Masaccio

Masaccio
ital.  Masaccio

Självporträtt (mitten), fragment av fresken "Sankt Peter i predikstolen" från Brancacci-kapellet
Namn vid födseln Tommaso di ser Giovanni di Guidi
Födelsedatum 21 december 1401 [1]
Födelseort
Dödsdatum 1428 [2] [3] [4] […]
En plats för döden
Medborgarskap
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Masaccio ( italienska  Masaccio ; föråldrad version - Masaccio , faktiskt Tommaso di Giovanni di Simone Cassai ( Guidi ), Tommaso di ser Giovanni di Guidi ; 21 december 1401 , San Giovanni Valdarno , Toscana  - hösten 1428 , Rom ) - Italiensk målare , den största mästare i den florentinska skolan , reformatorn av måleriet under Quattrocento-epoken .

Biografi

Masaccio föddes den 21 december 1401 på dagen för St. Thomas , efter vilken den var uppkallad, i familjen till en notarie vid namn Ser Giovanni di Monet Cassai och hans fru Jacopa di Martinozzo. Simon, farfar till den framtida konstnären (på sin fars sida), var en hantverkare som gjorde cassone-kistor och andra möbler. Forskare ser i detta faktum en konstnärlig kontinuitet i familjen, möjligheten att den framtida målaren mötte konst och fick sina första lektioner av sin farfar. Farfar Simon var en förmögen hantverkare, hade flera trädgårdstomter och eget hus [5] .

Fem år efter Tommasos födelse dog hans far, som bara var 27 år gammal, plötsligt. Hans fru var gravid vid den tiden, hon födde snart sin andra son, som hon döpte efter sin far - Giovanni (senare blev han även konstnär, känd under smeknamnet Skegja ). Efter med två barn i famnen gifte Jacopa snart om sig, denna gång med apotekaren Tedesco di Mastro Feo, en änkeman som hade två döttrar. Jacopas andra make dog den 17 augusti 1417, när Masaccio inte ens var 16 år gammal. Därefter blev han den äldste mannen i familjen, det vill säga i själva verket hennes familjeförsörjare. Arkivhandlingar berättar om vingården och en del av huset som lämnades efter Jakopas andra mans död, men hon använde dem inte och hade inga inkomster från dem. En av Masaccios systrar gifte sig därefter med målaren Mariotto di Cristofano [5] .

Masaccio flyttade tidigt till Florens . Forskare föreslår att flytten ägde rum före 1418. Dokument har bevarats, enligt vilka Masaccios mamma hyrde en bostad i San Niccolo-området. Förmodligen låg verkstaden där konstnären arbetade någonstans i närheten. Vasari hävdar att Masolino var hans lärare , men detta är ett misstag. Masaccio fick titeln målarmästare och antogs till verkstaden den 7 januari 1422, det vill säga innan Masolino antogs 1423. Dessutom syns inga spår av denna konstnärs inflytande i hans verk. Vissa forskare tror att han 1421 arbetade i Bicci di Lorenzos verkstad , och de tillskriver honom en målad terrakotta- relief från kyrkan San Egidio [6] . Men stilen på dessa konstnärers verk är för annorlunda för att tala om deras nära kontakt. Men sedan 1421 har Masaccios yngre bror, Giovanni ( Sceggia ), arbetat i Bicci di Lorenzos verkstad.

Masaccios verkliga lärare var Brunelleschi och Donatello . Information har bevarats om Masaccios personliga koppling till dessa två framstående mästare från den tidiga renässansen. De var hans seniorkamrater, och när artisten mognade hade de redan gjort sina första framgångar. Brunelleschi 1416 var upptagen med att utveckla ett linjärt perspektiv, spår av vilket kan ses i reliefen "Battle of St. George med draken "Donatello - med honom delade han sina upptäckter. Från Donatello lånade Masaccio en ny medvetenhet om den mänskliga personen, karakteristisk för statyerna som denna skulptör gjorde för kyrkan Orsanmichele [7] .

Florens konst i början av 1400-talet dominerades av en stil känd som " International Gothic ". Konstnärer i denna stil skapade i sina målningar en fiktiv värld av aristokratisk skönhet, full av lyrik och konventioner. I jämförelse med dem var verken av Masaccio, Brunelleschi och Donatello fulla av naturalism och hård livsprosa. Spår av inflytande från äldre vänner kan ses i Masaccios tidigaste kända verk.

Triptyk från San Giovenale (Triptyk från kyrkan Saint Juvenal)

Alla moderna forskare anser att denna triptyk är det första pålitliga verket av Masaccio (dess dimensioner: den centrala panelen är 108 x 65 cm, sidopanelerna är 88 x 44 cm). Den upptäcktes 1961 av den italienske forskaren Luciano Berti i den lilla kyrkan St. Juvenal, belägen nära staden San Giovanni Valdarno, där Masaccio föddes, och visas på utställningen "Ancient Sacred Art" ( Forntida helig konst). Bertie kom snart till slutsatsen att triptyken var Masaccios ursprungliga verk, grunden för detta var karaktärernas starka likhet med karaktärerna i andra verk av konstnären - Madonna and Child with St. Anna" från Uffizimuseet , Florens, "Madonnor" från Pisa-polyptyken och polyptyken från Santa Maria Maggiore i Rom [8] .

I mitten av altaret är Madonnan och barnet med två änglar, till höger om henne är de heliga Bartholomew och Blaise, till vänster är de heliga Ambrosius och Juvenal. Längst ner i verket finns en inskription, inte längre på gotisk , utan i moderna bokstäver som används av humanister i sina brev. Detta är den första neogotiska inskriptionen i Europa: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP(PRILE). (23 april 1422 från Kristi födelse). Reaktionen mot gotiken, från vilken triptykens guldbakgrunder ärvdes, fanns dock inte bara i inskriptionen. Sett uppifrån, vilket är typiskt för trecentomålning, är triptykens kompositionella och rumsliga konstruktion gjord enligt perspektivlagarna som utvecklats av Brunelleschi, kanske till och med överdrivet geometriskt rätlinjiga (detta är naturligt för tidiga experiment inom perspektivområdet) . Formernas plasticitet och vinklarnas djärvhet skapar intrycket av en massiv tredimensionalitet, som inte fanns i italiensk måleri tidigare [7] .

Enligt de studerade arkivdokumenten var verket beställt av florentinaren Vanni Castellani, som beskyddade kyrkan San Giovenale. Monogrammet för hans namn är två bokstäver V, forskarna ser i änglars vikta vingar, ett annat V består av helgonstavar från vänster och höger ving. Triptyken målades i Florens, och 1441 nämns den redan i inventariet av kyrkan San Giovenale. Inga memoarer finns kvar av detta verk, även om Vasari nämner två verk av den unge Masaccio i området San Giovanni Valdarno [9] .

Efter restaurering visades triptyken på utställningen "Metodo a Sienza" 1982, där den återigen uppmärksammades av kritiker. Den förvaras nu i kyrkan San Pietro a Cascia di Reggello .

Sagra (Invigning)

Den 7 januari 1422 antogs Masaccio i skrået Arte dei Medici e degli Speciali (läkar- och apotekarskrået, som omfattade konstnärer), och den 19 april samma år tog han tillsammans med Donatello, Brunelleschi och Masolino. deltog i den högtidliga ceremonin att inviga kyrkan Santa Maria del Carmine , belägen vid karmelitklostret i Florens. Masaccio fick senare i uppdrag att fira denna ceremoni i en fresk . Men innan dess (forskare brukar datera Sagra till 1424) besökte konstnären troligen Rom för att fira jubileet 1423, eftersom endast denna resa kan förklara det faktum att processionen avbildad på fresken starkt liknade antika romerska reliefer. Han studerade noggrant konsten i antikens Rom och tidig kristen konst [10] .

Fresken "Invigning" målades på väggen i karmelitklostret och varade fram till omkring 1600. På den, enligt Vasari, avbildade Masaccio en procession av stadsbor som närmade sig kyrkan, gående längs torget i flera rader, utplacerade i vinkel. Endast teckningar av olika konstnärer har överlevt till denna dag (särskilt Michelangelo ), som kopierar fragment av denna fresk. För sin tid hade det en stor nyhet, och förmodligen gillade kunderna det inte på grund av det för stora verklighetsintrycket som det producerade. Det fanns inget i den från den vanliga gotiska stilen med dess aristokrati, mönstrade dyra tyger, guldsmycken. Tvärtom, Masaccio avbildade deltagarna i processionen i mycket enkla kläder. Bland dem, enligt Vasari, kunde man se inte bara hans vänner - Donatello, Brunelleschi och Masolino, utan också de företrädare för florentinsk politik som förespråkade omvandlingar i republiken och kämpade mot det milanesiska hotet - Giovanni di Bicci Medici, Niccolo da Uzzano, Felice Brancacci, Bartolomeo Valori, Lorenzo Ridolfi, som 1425 uppnådde en överenskommelse med Venedig mot Milano [11] . Luciano Berti tror att Masaccio använde handlingen i en religiös ceremoni "för att förkroppsliga nuvarande civila, republikanska, politiska och patriotiska idéer." Det är fullt möjligt att Masaccios realism vid den tiden inte bara uppfattades som en antites till gotiken, utan också som en demokratisk konst av mellanskikten, som fungerade som en slags ideologisk motvikt till aristokratin [12] .

Porträtt

I sin " Biografi om Masaccio " nämner Vasari tre porträtt. Konsthistoriker har därefter identifierat dem med tre "porträtt av en ung man": från Gardner Museum , Boston , från Museum of Fine Arts , Chambery, och från National Gallery , Washington. De flesta moderna kritiker tror att de två sista inte är Masaccios verk, eftersom de känns sekundära och av lägre kvalitet. De målades senare, eller möjligen kopierade från Masaccios verk. Ett antal forskare anser att endast porträttet från Isabella Gardner-museet är tillförlitligt, och Berti och Raggianti hävdar att det föreställer en ung Leon Battista Alberti . Porträttet är daterat mellan 1423 och 1425; Masaccio gjorde det tidigare än ett annat porträtt av Alberti, vars karaktäristiska profil kan ses i hans fresk "St. Peter på tronen" i Brancacci-kapellet, där han är avbildad till höger om Masaccio själv.

Masaccio och Masolino

Masaccio deltog i flera gemensamma projekt med Masolino, och det verkar som att de var förbundna med vänskap. Sett till temperament och världsbild var de ganska olika artister. Masolino graviterade mot aristokratisk internationell gotik med dess religiösa sagolikhet, platthet och elegans, medan Masaccio, enligt humanisten Cristoforo Landino , var full av ett ivrigt intresse för den jordiska världen, i dess kunskap och påstående om dess storhet, och fungerade som en exponent för de spontana materialistiska formerna av tidig renässansens panteism. Forskare tror att Masaccios innovationer påverkade Masolinos arbete, som utan tvekan tillhörde de största mästarna under första hälften av 1400-talet. Med all sannolikhet gav Masolinos sätt, närmare och mer begripligt för de flesta av hans samtida, honom fler chanser att få bra order, så i duetten spelade han huvudrollen som arrangören av verket, medan Masaccio agerade hans assistent, om än mycket begåvad. Deras första kända gemensamma verk är Madonna and Child with St. Anna" från Uffizigalleriet [13] .

Madonna och barn med Saint Anne

År 1424 förekommer namnet Masaccio i listorna över företaget St. Luke, en organisation av florentinska konstnärer. I år markerar kritiker också början på Masaccios och Masolinos gemensamma arbete (närmare bestämt mellan november 1424 och september 1425).

"Madonna och barn med Sankta Anna" (storlek. 175 x 103 cm) skrevs för kyrkan Sant'Ambrogio och förblev där tills den överfördes till Accademia Gallery i Florens, och sedan till Uffizierna. Vasari ansåg att det helt och hållet var Masaccios verk, men redan på 1800-talet märkte Masselli (1832), följt av Cavalcaselle (1864), skillnader i målningen från Masaccios stil. Roberto Longhi , som noggrant studerade samarbetet mellan Masolino och Masaccio (1940), kom till slutsatsen att Madonnan och barnet och den högra ängeln som håller gardinen tillhör Masaccios hand, och allt annat utfördes av Masolino, som troligen beställde denna målning (det antas att Masolino, på grund av det faktum att han snart reste till Ungern, beställde färdigställandet av arbetet av Masaccio). Andra forskare - Salmi (1948) och Salvini (1952) menar att gestalten av den heliga Anna också tillhör Masaccio, eftersom hennes vänstra hand, utsträckt över huvudet på barnet Kristus, är skriven i en stark förkortning som är nödvändig för att förmedla rumslig djup [14] . Målningen har både dekorativ skönhet, karaktäristisk för Masolino, och önskan att förmedla fysisk massa och rymd, karaktäristisk för Masaccio.

Enligt den medeltida ikonografin av handlingen, vanligtvis kallad " Sankt Anna i tre ", satt Maria i Annas knä och barnet Kristus i den senares knä. Det ikonografiska schemat finns bevarat i detta verk, tre figurer utgör en tredimensionell, korrekt byggd pyramid. Med grova former av mässor och en "stark, utan nåd landning" liknar Maria "Madonna of Humility" från Washington National Gallery, som vissa forskare utan tvekan tillskriver den unge Masaccio (mycket dålig bevarande gör det inte möjligt att exakt bestämma dess författarskap, trots att Bernson en gång ansåg att det var Masaccios verk). Det ser också ut som en annan "Madonna" - från kapellet i Montemarciano, i området Valdarno [15] .

Utrymmet är byggt i flera planer (denna teknik upprepas av Masaccio i vissa kompositioner av Brancacci-kapellet): i förgrunden, Madonnans knän, i den andra - Kristusbarnet och Madonnans händer, i den tredje - Madonnas torso, i den fjärde - tronen, St Anna, gardin och änglar, slutar allt guld bakgrund. Närvaron av Saint Anne i målningen kan ha en speciell betydelse; hon symboliserar de benediktinska nunnornas vördnadsfulla lydnad till moderöverläran (Verdon, 1988) [14] .

Masolinos och Masaccios gemensamma arbete fortsatte i nästa stora projekt - väggmålningarna i Brancacci-kapellet.

Brancacci kapell

Freskerna i Brancacci-kapellet är huvudverket som Masaccio skapade under hans korta liv. Från 1400-talet fram till idag har de alltid beundrats av både proffs och allmänheten. Diskussionerna kring dessa fresker har dock inte slutat förrän nu.

Brancacci-kapellet lades till södra tvärskeppet av karmelitkyrkan Santa Maria del Carmine (byggd 1365) runt 1386. Önskemålet om bygget uttrycktes av Pietro Brancacci, som dog 1367 - detta rapporteras i hans testamente den 20 februari 1383 av hans son Antonio di Pietro Brancacci och specificerar att hans far lämnade 200 floriner för byggandet av kapellet. År 1389 donerade en annan gren av denna familj, Serotino Brancacci, ytterligare 50 floriner till "adornamento et picturas fiendo in dicta capella" ("dekorera och måla det angivna kapellet"). År 1422 tog den välmående sidenhandlaren Felice di Michele Brancacci över kapellets angelägenheter, han rapporterar detta i sitt testamente daterat den 26 juni samma år, då han skickades med en ambassad till Kairo . Det är Felice som anses vara kund till väggmålningarna [16] . Denne man var en mycket framstående figur i Florens liv. Han tillhörde den härskande klassen i republiken: från åtminstone 1412 hade han framstående positioner i regeringen. Han nämns senare som ambassadör i Lunigiana, sedan var han ambassadör i Kairo. År 1426 tjänstgjorde Felice som kommissarie, en officer som ledde trupperna under belägringen av Brescia under kriget med Milano. Hans fru Lena tillhörde en annan framstående florentinsk familj, Strozzi. Med all sannolikhet beställde Brancacci målningen av kapellet kort efter sin ankomst från Kairo 1423. De flesta forskare är överens om att Masolino och Masaccio började arbeta i slutet av 1424 (Masolino var upptagen med att ta i bruk Empoli fram till november 1424), och arbetet fortsatte intermittent fram till 1427 eller 1428, när Masaccio reste till Rom och lämnade freskerna oavslutade. Långt senare, på 1480-talet, avslutades det ofullbordade arbetet av Filippino Lippi [16] .

Kapellets fresker är tillägnade livet i St. Peter, men har inte en kronologiskt konsekvent presentation av sitt liv, utan representerar en uppsättning handlingar vid olika tidpunkter. Detta beror antagligen på det faktum att intrigen i sig togs från tre källor - " Evangelier ", " Apostlagärningarna " och " Gyllene legenden " av Jacob Voraginsky [17] . Men de börjar med arvsynden. I Brancacci-kapellet deltog Masaccio i utförandet av sex fresker.

1. Exil från paradiset

Fresken skildrar en biblisk berättelse - utvisningen av de första människorna, Adam och Eva , från paradiset efter att Eva brutit mot Guds förbud. De, gråtande, avlägsnas från Eden, ovanför deras huvuden indikeras vägen till den syndiga jorden av en ängel på ett rött moln med ett svärd i handen. Freskens mått är 208 × 88 cm.

Alla forskare är överens om att den helt och hållet är gjord av Masaccio. Dramatiken i fresken står i skarp kontrast till scenen för Frestelsen som Masolino målade på den motsatta väggen. I motsats till den gotiska traditionen fick exilscenen ett helt nytt psykologiskt djup för den tiden. Adam avbildas som en syndare som inte har förlorat sin andliga renhet. Masaccio lånade uppenbarligen ställningen av Eva som gråter bittert från skulpturen som personifierar Continence, gjord av Giovanni Pisano för predikstolen i Pisa-katedralen. Som en inspirationskälla för bilden av Eva citerar forskare också den grekisk-romerska statyn av "Venus Pudik" . Analogier mellan skulpturer har också hittats för posituren av Adam, från " Laocoön " och "Marcia" till mer moderna exempel som "Korsfästelsen" skapad av Donatello för den florentinska kyrkan Santa Croce .

Under återuppbyggnaden av templet 1746-1748 förlorades den övre delen av fresken. Men ännu tidigare, omkring 1674, beordrade fromma präster att täcka Adams och Evas könsorgan med löv [16] . I denna form fanns fresken fram till den sista restaureringen, som genomfördes 1983-1990, då de togs bort.

2. Mirakel med stater

Fresken "The Miracle with the Stater" sedan Vasaris tid anses vara Masaccios bästa verk (i vissa ryska böcker kallas det "Submit").

Denna episod från Kristi liv är hämtad från Matteusevangeliet (17:24-27). Jesus och apostlarna reste med predikningar och kom till staden Kapernaum . För att komma in i staden var det nödvändigt att betala en avgift på en stater. Eftersom de inte hade några pengar, beordrade Kristus Peter att fånga en fisk i en närliggande sjö och utföra ett mirakel genom att ta bort ett mynt från dess sköte. Fresken skildrar tre avsnitt samtidigt. I mitten - Kristus, omgiven av apostlarna, indikerar för Petrus vad som måste göras; till vänster - Peter, som har fångat en fisk, tar fram ett mynt ur livmodern; till höger - Peter ger myntet till skatteindrivaren nära hans hus [18] .

Många forskare undrade varför frågan om att betala skatten ingick i freskcykeln. Det finns flera tolkningar av denna episod, som medvetet verkar betona legitimiteten i skattekravet. Procacci (1951), Miss (1963) och Bertie (1964) är överens om att handlingens inkludering sporrades av kontroversen om skattereformen som ägde rum i Florens på 1420-talet och kulminerade 1427 med antagandet av Catasto (italienska för "cadastre" " ) - en uppsättning lagar som etablerade en mer rättvis beskattning. Steinbart (1948) trodde att berättelser från Peters verksamhet, grundaren av den romerska kyrkan, kunde vara en anspelning på påven Martin V :s politik , som syftade till den romerska kyrkans världsherravälde, och myntet från Genesaretsjön. är en anspelning på de lönsamma sjöfartsföretagen i den florentinska republiken, utförda under ledning av Brancacci, som bland annat tjänstgjorde i Florens som sjökonsul. Möller (1961) föreslog att evangelieberättelsen med stataren själv skulle kunna dölja tanken att kyrkan alltid måste hylla, inte från sin egen ficka, utan från någon extern källa. Casazza (1986), efter Millard Miss (1963), ansåg att detta avsnitt var ett av delarna i historia salutis ("frälsningsberättelsen"), eftersom det var så den välsignade Augustinus tolkade denna berättelse och hävdade att den religiösa innebörden av denna liknelse är frälsning genom kyrkan. Det finns andra åsikter också.

Masaccio byggde karaktärernas figurer längs en horisontell linje, men gruppen av apostlar i mitten bildar en tydlig halvcirkel. Forskare tror att denna halvcirkel är av gammalt ursprung, eftersom Sokrates och hans lärjungar i antiken avbildades på detta sätt, då överfördes detta mönster till tidig kristen konst (Jesus med apostlarna), och under den tidiga renässansen, konstnärer som Brunelleschi fick en ny betydelse - en cirkel symboliserar geometrisk perfektion och fullständighet. Den cirkulära strukturen användes av Giotto i Paduas fresker, liksom av Andrea Pisano i det florentinska dopkapellet.

Alla karaktärer i fresken är utrustade med en ljus personlighet, de förkroppsligar olika mänskliga karaktärer. Deras figurer är klädda i tunikor på antikt sätt - med slutet kastat över vänster axel. Bara Peter, som tog ett mynt ur fiskens mun, tog av och lade sin tunika bredvid honom för att inte bli smutsig. Karaktärernas poser påminner om poserna för grekiska statyer, liksom reliefer från etruskiska begravningsurnor.

Roberto Longhi kom 1940 till slutsatsen att inte all fresk var utförd av Masaccios hand, Kristi huvud målades av Masolino (huvudet av Adam i fresken "Temptation" skapad av Masolino i samma kapell är extremt likt Kristi huvud). De flesta forskare instämde i denna slutsats (Miss, 1963; Berti, 1964-1968; Parronchi och Bologna, 1966). Tack vare restaureringen som genomfördes på 1980-talet bekräftades denna synpunkt - målningstekniken i utförandet av Kristi huvud skiljer sig från resten av fresken. Baldini (1986) menar dock att Adams huvud och Kristi huvud är gjorda i olika målningstekniker.

3. Dop av neofyter

Episoden är hämtad från " Apostlagärningarna " (2:41): "Så de som villigt tog emot hans ord blev döpta och tillkom den dagen omkring tre tusen själar." Restaureringen av 1980-talet, under vilken sotlagret från ljus och eld togs bort, avslöjade alla skönheten i de ljusa färgerna på denna fresk, dess magnifika utförande, och bekräftade de strålande recensionerna som den har tilldelats sedan Magliabechianos tider. och Vasari.

Fresken föreställer aposteln Petrus som utför dopriten. I bakgrunden finns gestalterna av neofyter, redo att acceptera en ny tro. Forntida författare beundrade särskilt naturligheten i poseringen av en naken ung man, kyld i väntan på ceremonin. Hela gruppen, som föreställer "omkring tre tusen själar", består av 12 personer (Petrus den 13:e), och i sitt antal ekar de tolv apostlarna som bildar "mänskliga Colosseum" (Kristus den 13:e) från fresken "Miraklet med Statern" ".

Tidigare har flera forskare hävdat att denna fresk inte var helt av Masaccio, att antingen Masolino eller Filippino Lippi deltog i den. Longhi (1940) trodde att de två figurerna till vänster om Peter är verk av Filippino. Han fick medhåll av F. Bologna (1966). Procacci (1951) trodde att Masolino utöver detta också målade huvudet på Peter själv, men efter restaureringen på 1980-talet tvivlade han inte på att fresken helt och hållet var gjord av Masaccio. Parronchi (1989) menar att de två porträtten till vänster om Peter är av Masaccios okända assistent, och att Peters huvud är av så dålig kvalitet att det inte kan vara verk av varken Masaccio eller Masolino. Efter restaureringen blossade diskussionen om samarbetet mellan Masolino och Masaccio upp igen: till exempel hävdar Berti (1989) att Masolino är författaren till hela landskapsbakgrunden i denna fresk.

4. Sankt Peter botar de sjuka med sin skugga

Freskens handling (mått 230 × 162 cm) är hämtad från Apostlagärningarna (5:12-16), i boken följer den omedelbart historien om Ananias, som avbildas i den intilliggande fresken till höger. Apostlarna utförde många mirakel, tack vare vilka antalet troende växte. De som trodde bar de sjuka till Jerusalems gator i hopp om att Petrus skulle överskugga en av dem med sin skugga. Folk kom till och med från andra byar, och alla blev helade.

Forskare har aldrig tvivlat på att fresken var helt målad av Masaccio. Sedan Vasaris tid, som ansåg mannen i det röda armbindeln vara ett porträtt av Masolino, och placerade honom på sidan av konstnärens biografi, har forskare försökt identifiera de avbildade karaktärerna med historiska figurer. Meller (1961) trodde att den skäggige mannen med händerna knäppta i bön var ett porträtt av Donatello, och Bertie (1966) trodde att Donatello var en äldre man med grått skägg som är avbildad mellan Peter och John.

Konstnären placerade evenemang på en modern florentinsk gata. Masaccio avbildade henne i perspektiv och lämnade bakom ryggen på apostlarna. Forskare tror att området för kyrkan San Felice på Piazza är avbildat här; dess minnesvärda kolumn med en korintisk huvudstad syns bakom Johannes. Gatan kantas av hus som är typiska för det medeltida Florens. Den nedre delen av fasaden på byggnaden längst till vänster liknar Palazzo Vecchio, medan den övre delen av Palazzo Pitti.

5. Fördelning av egendom och Ananias död

Handlingen är hämtad från Apostlagärningarna (4:32-37 och 5:1-11). Detta avsnitt av boken beskriver hur det tidiga kristna samfundet samlade in egendom för gemensamt bruk för att distribuera den i enlighet med rättvisa principer. Men en viss Ananias, efter att ha sålt sin egendom, gömde en del av intäkterna när han gick med i samhället. Efter aposteln Petrus klandervärda ord greps Ananias av sådan fruktan att han dog på plats. Masaccio i denna fresk (storlek 230 × 162 cm) avbildade två scener: Petrus delar ut egendomen som donerats till apostlarna och Ananias död, vars livlösa kropp ligger vid Johannes fötter. Distributionsscenen ges en del episk högtidlighet. Alla forskare var överens om att fresken helt och hållet tillhör Masaccios hand. En nyligen genomförd restaurering avslöjade att Johns rosa mantel och Ananias händer målades av Filippino Lippi över en fresk av Masaccio (Baldini, 1986).

Tillsammans med att förstå ämnet för fresken som frälsning genom tro, finns det en annan tolkning som föreslås av Luciano Berti (1964). Han menar att fresken än en gång hyllar Catasto-skatteinstitutet som antogs 1427, vilket garanterar större jämlikhet bland republikens befolkning, och menar att straffet för Ananias är en läxa för de florentinska rika som inte ville betala skatt i sin helhet. Meller (1961) menar att fresken innehåller en påminnelse om kundens familj: en man som knäböjer i den röda kardinalrocken, och räcker ut sin hand mot Peter - kanske kardinal Rinaldo Brancacci, eller kardinal Tommaso Brancacci.

6. Uppståndelsen av sonen Theophilus och St Peter på predikstolen

Fresken (storlek 230 × 598 cm) föreställer ett mirakel utfört av Petrus efter att han släpptes från fängelset tack vare aposteln Paulus. Enligt den "gyllene legenden" om Jacob Voraginsky (se ovan) återupplivade Peter honom mirakulöst efter att ha kommit till graven för sin son Theophilus, prefekt i Antiokia, som dog för 14 år sedan. De närvarande samtidigt trodde omedelbart på Kristus, prefekten i Antiokia själv och hela stadens befolkning konverterade till kristendomen. Som ett resultat byggdes ett magnifikt tempel i staden, i mitten av vilket en predikstol för aposteln Petrus installerades. Från denna tron ​​läste han sina predikningar. Efter att ha tillbringat sju år på det, åkte Peter till Rom, där han i tjugofem år satt på den påvliga tronen - predikstolen.

Masaccio avbildade återigen två händelser på samma fresk: till vänster och i mitten - aposteln Petrus återuppväcker sin son Theophilus, till höger - aposteln Petrus på tronen. Konstnären placerade scenen i templet, inklusive riktiga kyrkofigurer i kompositionen - representanter för karmeliternas brödraskap från Santa Maria del Carmine och församlingsmedlemmar, inklusive Masolino, Leon Battista Alberti och Brunelleschi. Vasari påpekade att fresken påbörjades av Masolino, men efterföljande konsthistoriker, med sällsynta undantag, ansåg att det var Masaccios verk. På 1800-talet återvände forskare till den synpunkten att detta arbete startades av Masolino och slutfördes av Masaccio. Dessutom accepterade den överväldigande majoriteten av experterna versionen att det slutliga färdigställandet av fresken anförtroddes Filippino Lippi, som lade till de tomma utrymmen som Masaccio lämnade och skrev om de skadade och utsmetade fragmenten, som föreställde Medici-familjens fiender, som inklusive Brancacci.

Vasari trodde att Filippino Lippi i form av en återuppstånden ungdom gestaltade målaren Francesco Granacci, även om Granacci vid den tiden inte längre var en ungdom, "... och likaså Messer Tommaso Soderini, adelsmannen Pietro Guicciardini, far till Messer Francesco, som skrev historia, Piero del Pugliese och Luigi Pulci, poeten..." Efter att ha studerat freskens ikonografi och möjliga porträtt bekräftade den italienske forskaren Peter Meller i sitt verk "The Brancacci Chapel: Iconographic and Portrait Problems" (1961) Vasaris åsikt, och kom fram till att fresken bland annat innehåller politisk undertext: karmelitmunken (fjärde från vänster) är ett porträtt av kardinal Branda Castiglione, Theophilus sittande på en höga tron ​​är ett porträtt av hertigen av Milano Gian Galeazzo Visconti , och mannen som sitter till höger nära hans fötter är kanslern i den florentinska republiken Coluccio Salutati, författaren till invektivet mot Milanes regering. Dessutom, på höger sida av fresken nära aposteln Petrus på predikstolen finns (från höger till vänster) - Brunelleschi, Leon Batista Alberti, Masaccio och Masolino.

Den pisanska polyptyken

Pisa-polyptyken är konstnärens enda exakt daterade verk; dateringen av alla hans andra verk är ungefärlig. Den 19 februari 1426 åtog sig Masaccio att måla en altartavla i flera delar till kapellet St. Juliana i Pisa-kyrkan Santa Maria del Carmine för en blygsam summa av 80 floriner. Beställningen kom från den pisanske notarie Ser Giuliano di Colino Degli Scarsi da San Giusto, som från 1414 till 1425 tog över beskyddet av detta kapell. Den 26 december 1426 var polyptyken, att döma av betalningsdokumentet daterat det datumet, klar. Masaccios assistenter, hans bror Giovanni (Sceggia) och Andrea del Giusto, deltog i arbetet med det . Ramen för denna flerdelade komposition gjordes av ristaren Antonio di Biagio (möjligen baserad på en skiss av Masaccio).

På 1700-talet demonterades polyptyken och dess enskilda fragment distribuerades till olika museer. Många av målningarna gick förlorade tillsammans med den ursprungliga altarramen. Idag finns bara 11 målningar kvar av detta stora verk. Christa Gardner von Teuffel föreslog en version av dess rekonstruktion, som idag följs av de flesta experter. Frågan om polyptikens mittrad är dock fortfarande obesvarad. Enligt en version var det ett vanligt flerdelat altare. Enligt en annan var dess mellersta del inte flerdelad, utan solid (den så kallade pala ), det vill säga helgonfigurerna på Madonnas sidor var inte skrivna på separata tavlor, utan på en stor ( enligt Vasari var dessa aposteln Petrus, Johannes Döparen, Sankt Julianus och Sankt Nikolaus). Tillståndet för de för närvarande existerande fragmenten gör det inte möjligt att känna den ursprungliga idéns prakt. Det var ett av de första altaren, vars kompositionskonstruktion baserades på de nyligen utvecklade perspektivlagarna, med linjer som konvergerade vid en punkt. Att döma av Madonnan och barnets centrala panel målades alla figurer i polyptikens centrala del som om de var upplysta av en enda ljuskälla från vänster sida [20] .

Madonna och barn

Madonnan och barnet med fyra änglar (135 x 73 cm) var polyptikens centrala panel. År 1855 förvarades den i Sutton-samlingen som ett verk av Gentile da Fabriano. 1907 identifierade Bernard Berenson det som Masaccios verk. Sedan 1916 har målningen förvarats i National Gallery, London . Pjäsen var svårt skadad; den är avskuren i den nedre delen, på ytan av förlusten av färgskiktet, vanställd genom retuschering. Madonnans klänning var gjord i glänsande rött överlagd på ett silverark. Idag har verkets lysande dekorativa effekt gått förlorad [21] .

Masaccio övergav här nästan helt grunden för gotisk målning - en tydlig, slät linje som skisserar karaktärernas silhuetter, men skulpterar formen med färg, förenklar den och ger den en generaliserad geometrisk rytm (forskare tror att Madonnas figur återspeglar faktum att konstnären noggrant studerade Nicola Pisanos och Donatellos skulptur). Han vägrar också här det dekorativa spel av mönster som är inneboende i hans gemensamma målning med Mazolino "Madonna och barn med St. Anna", som tydligen var helt främmande för honom. Masaccios guldbakgrund, traditionell för målningar från 1300-talet, är nästan helt täckt av en monumental antik-klassisk tron, dekorerad med små kolonner med en korintisk ordning. Typen av barnet är lånat av honom från de gamla bilderna av Hercules i spädbarnsåldern; barnet suger eftertänksamt druvorna och hjälper sig själv att bättre smaka på det med fingrarna. Forskare anser att handlingen med druvor är en eukaristisk anspelning, en symbol för nattvardsvin, det vill säga i slutändan en symbol för Kristi blod som kommer att utgjutas på korset. Denna symbolik förstärktes av scenen för korsfästelsen, som låg direkt ovanför Madonnan och barnet [22] [23] .

Korsfästelse

" Crucifixion " (storlek. 83 x 63 cm) har förvarats i Capodimonte-museet i Neapel sedan 1901 . Målningen tillskrevs Masaccio och tilldelades Pisa Polyptych av den italienske konstkritikern Lionello Venturi . Det är skrivet på en gyllene bakgrund, bara en smal landremsa är avbildad under karaktärernas fötter. Den gyllene bakgrunden symboliserar tidlösheten och överjordligheten i det som händer. Till vänster är Madonnan, till höger är aposteln Johannes, vid korsets fot breder Maria Magdalena ut sina armar i förtvivlan . På det hela taget följer denna polyptykpanel traditionerna för 1300-talsmåleriet. Vissa forskare anser att Kristi deformerade kropp är ett misslyckat försök att förmedla den i perspektivminskning när den ses underifrån. Trots Magdalenas uttrycksfulla gest är scenen extremt statisk. Roberto Longhi föreslog att figuren Magdalena tillskrevs av mästaren senare, eftersom hon har en annan gloria än andra karaktärer.

Apostlarna Paulus och Andreas

Bilden av aposteln Paulus är den enda delen som finns kvar av Pisa-polyptyken i Pisa ( San Matteo-museet ). Panelens mått är 51 x 31 cm Målningen tillskrevs Masaccio redan på 1600-talet (det finns en inskription om detta på sidan). Under nästan hela 1700-talet förvarades den på Opera della Primaciale, och 1796 överfördes den till San Matteo-museet. Paulus är avbildad på en gyllene bakgrund i enlighet med den ikonografiska traditionen - i sin högra hand håller han ett svärd, i sin vänstra hand finns boken "Apostlagärningarna". I sin typ är han mer lik en uråldrig filosof än en apostel. Tidigare ansåg vissa kritiker att Masaccios assistent, Andrea di Giusto, var målningens författare, men alla moderna forskare delar uppfattningen att detta är Masaccios verk.

Panelen med bilden av aposteln Andrew (51 x 31 cm) förvarades i Lankoronski-samlingen (Wien), kom sedan in i Prinsen av Liechtensteins (Vaduz) kungliga samling och finns idag i Paul Getty-museet (Malibu ) ). Helgonsfiguren ges monumentalitet, bilden är byggd som om vi tittar på den underifrån. Med sin högra hand håller Andreas ett kors, med sin vänstra hand, Apostlagärningarna. Liksom bilden av Paulus ges ansiktet på Andrei ett filosofiskt djup.

Saint Augustine, Saint Hieronymus och två karmelitmunkar

Fyra små paneler, var och en med måtten 38 x 12 cm, tillskrevs Masaccio när de fanns i Butler-kollektionen (London). 1905 köptes de av Friedrich III för Berlins konstgalleri [24] . År 1906 kopplade den tyske forskaren Schubring dessa fyra verk till Pisa-polyptyken, vilket antydde att de tidigare hade prydt dess sidopilastrar. Tre helgon (Augustin, Hieronymus och en karmelitmunk med skägg) tittar till höger, den fjärde till vänster. Alla figurer är skrivna som om ljuset faller på dem från samma källa. Vissa forskare tror att en av Masaccios assistenters hand är synlig i dessa små verk.

Predella

Alla tre målningar av predella har överlevt : Adoration of the Magi (21 x 61 cm), Crucifixion of St. Peter och avrättningen av Johannes döparen" (21 x 61 cm) och "The History of St. Julian och St. Nicholas" (22 x 62 cm). De två första 1880 förvärvades av Berlin Museum från den florentinska samlingen Capponi. 1908 förvärvade Berlin Museum en tredje - "The History of St. Julian och St. Nicholas". För de två första tvivlade ingen på Masaccios författarskap, det fanns diskrepanser när det gäller den tredje: Bernson ansåg att den var verk av Andrea di Giusto, Salmi var verk av Masaccios bror Giovanni (Sceggia).

I predellamålningarna använde Masaccio inte guldbakgrunder. Forskare har upprepade gånger noterat predellans roll i utvecklingen av renässansmålningen som helhet: det horisontellt långsträckta formatet förde det närmare den antika reliefen; dessutom var det i målningarna av predella som konstnärerna fick större frihet och övergav de gyllene bakgrunderna.

De flesta forskare är överens om att tillbedjan av männen skrevs först i tiden. Vasari noterade särskilt: "... i mitten är magi, som ger gåvor till Kristus, och i denna del är flera hästar skrivna så vackert att du inte kan föreställa dig bättre ..." [25] . Hela scenen ges en speciell högtidlighet. De tre vise männen är avbildade med ett följe, där M. Salmi (1932) såg närvaron av kunden Giuliano de Colino dei Scarsi; han står i en mörk huvudbonad precis bakom Magi och tittar eftertänksamt på vad som händer.

Nästa predellatavla visar två olika ämnen - St. Peter, som blev martyrdöd, korsfästes på ett omvänt kors (Masaccio hänger det inte, utan vilar huvudet på marken - en upprepning av handlingen från Brancacci-kapellet), och halshuggningen av Johannes Döparen, som avrättades på order av kung Herodes. Johns bödel visas bakifrån, han lutar sig bestämt på benen (denna position av benen återspeglar tydligt tullindrivarens ben i scenen "The Miracle with the Stater" från Brancacci-kapellet) - det är just för denna förmåga att korrekt förmedla benens position (som ingen före honom kunde) berömde Giorgio Vasari Masaccio.

Närvaro vid Pisa-altaret St. Julian och St. Nicholas och scenerna från deras liv, forskare överväger konsekvensen av det faktum att St. Julian (italienska Giuliano) var skyddshelgon för kunden Giuliano di Colino, och St. Nicholas var skyddshelgon för sina föräldrar (Kolino - förkortning för Nikolino eller Nicola) [21] .

Bön om koppen

En liten panel (50 x 34 cm) i form av en liten altartavla från Lindenau Museum , Altenburg , innehåller två scener: "Bön för kalken" och "Nattvard St. Jerome." Den övre plotten använder en gyllene bakgrund, medan den nedre är helt inspelad. De tre apostlarnas figurer till höger upprepar bildens form med sina konturer. De flesta kritiker tror att den skrevs omedelbart efter Pisa-polyptyken. I slutet av 1800-talet tillskrev den tyske vetenskapsmannen Shmarzov det till Masaccio, men inte alla forskare stödde denna tillskrivning. Bernson tillskriver målningen Andrea di Giusto, medan Longhi och Salmi anser att den är ett verk av Paolo Schiavo. Värdet av detta verk och tillskrivningen till Masaccio bekräftades i verk av Ortel (1961), Berti (1964) och Parronchi (1966), som såg en uttalad originalitet i det.

Madonna och barn

Detta verk är från ungefär samma tid som Pisa Polyptyk. På en gyllene bakgrund ovanpå en tavla som mäter 24 x 18 cm står Madonnan skriven, som kärleksfullt kittlar barnets haka. På baksidan finns ett vapensköld med en sköld, på en gul bakgrund vars sex stjärnor prunkar, omgjord i mitten med ett svart band med ett guldkors, hela kompositionen är krönt med en kardinalhatt - detta är Antonio Casinis vapensköld, som fick kardinalgraden den 24 maj 1426. Roberto Longhi, som presenterade detta verk för allmänheten 1950 och tillskrev det till Masaccio, tillskrev det till tiden för skapandet av Pisa Polyptych, eftersom det har kromatisk harmoni och "underbara rumsliga effekter". De flesta av dagens kritiker håller med om att detta är Masaccios verk.

I början av 1900-talet förvarades målningen i en privat samling, sedan 1952 visades den på "Andra nationella utställningen av konstverk som återvände från Tyskland" som hölls i Rom, och 1988 överfördes den till Uffizierna Galleri, Florens.

Historien om St. Juliana

På en liten tavla som mäter 24x43 cm, en berättelse från livet av St. Juliana. På vänster sida av St. Julian, medan jag jagar, samtalar med djävulen i mänsklig gestalt, som förutsäger döden av Julians far och mor i hans hand. Den centrala delen föreställer fadern och modern till St. Julian i sovrummet, där han, antog dem för sin fru och hennes älskare, dödade dem båda. På höger sida blir han chockad när han ser sin fru vid liv. Länge troddes denna lilla panel från Hornmuseet i Florens vara en del av altartavlan i Pisa. Enligt en annan version tillhör detta verk ett annat verk, i skapandet av vilket Masaccio kunde delta med Masolino - Carnesecchi Triptych.

Trinity

" Trinity " är en fresk, 667x317 cm stor, målad i kyrkan Santa Maria Novella i Florens, och sedan överförd till duk. Det finns flera synpunkter på tiden för dess tillkomst. Den ena delen av forskarna menar att det skrevs före Brancacci-kapellet, omkring 1425 (Borsuk, Gilbert, Parronchi), den andra, att parallellt med arbetet i Brancacci-kapellet 1426-1427 (Salmi, Procacci, Brandi) den tredje, som ligger direkt innan Masaccio reste till Rom 1427-1428 (Berti).

Fresken föreställer Gud Fadern som tornar upp sig över krucifixet, bredvid finns fyra figurer av den kommande - Maria och Johannes teologen, och under dem - två donatorer som vek sina händer i bön. Graven med Adams reliker är skriven i den nedre delen. Trots att givaren och hans fru är närvarande på fresken har inga dokument överlevt angående kunden till detta arbete. Vissa tror att det kan vara Fra Lorenzo Cardoni, som tjänstgjorde som prior för kyrkan Santa Maria Novella från 1423 till början av 1426, andra att det var Domenico Lenzi, som dog 1426 och begravdes i detta tempel bredvid fresken. . Det är också möjligt att fresken beställdes av Alesso Strozzi, som var vän med Ghiberti och Brunelleschi, som tog över som prior för kyrkan efter Fra Lorenzo Cardoni.

"Trinity" anses vara ett av de viktigaste verken som påverkade utvecklingen av det europeiska måleriet. Redan 1568 beundrade Vasari fresken, men ett par år senare restes ett nytt altare i templet, som stängde det från allmänheten, dessutom skrevs mittpanelen på detta altare - "Madonna of the Rosery" av Vasari själv. Fresken förblev okänd för nästa generationer fram till 1861, då den överfördes till fasadens innervägg mellan den vänstra och centrala ingången till templet. Efter att Hugo Procacci 1952 upptäckte den nedre delen av fresken som föreställer relikerna av Adam bakom det nygotiska altare som restes på 1800-talet, flyttades den till den gamla platsen.

På grund av det faktum att Brunelleschis perspektivlagar och arkitektoniska principer förkroppsligas i detta arbete med speciell konsekvens, har kritiker upprepade gånger skrivit att det skapades under direkt övervakning av denna arkitekt, men majoriteten delar inte denna synvinkel. I motsats till den traditionella avbildningen av krucifixet mot en blå himmel med gråtande änglar och en folkmassa vid foten, placerade Masaccio korset i en arkitektonisk interiör som liknar valvet i en gammal romersk triumfbåge. Hela scenen påminner mycket om en arkitektonisk nisch där skulpturerna står. Produktionstekniken för kompositionen var förmodligen enkel: Masaccio slog in en spik i den nedre delen av fresken, från vilken han drog trådar, och ritade en yta på dem med en skifferpenna (hans spår är fortfarande synliga idag). Därmed byggdes ett linjärt perspektiv.

Enligt den vanligaste tolkningen av ikonografin av denna fresk hänvisar den oss till de traditionella medeltida dubbelkapellen på Golgata, i vars nedre del fanns Adams grav (reliker), och i den övre delen av krucifixet (liknande kapell kopierade Golgatatemplet i Jerusalem). Denna ovanliga ikonografi och grafiska design förkroppsligar idén om den mänskliga andens rörelse till frälsning: att växa ur jordelivet (skelettet av Adam) genom bön från de som kommer, Guds moders och Johannes förbön baptisten, den mänskliga anden rusar till den heliga treenigheten med hopp om förlåtelse och att få evigt liv.

Berlin tondo

Träbrickan med en diameter på 56 cm är målad på båda sidor: på ena sidan är det jul, på den andra - putto med en liten hund. 1834 var tondon egendom av Sebastiano Ciampi från San Giovanni Valdarno, 1883 förvärvade Berlinmuseet den i Florens. Vanligtvis dateras detta verk till perioden för Masaccios sista vistelse i Florens innan han reste till Rom, där han dog. Sedan 1834 har verket tillskrivits Masaccio (först Gverrandi Dragomanni, sedan Münz, Bode, Venturi, Schubring, Salmi, Longhi och Bernson). Det finns dock de som anser att det är verk av Andrea di Giusto (Morelli), eller Domenico di Bartolo (Brandi), eller verk av en anonym florentinsk konstnär verksam mellan 1430 och 1440 (Pittaluga, Procacci, Miss).

Verket är ett desco da parto - ett matbord för födande kvinnor , som vid den tiden var vanligt att ge till kvinnor från rika familjer och gratulera dem till födelsen av ett barn (hur detta hände kan ses i den avbildade julkrubban : till vänster, bland de som erbjuder gåvor, finns en man med samma deco och parto). Trots det faktum att sådana verk låg nära hantverkarnas arbete, föraktade inte de mest kända Quattrocento-konstnärerna deras tillverkning. Berti såg i detta arbete "den första renässanstondon", som uppmärksammade viktiga innovationer och användningen av arkitektur byggd i perspektiv i enlighet med Brunelleschis principer. Den klassiska harmonin som är inneboende i detta verk kommer att fortsätta i freskerna av Fra Angelico.

Senaste perioden

Av de få arkivhandlingar som hänför sig till konstnärens liv har ett register över den florentinska skatteregistret bevarats. Det är daterat i juli 1427; det står att Masaccio, tillsammans med sin mamma, hyrde ett blygsamt rum på Via dei Servi, med möjlighet att underhålla endast en del av studion, delad med några andra konstnärer. I sin "Biography of Masaccio" (1568) ger Vasari honom följande karaktäristik: "Han var en mycket frånvarande och mycket slarvig person, som de vars hela tankar och vilja är koncentrerade endast på saker som har med konst att göra, och som betalar lite uppmärksamhet på sig själva och ännu mindre på andra. Och eftersom han aldrig på något sätt ville tänka på vardagliga angelägenheter och bekymmer, inklusive till och med på sina kläder, och han brukade kräva pengar av sina gäldenärer endast vid yttersta nöd, istället för Tommaso, vad han hette, kallade alla honom Masaccio [det vill säga muff], dock inte för fördärv, ty till sin natur var han snäll, utan för sin mycket frånvaro, som inte hindrade honom från att så lätt förse andra med sådana tjänster och sådana artigheter att man inte ens kunde drömma om.

Masaccio hade många skulder. Detta bekräftas av en anteckning om konstnärens död, gjord 1430 av en av hans borgenärer, som uttrycker tvivel om sin gäldenärs solvens, med stöd av orden från hans bror Giovanni (Sceggi), som avsade sig Masaccios arv bestående av fordringar. Så var läget före hans avresa till Rom.

Hur många månader Masaccio tillbringade i Rom är inte klart. Hans död var oväntad, men det finns ingen grund för den version av förgiftning som presenterades av Vasari. Antonio Manetti hörde personligen från konstnärens bror att han dog vid en ålder av omkring 27 år, det vill säga i slutet av 1428, eller i början av 1429. I skattehandlingar i november 1429, framför namnet Masaccio, gjordes en efterskrift av en tjänstemans hand: "De säger att han dog i Rom." Av svaren på hans död har bara Brunelleschis ord "Vilken stor förlust vi lidit" överlevt. Förmodligen vittnar dessa ord om det lilla antalet av kretsen av innovativa konstnärer som förstod kärnan i mästarens arbete.

Bilateral triptyk från ca. Santa Maria Maggiore

År 1428 lämnade Masaccio oavslutade fresker i Brancacci-kapellet, gick till Rom. Mest troligt kallade Masolino honom dit för att arbeta på en polyptyk för den romerska kyrkan Santa Maria Maggiore och andra prestigefyllda order. Enligt de flesta forskare lyckades Masaccio starta altarets vänstra flygel med bilden av St. Hieronymus och Johannes Döparen. Mazolino fick slutföra triptyken ensam. På 1600-talet förvarades detta verk i Palazzo Farnese, men på 1700-talet demonterades det och såldes. Triptyken var dubbelsidig, därför sågades den, som i fallet med den berömda "Maesta" av Duccio, i längdriktningen för att separera framsidan och baksidan. Till slut, "St. Hieronymus och Johannes Döparen" och "St. Liberio och St. Matthew" hamnade i London National Gallery, centralpanelen "Foundation of the Church of Santa Maria Maggiore" och "Ascension of Mary" i Capodimonte Museum, Neapel, "St. Peter och Paulus" och "Johannes teologen och St. Martin av Loreto i Johnson Collection, Philadelphia.

Målningen (114x55cm) föreställer St. Hieronymus enligt den ikonografiska kanonen: i röda dräkter och hatt sitter ett lejon bredvid honom. Bakom honom står Johannes Döparen. Bilden tillskrevs Masaccio av den engelske forskaren K. Clark i hans artikel publicerad 1951. Men vissa forskare tillskriver detta arbete till Masolino eller till och med Domenico Veneziano.

Fresker i kyrkan San Clemente

Enligt Vasari fick Masaccio "den största berömmelse" i Rom, tillräckligt för att få ett uppdrag från kardinal av San Clemente att måla kapellet St. Katarina i kyrkan San Clemente med berättelser från detta helgons liv (freskerna) anses idag vara Masolinos verk). Men hans deltagande i målningarna väckte senare allvarliga tvivel bland forskare. Några av dem (Venturi, Longhi och, med reservationer, Berti) tror att Masaccio kan tillhöra synopien (preliminära teckningar på gips) på scenen för korsfästelsen, särskilt i bilden av riddarna till vänster. Alla försök att skilja Masaccios hand från Masolinos i dessa fresker går inte utöver gissningar. Fresken med scenen för korsfästelsen var svårt skadad och är i ett sådant skick att den inte gör det möjligt att göra några exakta analyser och slutsatser.

Masaccios verk hade ett djupgående inflytande på utvecklingen av renässansmåleriet, och mer allmänt - på all europeisk måleri som helhet. Hans verk studerades av många generationer av konstnärer, bland vilka var Raphael och Michelangelo. Det korta, men ovanligt rika på kreativa upptäckter, livet för en enastående mästare tog en nästan legendarisk form i Europa och fick ett gensvar i konstverk. Ett stort antal böcker och tidskriftsartiklar har publicerats om honom på många språk i världen.

Anteckningar

  1. ↑ RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ Masaccio  _
  3. ↑ Masaccio
  4. ↑ Masaccio // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ 1 2 Znamerovskaya, 1975 , sid. 96.
  6. ↑ Znamerovskaya, 1975 , sid. 97.
  7. ↑ 1 2 Znamerovskaya, 1975 , sid. 98.
  8. ↑ Casazza, 1993 , sid. fyra.
  9. ↑ Casazza, 1993 , sid. 4, 6.
  10. ↑ Casazza, 1993 , sid. 7.
  11. ↑ Casazza, 1993 , sid. åtta.
  12. ↑ Znamerovskaya, 1975 , sid. 104-105.
  13. ↑ Znamerovskaya, 1975 , sid. 99.
  14. ↑ 1 2 Casazza, 1993 , sid. tio.
  15. ↑ Znamerovskaya, 1975 , sid. 99-100.
  16. ↑ 1 2 3 Roettgen, 1996 , sid. 92.
  17. ↑ Roettgen, 1996 , sid. 94.
  18. ↑ Zuffi S. Renaissance XV-talet: Quattrocento. - M . : Omega, 2008. - S. 314-315. - ISBN 978-5-465-01772-5 .
  19. ↑ Znamerovskaya, 1975 , sid. 106-107.
  20. ↑ Dunkerton, 1991 , sid. 250.
  21. ↑ 12 Dunkerton , 1991 , sid. 248.
  22. ↑ Znamerovskaya, 1975 , sid. 98, 107-108.
  23. ↑ Dunkerton, 1991 , sid. 249.
  24. ↑ Vier Heilige: Hieronymus, Augustinus und zwei Karmeliter (4 Tafeln) Arkiverad 4 april 2022 på Wayback Machine . SMB digital.
  25. ↑ Vasari, 1996 , sid. 169.

Kort bibliografi

På ryska på främmande språk

Fungerar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk