En bricka för en födande kvinna ("desco da parto" från italienska desco da parto ) är ett målat hushållsföremål som fungerade både som en del av ritualen och som en souvenir i vissa städer i renässansens Italien .
En målad bricka för en födande kvinna dök upp på 1300-talet och var en viktig del av firandet av ett barns födelse. Den tidigaste målade brickan går tillbaka till 1370-talet, men det första omnämnandet av "desco da parto" i arkivdokument går tillbaka till 1383 (det hittades i en florentinsk inventering).
Förmodligen dök modet för målade brickor för kvinnor under förlossning upp strax efter "svarta döden" - en pestepidemi som spred sig i Europa i mitten av 1300-talet och tog en fjärdedel av befolkningen i anspråk. På den tiden fanns det inga förlossningssjukhus, och förlossningen skedde hemma. Förlossningen togs inte av läkare, utan av barnmorskor. Andelen dödsfall under förlossningen var ganska hög, och upplevelserna i samband med den kommande lösningen av bördan hade en hög intensitet och religiösa övertoner. Det fanns alla möjliga fördomar förknippade med förlossning bland folket, och en del av dessa fördomar var ritualen att ge brickor till födande kvinnor efter en lyckad förlossning. På den förärades den födande kvinnan högtidligt med mat och dryck i sängen efter en lyckad lösning. Brickan beställdes i förväg, och konstnärer ombads ofta att avbilda alla tomter eller symboler som skulle bidra till födelsen av ett friskt barn och lycka till i hans framtida liv. I Libro di Bottega, räkenskapsboken för Apollonio di Giovannis och Marco del Buonos mest kända verkstad i mitten av 1400-talet , gjorde framstående familjer beställningar på brickor för födande kvinnor direkt efter beställningar på bröllopskassonkistor.
Några hårt nävade eller helt enkelt nitiska florentinare beställde inte nya brickor, utan använde sina släktingars brickor eller köpte begagnade av någon och bad att få skriva om tomter eller bara familjevapen, som ofta var avbildade på baksidan av bricka. En sådan är till exempel Triumph of Love-brickan från Victoria and Albert Museum, vars framsida skrevs om på 1460-talet och baksidan efter 1537. Det mest kända exemplet på återförsäljning är en bricka som föreställer "Triumph of Glory" (Metropolitan Museum of Art, New York), som efter ägarens, Lorenzo the Magnificents död , såldes på auktion för 3 floriner (även om den postuma fastighetens inventarie värderades till 10 floriner).
Lorenzo di Niccolò . Rättvisa. 1380-1400, Museum of the Legion of Honor San Francisco
Bartolomeo di Fruosino . Naken pojke. 1405, Borromeo-samlingen.
Francesco di Michele . Scenen för ett barns födelse. OK. 1410, Museum of Art, Harvard
Mästare av 1416. En scen ur en novell av Boccaccio. Metropolitan Museum, New York.
Okänd bemästra. Ungdomens trädgård. OK. 1430, Princeton University Museum
Paolo Schiavo . Berättelsen om Diana och Actaeon. OK. 1440, Williams College Museum of Art.
Brickor beställdes inte bara av rika familjer av köpmän och bankirer, utan också av slaktare, fattiga notarier, bagare, yllearbetare etc. Forskare uppskattar att på 1400-talet hade minst 40 % av florentinska familjer minst en sådan bricka i deras hushåll. De producerades vanligtvis av de verkstäder som specialiserade sig på tillverkning av olika föremål som pryder livet för rika medborgare - cassonne-kistor, sovrumsmålningar som hängde på väggarna i form av en fris, målade sänggavlar för sängar, målade kistor och lådor, etc. Eftersom efterfrågan på brickorna var ganska stor, standardiserade verkstäderna teman och bilder med hjälp av stenciler - många kunder beställde inte brickor, utan köpte färdiga i butiken. Vanligtvis målades brickorna av konstnärer specialiserade på brukskonst, men då och då föraktade välkända mästare, högklassiga konstnärer, som till exempel Masaccio eller Botticelli , inte sådana inkomster .
Temat för väggmålningarna var överväldigande sekulärt. Från Bibeln hämtades, med sällsynta undantag, endast Gamla testamentets (icke-evangeliska) berättelser, som t.ex. som " Simson och Delila ", eller " Susanna och de äldste ". Ett populärt tema var "Triumfer", baserad på en dikt av Petrarch, samt intriger från Boccaccios verk. Under den internationella gotikens storhetstid (det vill säga omkring 1400) var vanliga gotiska intriger "Kärlekens trädgård", "ungdomens trädgård" populära. Brickorna föreställde ofta en förlossningsscen - en interiör med en säng på vilken en födande kvinna ligger och assistenter myllrar omkring. I mitten av 1400-talet blev antika ämnen mer populära - " The Judgment of Paris ", " Diana and Actaeon ", etc.
Diametern på brickorna låg vanligtvis i intervallet 50-65 cm.De var skurna i trä och målade med tempera. De enklaste var åttakantiga, mer komplexa 12i, 14i och 16i-kantiga. Under andra kvartalet av 1400-talet började runda spridas (man tror att det var från dem som en sådan form av målning som tondo utvecklades). Kanterna på brickan försågs med en konvex ram.
Mammabrickorna var mest på modet i Florens och Siena. Det var stormigt, men kortlivat - i början av 1500-talet byttes "desco da parto" ut mot "tafferie da parto" - målade träskålar som presenterades för en födande kvinna. Till skillnad från brickorna var bilderna på dessa skålar uteslutande religiösa. Ett enastående exempel på ett sådant föremål presenteras i Uffizi-galleriet, Florens - det här är en skål som visar "Johannes döparens namn", gjord av Jacopo Pontormo. Senare började de använda keramiskt målade fat tillverkade i majolikateknik.
Skegja . Triumph of Glory. 1448-9, Metropolitan Museum of Art, New York
Workshop av Apollonio di Giovanni . Kärlekens triumf. 1453-55, National Gallery, London
Workshop av Apollonio di Giovanni . Kärlekens triumf. 1460-talet, Victoria and Albert Museum, London
Toskansk skola. Kärlekens triumf. OK. 1470, Privat samling.
Francesco del Cossa . Salomon och drottningen av Saba, 1476, Boston Museum of Art
Griseldas magister i historia . Bacchic scen. 1490-1500, Privat samling.
Girolamo di Benvenuto . Venus och Amor. OK. 1500, Denver, Museum of Art
Sodoma . Allegori om kärlek. 1508, Paris, Louvren.