. Samma år utbröt en brand i kapellet.

Utsmyckningen av kapellet fullbordades under Gregorius XIII :s pontifikat med väggmålningar av Lorenzo Sabbatini och Federico Zuccaro , tillägnad andra viktiga episoder i de heliga Petrus och Paulus liv. Samtidigt preparerades förgyllda och polykroma stuckaturlister på valvet . Successiva påvar, i synnerhet under tiden för Alexander VIII (1690) och sedan Benedikt XIV (1741), gjorde ändringar relaterade till motfasadväggen och arrangemanget av den presbyterala zonen [6] .

Viktiga restaureringar och ombyggnader genomfördes 1741 och 1855-1856. Det sista betydande ingreppet var restaureringsarbetet under påven Paul VI 1974 på tröskeln till den katolska kyrkans jubileumsår (1975) under ledning av Luigi och Giovanni Carbonara. År 2002 påbörjades en viktig restaurering av kapellet, utförd av Laboratoriet för restaurering av målningar av Vatikanmuseerna under ledning av Maurizio De Luca.

Fresker av Michelangelo

Fresker av den store Michelangelo i Paolina-kapellet skapades under krisen, sena perioden av hans arbete. B. R. Vipper ägnade en detaljerad stilanalys åt dessa fresker , han skrev:

Vi känner här igen de egenskaper som redan var inneboende i Michelangelos tidiga verk - försummelse av konkretiseringen av händelser och likgiltighet för den mänskliga miljön, för landskapet. Bara, kanske, dessa funktioner visas nu med ännu större skärpa. Michelangelo är inte intresserad av den mycket specifika, konkreta händelsen från dåtid och nutid, utan bara av dess universella betydelse. Vi känner här igen de tidigare titaniska skalorna och proportionerna av mänskliga figurer, den överdrivna omfattningen av deras rörelser och överdriven muskelspänning. Det finns kanske fler av dessa egenskaper i Sauls tidigare omvändelse än i den senare korsfästelsen av Petrus. Men här och där berövas de sann makt, en kraftfull, sinnlig kraft, överfull av energin från bilderna som skapades av Michelangelo under hans mogna år. Den hårda energin och våldsamma aktiviteten som kännetecknar Michelangelos hjältar verkar ha frusit här, fjättrade av människofientliga krafter. Men viktigast av allt, det finns inte den där livsglädjen och det där kreativa uppsvinget som animerar "David", bilderna av "Slaget vid Kashin" och det sixtinska taket, "Moses" och "Slavar". En ilsken protest mot våld och orättvisa, "skam och brott" ( Michelangelos själv ord), som den sista domen fortfarande är mättad med, förvandlas nu till en stum förebråelse av Peter som är spikad på korset och till den tragiska upplysningen av de besegrade Paul. Det bör också noteras att färgsättningen, så klangfull i målningen av taket i Sixtinska kapellet, i fresker i Paolina-kapellet blir matt och monoton [7]

B. R. Vipper noterade också "en känsla av ensamhet och tragisk hopplöshet" och "ökande abstraktion av bilder", karakteristiskt för den store mästarens sista verk [8] . Den enastående österrikiska konsthistorikern M. Dvořák kallade freskerna i Paolina-kapellet "farväl till målningen" [9] . Naturligtvis, i dessa verk, som M. Dvorak noterade, "finns det ett symptom på senil svaghet", särskilt i den "smutsiga grå" färgen. Det är ingen slump att Michelangelo själv, i slutet av arbetet i Paolina-kapellet, påpekade att "freskomålning inte är för gamla människor." Detta är dock inte huvudsaken. Enligt Dvorak:

Michelangelos sista fresk... markerar en ny gräns, en ny avgörande vändning i hans verk... uttryckt i ett avgörande förkastande av hans ungdoms ideal. I stället för det objektiva innehållet utanför människan, i stället för naturobservationer eller idealiseringen av naturen, kommer den bildmässiga förkroppsligandet av den subjektiva konstnärliga upplevelsen, uppfattad som den högsta lagen: från och med nu försöker Michelangelo att skildra att inte händelsen som den var eller hur den kan iscensättas av honom mest effektivt i konstnärligt avseende, men det värde som hans andliga värld attraheras av [10]

E. I. Rotenberg noterade att "i båda fresker utspelar sig handlingen mot bakgrund av ett hårt, hemlöst landskap... Båda kompositionerna sammanförs av en dyster ton av hopplös tragedi, som bygger på hjältens oförenlighet med utomjordingen och olycksbådande värld som omger honom” [11] . Efter freskerna i Paolina-kapellet skapade Michelangelo inte ett enda större verk. Han skrev själv om orsakerna till sin mentala och konstnärliga kris i en av sina sista sonetter:

Mina dagars flöde kommer snart att avbrytas, Flytta min sköra närmare varje dag Till hamnen där vi ger svaret För goda och sorgsna gärningar. Jag vet nu, som inbillning, Att göra konsten till en slags gudom, Bränner sinnet med fåfäng eld, Skapar skadliga vanföreställningar. Vad drömmer jag nu om jordisk kärlek, Om närheten till två dödsfall tycks mig överallt. Jag är redo för en, jag vill köra den andra. Mejseln och borsten kommer inte att ge fred, När själen längtar efter helig kärlek, Att på korset öppnade hennes armar för oss [12]

Galleri: Kapellfresker

Andra Paolina-kapell i Rom

Det finns ytterligare två Paolina-kapell i Rom: ett i basilikan Santa Maria Maggiore , det andra i Quirinalpalatset .

Anteckningar

  1. ↑ Vaticano // Rom. - Paris: Michelin et Cie, 1997. - R. 224
  2. ↑ Cappella Paolina, su vatican.va. Ufficio delle Celebrazioni Liturgiche del Sommo Pontefice. URL konsultato il 22 giugno 2014 [1]
  3. ↑ L'Ingresso in Conclave e il Giuramento, su conclave.it. URL konsultato il 22 giugno 2014 [2]
  4. ↑ Storia della Cappella Paolina (PDF), su mv.vatican.va, Musei [3]
  5. ↑ Michelangelo Buonarroti. Encyclopedia online [4]
  6. ↑ Storia della Cappella Paolina (PDF)
  7. ↑ Vipper B. R. Strömningarnas kamp i italiensk konst på 1500-talet. 1520-1590. - M .: Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR, 1956. - S. 48, 50
  8. ↑ Vipper B.R. - S. 48-49
  9. ↑ Dvorak M. Den italienska konstens historia under renässansen. Föreläsningskurs. - M .: Konst, 1978. - T. II. - XVI-talet. - s. 128
  10. ↑ Dvorak M. Den italienska konstens historia under renässansen. - s. 133-134
  11. ↑ Rotenberg E. I. Michelangelo Buonarroti. - M .: Bildkonst, 1977. - S. 19
  12. ↑ Översättning av L. M. Tsyvyan

Länkar