Donatello

Donatello
ital.  Donatello

Donatello, 1500- talsporträtt
Namn vid födseln Donato di Niccolò di Betto Bardi
Födelsedatum
OK. 1386
Födelseort
Dödsdatum 13 december 1466( 1466-12-13 ) [1] [2] [3]
En plats för döden
Land
Genre skulptur
Studier Lorenzo Ghiberti
Stil återfödelse
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Donatello ( italienska  Donatello  - "Lilla Donato"), fullständigt namn - Donato di Niccolò di Betto Bardi ( italienska:  Donato di Niccolò di Betto Bardi ; 1386, Florens , Toscana - 13 december 1466, Florens) - Italiensk renässansskulptör  av Florentina skola .

Tillsammans med Leon Battista Alberti , Filippo Brunelleschi och Masaccio anses han vara en av grundarna av den nya renässanskonsten, i synnerhet renässansens monumentala skulpturer och reliefer , och genren skulpturala porträtt . Känd under smeknamnet "Donato Florentine" (Donato fiorentino).

Tidiga år i Florens

Donatello föddes i Florens 1386 av Niccolò di Betto Bardi, en ullkammare. Han studerade vid bronsgjutaren och skulptören Lorenzo Ghibertis verkstad och utnyttjade den rika florentinske bankiren Martellis beskydd. Han var i Pistoia , där han kanske studerade, som brukligt på den tiden, i en guldsmedsverkstad . I Pistoia hjälpte den unge Donatello Filippo Brunelleschi att arbeta på silverfigurerna på S:t Jakobs altare (han var då 13 eller 14 år gammal) – och från den tiden förband vänskapen de två mästarna för livet.

År 1404 återvände Donatello till Florens för att samarbeta i skulptören, bronsgjutaren och jagaren Lorenzo Ghibertis ateljé fram till 1407, innan han gjorde vaxmodeller av relieferna på norra dörren till det florentinska dopkapellet . Denna metallbearbetningsverksamhet tyder också på att han kunde grunderna i guldsmide. En anteckning i registret över "målarskrået" 1412 anger honom som "juvelerare och stenhuggare" [4] .

Res till Rom

Från 1402 till 1404 besökte Donatello, tillsammans med Filippo Brunelleschi , som var tio år äldre än honom, Rom i syfte att studera "antikviteterna". Det fanns en professionell förståelse mellan dem. Vistelsen i Rom var avgörande för båda konstnärernas efterföljande arbete. I Florens finns nästan inga monument över antik konst kvar, som trots många förstörelser har bevarats i överflöd i den eviga staden. Särskilda studier bekräftar Donatellos och Brunelleschis tidiga besök i Rom redan innan deras aktiva arbete inleddes i Florens [5] . Under dessa år var en sådan resa genom gränserna för ständigt krigförande stater ett mycket farligt åtagande. Anlände till platsen och beväpnad med en hacka och en spade, enligt historien om Giorgio Vasari , arbetade arkitekten och skulptören i Forum Romanum , vars strukturer vid den tiden var halvbegravda med jord. Roms invånare verkade inte lägga märke till ruinerna av majestätiska byggnader och betade kor på forumet. Den hette så: "Kobete" (Campo Vaccino). Saker och ting kom till den grad att konstnärerna nästan dödades, eftersom de misstades för att söka skatter gömda i marken. Tiden för beundran för antiken i Rom har ännu inte kommit.

Brunelleschi skissade detaljerna i antika romerska ordnar , kapitäler , fragment av taklister , mätte planerna för individuella strukturer, Donatello målade fragment av antika statyer. Brunelleschi var vid den tiden 25 år gammal och Donatello var bara 16. Efter att ha återvänt till sitt hemland Florens började båda konstnärerna arbeta på ett nytt sätt.

Jobbar i Florens

1407-1408 skapade Donatello, i konkurrens med Brunelleschi (som vann tävlingen), ett "krucifix" av trä för kyrkan Santa Maria Novella (nu i kyrkan Santa Croce . I början av 1410-talet var Brunelleschi och Donatello inbjudna att delta i dekorationsstatyerna i nischerna på fasaden på den florentinska kyrkan Orsanmichele .

Mellan 1409 och 1411 skapade Donatello en sittande figur av St. Johannes evangelisten , som fram till 1588 ockuperade en nisch i den gamla fasaden av katedralen Santa Maria del Fiore , bredvid den centrala portalen, tillsammans med bilder av tre andra evangelister av olika författare: St. Mark Niccolo di Piero Lamberti, Saint Luke av Nanni di Banco , Saint Matthew av Bernardo Ciuffagni. I detta arbete reflekterade Donatello gotiska drag: frontalitet, generalisering av siluetten, grafisk design i utarbetandet av små detaljer (restauratörerna avslöjade en partiell förgyllning av skulpturen). Sedan 1936 har skulpturen visats på Bargello- museet i Florens . Statyns monumentalitet gav upphov till dess jämförelse med Michelangelos "Moses" [6] .

Ett av Donatellos tidiga verk är en marmorfigur av David , skapad runt 1409 och för närvarande på Bargello- museet i Florens. En annan version av statyn av David Donatello gjord i brons. Det var den första avbildningen av en fristående naken figur sedan antiken , som framgångsrikt konkurrerade med en liknande staty av David av Andrea Verrocchio [7] .

Det exakta datumet för skapandet av skulpturen är okänt. De flesta forskare tillskriver det till perioden mellan 1430 och 1440. Det är känt att statyn slog samtida med en ovanlig tolkning av den bibliska hjälten i form av en ung man, nästan en pojke, i en viloställning av en klassisk motpost (med kroppens vikt överförd till ett ben).

År 1406, enligt dekretet från den florentinska Signoria, var stadens hantverksverkstäder inom tio år tvungna att dekorera fjorton nischer av alla fyra fasaderna av byggnaden av Orsanmichele -kyrkan (S:t Mikaels oratorium) med statyer av sina himmelska beskyddare. 1416-1417 skapade Donatello sitt mästerverk  , statyn av St. George , på uppdrag av vapensmedsbutiken (en kopia är installerad på fasaden, originalet finns i Bargellomuseet ). På statyns piedestal finns en fint utförd basrelief "Slaget om George med draken". Hans plaster gav upphov till en speciell beteckning av denna typ av bilder med den toskanska termen "stiacciato" ( italienska  stiacciato ), det vill säga "tillplattad eller pressad relief" (vilket betyder en fin utarbetning av formen). Donatello gjorde också en figur av St. Mark för vävarnas butik (1411) [8] . "Statyn av George är den unga Donatellos högsta prestation, som överträffar hans samtidas arbete" [9] .

Under åren 1415-1420 arbetade Donatello tillsammans med andra skulptörer med att dekorera Campanile-statyerna (klocktornet) av Giotto från den florentinska katedralen. Den mest karakteristiska är statyn av profeten Habakkuk (1423), känd under smeknamnet "Zuccone" ( italienska  Zuccone  - "huvud", i vardagsspråk: "dummy, dåraktigt huvud, dumbass"), belägen på den västra huvudsidan av klocktorn. Perioden på 1430-talet inkluderar förstärkningen av "porträttet" av många statyer av Donatello och framträdandet i hans verk av en oberoende genre av skulpturala porträtt, särskilt förkroppsligad i den berömda bysten av den florentinska bankiren Niccolo da Uzzano (Uzzano) ). Detta verk anses vara "det första skulpturala porträttet av den florentinska renässansen", även om dess tillskrivning och datering inte är dokumenterade och fortfarande är kontroversiella (enligt en version föreställer bysten Cicero och hänvisar till en tidigare tid). Skulpturen är gjord av terrakotta och målad med mineralfärger [10] .

Ett annat tidigt verk av Donatello är skulpturgruppen "Judith och Holofernes" , beställd av Cosimo de' Medici under perioden 1455-1457. Det var tänkt att dekorera fontänen i trädgården på Palazzo Medici-Riccardi . Efter Medici-tyranniets fall 1495 placerades den vid huvudentrén till Palazzo Vecchio på Piazza della Signoria som en symbol för stadens frihet, då, på grund av det faktum att en staty av David av Michelangelo Buonarroti [ 11] installerades framför byggnaden 1504, flyttades den till uteplats, installerades därefter i Loggia dei Lanzi , där rådet av priori som styrde staden sammanträdde vid den tiden, och 1919 återfördes den till Piazza della Signoria igen och placerad på en högre plattform, bredvid statyn av lejonet Marzocco (även av Donatello, 1419 .) - en annan symbol för Florens, och "David" av Michelangelo. 1980 skickades skulpturen för restaurering, och en bronskopia placerades i dess ställe, för närvarande är detta verk utställt i Palazzo Vecchio.

Serien av "antika skulpturer" inkluderar Annunciationen, ett högrelieftabernakel för den florentinska kyrkan Santa Croce , den så kallade Cavalcanti-altartavlan och relieferna från Cantoria i den florentinska katedralen. År 1430 skapade Donatello ett högreliefaltare av tabernakeltyp (en altartavla; det finns versioner av tidigare datum, omedelbart efter återkomsten av skulptören från Rom), genomsyrat av antikens anda. Nästan omfattande, som i en rund skulptur, placerade skulptören figurerna av Jungfru Maria och ärkeängeln Gabriel i ett försänkt utrymme av en typisk renässansarkitektonisk ram med en "toskansk prydnad" (ägg, palmetter, "skorpor", rosetter, figurerade versaler). Altaret är fäst på sidoväggen i kyrkans långhus.

Den mjuka, delikata plasticiteten hos tolkade figurer i antik stil och det fria mönstret av draperier kontrasterar med något arkaisk ornament . Figurerna är gjorda av kalksten "pietra serena" med hjälpritning ( gulddrag). Puttifigurerna överst i kompositionen är gjorda av röd terrakotta av Michelozzo di Bartolomeo .

Samarbetet mellan Donatello och Michelozzo började 1425. Michelozzo var ungefär tio år yngre än Donatello och visade sig vara en bra skulptör och arkitekt, och Donatello ansågs redan vara skulpturens obestridda mästare. Tillsammans skapade de ett antal viktiga verk, som inkluderar "Cavalcanti-altartavlan" och relieferna från kantorian i katedralen i staden Prato .

Marmorbasreliefen av kantorian (yttre balkong för korister), skapad av dem 1428, föreställer putti  - halvnakna barn och genier som dansar i en runddans. Barns rörelser är extremt livliga, varierande och lekfulla [4] .

År 1432 arbetade Donatello och Michelozzo i Rom, i Vatikanen . När han återvände från Rom, i juli 1433, undertecknade Donatello ett avtal om att skapa reliefer för en av de två symmetriskt belägna kantoriorna i det inre av den florentinska katedralen. Den första skapades 1431 av Luca della Robbia . Arbetet avslutades 1438. Båda kantoriorna förvaras nu i katedralens konstmuseum . Sammantaget inspirerades detta arbete både av relieferna av antika romerska sarkofager och bysantinska snidade elfenbensrelikvier ; i synnerhet påminner arrangemanget av kolonnerna om tidiga kristna sarkofager, och deras dekorationer är toskanska gravstenar från 1200-talet [12] .

Den naturalistiska tendensen som helhet är inte kännetecknande för Donatellos verk, utan den manifesterade sig också i enskilda verk, främst i statyn av den botfärdiga Maria Magdalena . Detta är ett senare verk av skulptören, skapat mellan 1453 och 1455. Trästatyn föreställer en gammal kvinna utmattad av fasta och omvändelse, knappt täckt med trasor och långt hår. Statyn förvarades i det florentinska dopkapellet och visas nu på katedralens konstmuseum.

En imitation av antik konst kan hittas i en basrelief av brons i Bargello -museet i Florens som skildrar Bacchus triumf; i halvfigurer av Silenus och en Bacchante på en platt skål av brons (i Kensington Museum i London). Donatellos basreliefer, inneslutna i åtta medaljonger och beställda av Cosimo de' Medici för den inre portiken i hans palats, där de är till denna dag, kan vara kopior från antika prover.

Arbeta i Padua

År 1443 kallades Donatello till Padua för att skapa en ryttarstaty i brons av republiken Venedigs condottiere , Erasmo da Narni, med smeknamnet " Gattamelata ", som var Paduas härskare och dog i samma stad. Bronsskulpturen stod färdig 1453. Starten av arbetet försenades, eftersom det särskilda samtycke från den venetianska senaten krävdes för skapandet av en cenotaph , det vill säga ett gravmonument som inte innehåller rester (condottiere är begravd i Basilica of St. Anthony). Det fanns inga prejudikat för monument av detta slag vid den tiden. Monumentet ligger på en hög piedestal framför Basilica del Santo (Saint Anthony) . Detta är ett mästerverk av italiensk renässanskonst i genren "cavallo" (rytsportmonument), som blev prototypen för många andra liknande monument upp till "Petersburg condottiere" - monumentet till kejsar Peter I av den italienska skulptören B. K. Rastrelli i 1716-1800.

En tonad gipsavgjutning av Donatellos mästerverk är installerad på "Italienska innergården" bredvid ryttarmonumentet till condottiere Colleoni av Andrea Verrocchio och " David " av Michelangelo i Museum of Fine Arts i Moskva.

Ett annat mästerverk av Donatellos konst i Padua är Altar del Santo ( italienska  L'Altare di Sant'Antonio, Pala del Santo  - Helgonets altare) i prästen av centralskeppet i Basilica del Santo (St. Anthony) i Padua , på vilken den framstående konstnären arbetade 1447— 1448.

Till en början arbetade Donatello, parallellt med skapandet av Gattamelate-monumentet, med konstruktionen av altarväggen och korsfästelsesfiguren i huvudapsiden, utvecklingen av reliefmodeller och fortsatte först sedan med sammansättningen av presbyteriet. Han fick hjälp i detta arbete av upp till arton studenter och Padua-skulptören Niccolò Pizzolo . Men idén och huvuddetaljerna tillhör helt och hållet Donatello: "Alla Paduas byggnader bär avtryck av mästarens mäktiga geni" [13] .

Kompositionen består av nästan tjugo basreliefer och sju runda bronsstatyer. I mitten av altaret på tronen finns en bronsfigur av Madonnan, som tillhör den ikonografiska typen av Maesta ( italienska  maestà  - förstoring, upphöjelse). Jungfru Maria avbildas frontalt, i en högtidlig pose, som om den tornar upp sig över tronen. Hennes huvud är krönt med en krona som bildas av kerubernas vingar . Hon håller det gudomliga barnet framför sig. Sidodelarna av tronen är dekorerade i form av sfinxer . En tung mantel kastas över jungfruns axlar, fäst på bröstet med en brosch i form av en kerub. Madonnans figur (statyns höjd är 1,59 m) i form av "himlens drottning" är upphöjd på en piedestal, på vänster sida om henne är statyn av Sankt Antonius av Padua, till höger - St. Franciskus av Assisi. Ovanför Madonnan finns en korsfästelse i brons (1443-1444); nedanför, i predella  , finns reliefer, också av Donatello, som skildrar scener av mirakel från den helige Antonius liv ("Miraklet med den nyfödda som talade", "Den ångrande sonens mirakel", "Miraklet av åsna", "Det snåla hjärtats mirakel"). På sidorna av altaret finns figurerna av St. Justina och St. Daniel. I allmänhet följer kompositionen av Donatello ikonografin av det heliga samtalet , som bildades tidigare i venetiansk målning .

Tyvärr bröts den komposition som skulptören tänkte ut. Donatello installerade till en början figurer i ett öppet tabernakel av målat och förgyllt trä som gradvis minskade mot mitten, vilket skapade effekten av djup, perspektivminskning (vid kanterna av kompositionen, statyerna av biskoparna av Padua, Ludovico och Prosdokim, stängda kompositionen). Som ett resultat såg figurerna fria ut, naturligt stående, som om de levde. 1582 och 1651 byggdes altaret om, statyerna användes i andra strukturer inne i katedralen. 1895 återmonterades altartavlan, men helt godtyckligt, enligt en design av Camillo Boito . Så det återstår till nuet, och konstnärens avsikt kan endast bedömas genom grafiska rekonstruktioner. Trämensa (altarbord) målades av målaren F. Squarcione . Relieferna är delvis förgyllda och försilvrade, sten och marmor i olika färger kompletteras med förgyllning och smalt [14] .

Konstnären stannade i Padua till 1456. 1457 flyttade Donatello till Siena , förmodligen med tanken att bosätta sig permanent och tillbringa sina sista år där. I Siena arbetade Donatello på en skulptur av Johannes Döparen, Florens beskyddare. Men arbetet blev inte av av olika anledningar.

Sena år i Florens

Donatello lämnade Padua i slutet av 1453 och återvände till Florens. Den 15 november 1454 hyrde han ett hus på Piazza del Duomo, i hörnet av Via de Servi. Nu finns det en minnestavla på husets fasad.

Återvändandet till Florens var inte lätt för skulptören, för under hans frånvaro hade florentinernas smaker förändrats. Den kreativa kraften lämnade dock inte konstnären ens vid en hög ålder, vilket framgår av sådana mästerverk som "Judith" och relieferna av predikstolar i basilikan San Lorenzo , skapade vid sjuttio års ålder, om än med hjälp av många assistenter.

Framför korsningen, på båda sidor om basilikans huvudskepp, på låga kolonner av mörk marmor av jonisk ordning , två predikstolar eller pulpit ( latinsk  pulpitum  - ställning, byggnadsställning) med bronsreliefer på temat passionen av Kristus, är symmetriskt installerade, varför de kallas "passionens stolar" (Pulpito della Passione). Arbetet påbörjades omkring 1460 och avslutades efter Donatellos död av hans assistenter Bellano och Bertoldo omkring 1470. Predikstolen var tänkt att installeras vid huvudaltaret. Deras form i form av forntida sarkofager bekräftar det faktum att de var tänkta att användas för begravningen av hertig Cosimo den gamle och hans hustru Contessina de Bardi . De installerades först i långhuset på kolonner 1515 för ett besök i Florens av påven Leo X.

"I sitt döende arbete, som M. Ya. Libman skrev , visade Donatello en rad ämnen som bekymrade honom i ålderdom." Donatellos senaste verk är "krisverk". I relieferna "härskar en känsla av trötthet", men de avslöjar "anmärkningsvärd skicklighet, stor kreativ erfarenhet och, viktigast av allt, delar av det nya dyker upp i dem ..." [15] .

Donatello skapade också, tillsammans med Michelozzo di Bartolomeo, flera gravstenar i kyrkorna i Florens, detta är i första hand Antipope Johannes XXIII :s grav  - en gravsten gjord av brons och marmor i dopkyrkan i katedralen Santa Maria del Fiore , som fungerade som en modell för många gravstenar skapade under XV-XVI århundradena i olika städer i Italien.

Donatello, som G. Vasari skrev, var en blygsam och inte merkantil person, fäste inte vikt vid pengar och berömmelse. Arvoden som han fick för sitt arbete gav honom en bekväm tillvaro. Han sparade dem i en korg som hängde upp i taket på verkstaden, och hans assistenter var fria att använda pengarna om det behövdes. Mästaren vägrade också godset nära Florens, presenterat för honom av Piero Medici. Han testamenterade ett annat gods inte till släktingar, utan till en arrendator som arbetade där [16] .

Donatello tillbringade de sista åren av sitt liv i Florens. Han dog 1466 , begravd med stor utmärkelse i basilikan San Lorenzo , där många representanter för Medici-familjen är begravda. Hans begravning arrangerades i en krypta under altaret, bredvid Cosimo de' Medici den gamles grav. Bland dem som bar kistan fanns Andrea della Robbia . Donatello-cenotafen gjordes 1896 av skulptören Raffaello Romanelli [17] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Facklig lista över  artistnamn
  2. ↑ BeWeB
  3. ↑ 1 2 3 Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  4. ↑ 1 2 Donatello. Enciclopedia dei ragazzi (2005) [1] Arkiverad 5 januari 2022 på Wayback Machine
  5. ↑ Panofsky E. Renässans och "renässanser" i konsten i väst. - M .: Art, 1998. - S. 41
  6. ↑ Wirtz Rolf C. Donatello. Colonia: Könemann, 1998. ISBN 3-8290-4546-8
  7. ↑ Hartt F. Historia av italiensk renässanskonst: Målning, skulptur, arkitektur. — New York: Prentice-Hall, Inc., och Harry N. Abrams Inc. — S. 202
  8. ↑ Florens. Konst och historia. - Firenze: Bonechi Editrice, 1997. - S. 75
  9. ↑ Libman M. Ya.  Donatello. - M .: Konst, 1962. - S. 37
  10. ↑ Libman M. Ya. Donatello. - s. 48
  11. ↑ Baldini U. L'opera completa di Michelangelo Scultore (Classici dell'Arte. 68). - Milano: Rizzoli Editore, 1973. - S. 82
  12. ↑ Il museo dell'Opera del Duomo a Firenze. - Firenze: Mandragora, 2000. - ISBN 88-85957-58-7 . — Rr. 115-116
  13. ↑ Libman M. Ya. Donatello. - s. 66
  14. ↑ Libman M. Ya. Donatello. - S. 66-73
  15. ↑ Libman M. Ya. Donatello. - s. 84
  16. ↑ Golovin V.P. Konstnärens värld från den tidiga italienska renässansen. - M .: Ny litteraturrecension, 2003. - S. 53
  17. ↑ Wirtz Rolf C. Donatello. — S. 77

Litteratur

På ryska På andra språk

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol