Apollonio di Giovanni

Apollonio di Giovanni
Födelsedatum tidigast  1415 och inte senare än  1417 [1]
Födelseort
Dödsdatum 1465 [2] [3] [4] […]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Apollonio di Giovanni ( italienska  Apollonio di Giovanni ; 1415/17, Florens  - 1465, Florens ) är en italiensk konstnär.

Biografi och arbete

Det exakta datumet för Apollonio di Giovannis födelse är okänt. Det är också okänt var han lärde sig grunderna i måleriet. Forskare förknippar hans bildande som konstnär med namnen på sådana mästare i tillämpad måleri som Bartolomeo di Fruosino (ca 1366-1441) och Battista di Biagio Sanguigni (1393-1451). I arkivhandlingar förekommer namnet Apollonio första gången 1442 - han nämns som medlem i det florentinska läkar- och apotekargillet (Arte dei Medici e degli Speziali), som inkluderade konstnärer. År 1443 gick Apollonio di Giovanni med i brödraskapet för St Luke, en sammanslutning av florentinska konstnärer. År 1446 organiserade han en gemensam konstverkstad med Marco del Buono , som specialiserade sig på tillverkning av cassonnemålade  bröllopskistor, brickor för födande kvinnor (den så kallade deco da parto), målningar-spalieres, porträtt, små ikoner för hembruk och andra föremål, hushållsartiklar som prydde rika medborgares interiörer. The Companions arbetade också i fresktekniken. I detta gemensamma företag fortsatte konstnären att arbeta fram till sin död 1465.

Tack vare det faktum att bokföringen för denna verkstad, känd som Libro di Bottega, har bevarats (om än i en kopia omskriven på 1600-talet), har forskare en uppfattning om vilket arbete som gjordes i den, för vilka kunder och till vilka priser. Boken beskriver företagets verksamhet från 1446 till 1463, men har tyvärr stora luckor, eftersom skrivaren med all sannolikhet inte var så intresserad av verkstadens verksamhet som av kundernas genealogi (många hushållsartiklar i Florens på 1400-talet beordrades i samband med viktiga händelser - födelsen av barn eller äktenskap). En annan källa till information om Apollonio di Giovannis företag är Bernardo di Stoldo Ranieris räkenskapsbok, som beställde en uppsättning möbler där som förberedelse för bröllopet. Tack vare dessa uppteckningar är det känt att Apollonio di Giovanni och Marco del Buono, under sin gemensamma verksamhet från 1446 till 1462, gjorde 166 par cassonne (målade cassonne-kistor, som regel, gjordes för bröllopet av ett par - för brudgummen och för bruden), och deras kunder var de mest kända familjerna i Florens: Medici , Rucellai , Guicciardini , Benchi , Ginori , Strozzi och andra, det vill säga bankirer, notarier, köpmän och andra rika medborgare i Florens. I mitten av 1400-talet var deras verkstad det mest välmående företaget i Florens för tillverkning av sådana produkter.

Den vetenskapliga studien av Apollonio di Giovannis arbete började 1944, när Wolfgang Stechow fastställde att de två cassonnerna "Xerxes' invasion av Grekland" (Allen Memorial Museum of Art, Oberlin, Ohio) och "Grekernas seger och triumf" ( nu förlorade) beställdes verkstad av Apollonio och Marco 1461 för bröllopet av Francesco di Pagolo Vettori och dotter till Giovanni Rucellai . Denna upptäckt möjliggjorde en stilistisk identifiering av andra verk av Apollonio di Giovanni, som dittills inte hade haft en tydlig tillskrivning. De har tillskrivits olika anonyma mästare: "Master of Virgil", "Master of Jarves' cassone", "Master of the Tournament in Piazza Santa Croce", "Master of Dido" och "colleague of Pesellino ". De flesta av dem är inte exakt daterade; miniatyrer för den gudomliga komedin av Dante och triumferna av Petrarch - 1442, kassonen från Oberlin - 1461 och frontpanelen för bröstkassonen, gjord för Pazzis och Borromeas bröllop samma 1461, har en specifik hänvisning till datum (Förvaras på Indiana University Museum of Art, Bloomington). En annan panel från en cassone-kista som föreställer putti och del Bene-familjens vapen (Fondium Longhi, Florens) kan identifieras som beställdes 1450. Detta är inte tillräckligt för att bygga en solid kronologi av Apollonio di Giovannis arbete, så det är ganska godtyckligt. Saken förvärras ytterligare av att kassonerna är målade i en annan stil - med all sannolikhet användes olika inhyrda konstnärer i verkstaden. Forskarna anser att Apollonio di Giovanni är ansvarig för den konstnärliga stilen i den gemensamma produktionen. Alla försök att skilja en av medförfattarnas hand från den andras hand misslyckades.

Av de två verkstadsägarna var Apollonio di Giovanni den mest kända. Forskare tillskriver honom en ledande roll i företagets angelägenheter. Mellan 1458 och 1464 komponerade poeten Ugolino Verino verser på latin där Apollonio prisas och kallade honom "Toskanska Apelles ". I Flametta beskriver Verino en målning som visar scener från Aeneiden ( Ernst Gombrich identifierade den med två kassonepaneler från Yale University Art Gallery 1955). Det följer av dikten att tolkningarna av antikens historia, som Apollonio di Giovanni förkroppsligade i sina verk, bland de humanistiska forskarna i Florens hade ett visst värde. "Flametta" tillägnades Giovanni Rucciai, beskyddare av Leon Battista Alberti . Det personliga förhållandet mellan Apollonio och Ruccellai vittnar om att hans målningar av antik historia är tilltalande för de välutbildade och humanistiskt orienterade medlemmarna av Florens övre medelklass. Med all sannolikhet var konstnären en mycket påläst, vidsynt person. Trots att Apollonio inte banade nya vägar inom konsten, utan huvudsakligen ägnade sig åt tillämpat måleri, var hans verk ett betydande bidrag till Florens andliga liv i mitten av 1400-talet.

Den 27 augusti 1465 upprättade Apollonio di Giovanni ett testamente där Antonio skrev all sin egendom till sonen till sin kompanjon Marco del Buono. Man tror att Antonio var en elev till Apollonio di Giovanni och slutförde några av de arbeten som han lämnade oavslutade på grund av sjukdom. Det exakta datumet för konstnärens död är inte känt.

Fungerar

Apollonio di Giovanni arbetade i en mängd olika genrer och material. Han skapade miniatyrer för böcker, målade kassoner och mödrabrickor med sekulära teman, skapade verk på religiösa teman - som regel var det bilder för privata kamrar. Det största verket i hans katalog är treenighetsaltartavlan med heliga Cosmas, Damian, Julian, Sebastian och Franciskus (220x134 cm; Accademia Gallery, Florens). På altarets predella kan du se familjen Bruni d'Arezzos vapen - verket beställdes av Filippo di Francesco Tornabuoni, bror till den mer kända Giovanni Tornabuoni, Medici-bankiren, och Maddalena di Donato Bruni, barnbarn till Messer Leonardo, republikens florentinska kansler. Namnet på ett av helgonen som avbildas på altaret var förmodligen homonymen till deras son (hans födelsedatum är inte känt, men verket beställdes troligen för detta tillfälle och för detta datum). I målningen av altaret ser forskarna påverkan från Pesellino , Andrea del Castagno och Paolo Uccello.

Resten av bönebilderna är mer blygsamma i storlek. Dessa är små "treenigheter", scener av Kristi korsfästelse och bilder av Madonnan och barnet, av vilka det finns minst sex delar. Huvuddelen av hans verk består av målade paneler av cassone-kistor och brickor för födande kvinnor. Teman för dessa verk var till största delen sekulära: Triumfer, scener från antikens historia. Ibland användes moraliserande Gamla testamentets berättelser, som berättelsen om Susanna.

Målade brickor för födande kvinnor var en speciell sorts produkt som beställdes till barnets födelsedag. De förde mat till den födande kvinnans säng, senare dekorerade de interiören av bostaden. En mängd olika ämnen avbildades på brickorna, främst på något sätt kopplade till önskan om födelsen av en frisk och framgångsrik baby i livet, oftast en pojke. På den tiden trodde man att kontemplationen av bilder bidrar till detta, och därför kan man på brickorna ibland se kämpande unga män, små starka män som kissar (detta symboliserade önskan om ett "flöde av välsignelser" i framtiden) . Det är dessa bebisar som kan ses på baksidan av en bricka från North Carolina Museum of Art, gjord i Apollonios verkstad. Dess framsida är inskriven med "Kyskhetens triumf", vilket illustrerar Petrarcas dikt " Triumfer " i detalj. "Triumfer" var kanske det mest populära temat för väggmålningar så länge modet för brickor för födande kvinnor fortsatte. Apollonios två mest kända verk inom denna genre (Victoria and Albert Museum; National Gallery, London) ägnas också åt temat Triumphs.

Det finns två porträtt i konstnärens katalog (även om inte alla experter delar denna attribution): ett från National Gallery of Art, Washington, (manligt porträtt, enligt inskriptionen avbildar Matteo Olivieri), det andra från Chrysler Museum, Norfolk ( Manligt porträtt, som enligt inskriptionen föreställer son till Matteo Olivieri - Michele). Dessutom producerade Apollonios verkstad böcker rikt dekorerade med miniatyrer. De mest kända av dem är den gudomliga komedin av Dante Alighieri, triumferna av Francesco Petrarch och Bucolica av Publius Virgil Maron.

Anteckningar

  1. ↑ Facklig lista över artistnamn 
  2. ↑ Apollonio di Giovanni di Tomaso // RKDartists  (nederländska)
  3. ↑ Apollonio di Giovanni di Tommaso // AGORHA  (fr.) - 2009.
  4. ↑ Apollonio di Giovanni // ARTIC  (engelska) - Art Institute of Chicago .

Bibliografi

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser